viernes, abril 18, 2008

ANÁLISIS DEL POEMA "UNA CARROÑA".

Como empezar, si Baudelaire es poesía pura y simbolista, y hablar del realismo simbólico es más difícil que hablar desde la sociocrítica o el realismo social por ser enigmático y portador de sentido. Además es considerado el precursor del modernismo, el tono y sus temas persisten en el centro de las inquietudes y de los conflictos de nuestra época, demostrando la curiosa posibilidad que tienen algunos hombres de no ser estrictamente contemporáneos, sino extraviados emisores del porvenir.

Empezaremos como en su libro las flores del mal.

Hipócrita lector, mi hermano, mi semejante; el poema la Carroña en una primera instancia se podria decir que va en contra de la "estética", ya que nombrar un cadáver en descomposición al lector provoca asco o repulsión, pero eso es lo que precisamente quiere el autor, hablar de la belleza que hay en el mal, en el desorden, en la embriaguez, en la desdicha, en la fealdad y en la muerte y la segunda que tiene un lenguaje rítmico y desmesurado, de una musicalidad impresionante, que dan ganas de besarlo.

Todo el poema es un símbolo, así que no hay necesidad de enumerar estrofas y analizarlas, (pero lo haremos) puesto que va en contra de los estereotipos de la moral, contra los paradigmas de la familia, del amor, de la lírica, del gusto, y de la vida misma de aquella época; una época arraigada a la moral cristiana, a los valores ilustres de la tradición, donde la belleza estaba muy bien definida y contorneada: definidas por la simetría, por la grandiosidad, por la elocuencia, por la eufonía. De ahí surgió esa frase célebre de Charles "Lo feo puede ser hermoso, lo bonito nunca." Su gran prodigio fue buscar la belleza donde no nos dijeron que estaba, dándole nuevos sentidos por fuera de los cánones establecidos y enmascarados por el esteticismo y las manías humanas.

PALABRAS QUE HABLAN.


Baudelaire mira al hombre como un OBJETO sin valor e indeseable, es una PODREDUMBRE que le quedo grande el mundo y su existencia, un VIENTRE PÚTRIDO que no inhala aire, sino mugre y como toda la mugre y todas las infecciones se viven multiplicando como ratas. Somos un ESBOZO LENTO EN VENIR, solo valemos en nuestro sueño, como dice Hölderlin, "el hombre es un mendigo cuando piensa y un dios cuando sueña", la PERRA INQUIETA tiene más valor en defender sus ideales y su esencia que muchos hombres que se creen humanos. No somos nada simplemente negros BATALLONES DE LARVAS llenos de miedo, de inseguridad, atormentados por lo material y listos para descomponernos, perdón ya lo estamos.
Gracias a La decadencia de los dragones, que me ayudaron a hacer un intento de análisis, sin ellos no tendría esto.

jueves, abril 17, 2008

PREGUNTAS GENERADORAS. ENCUENTRO UNO Y DOS.

1. ¿Cuales son los principales aportes de la psicología a la construcción semántica del símbolo?
Los principales aportes de psicología a la construcción semántica del símbolo son:
El estructuralismo: (Levis Strauss) toda cultura puede organizarse como un acumulado de procedimientos simbólicos enfatizando el lenguaje, las reglas matrimoniales, las relaciones económicas, el arte, la ciencia, la religión.
El psicoanálisis Lacaniano: El orden de lo simbólico se puede asimilar al orden de lo semiótico. En su aseveración de que el inconsciente es la huella que ha dejado el paso de lo simbólico por el animal humano, lo que significa que el hombre es tal en cuanto ha obtenido una capacidad representacional especifica.
Filosofía de las formas simbólicas:(Ernest Cassirer) el símbolo en este caso es lo mismo que el signo o sea es posibilitador de la cognoscibilidad del mundo.
La semiótica: (Julia Kristeva) contrapone lo semiótico a lo simbólico. Semiótico es un conjunto de procesos primarios, descargas energéticas, pulsaciones. Lo simbólico es el ámbito del lenguaje.
Pierce: Define como símbolo a todo signo cuya relación con el objeto se basa en una convención.
Lenguaje indirecto y retórico: el lenguaje puede decir ciertas cosas enunciando otras.
2. Desde las diferentes corrientes del pensamiento se ha abordado el problema del símbolo ¿Cuáles son esos aportes más relevantes?
EL PSICOANALISIS: (freud) consistió en articular un deber sobre el inconsciente trabajado de una manera empírica... tratamientos a pacientes histéricas por medio del método de la hipnosis. Las histéricas radicaban en un tipo específico de pensamientos que no formaban parte de su conciencia.
El inconsciente es la instancia psíquica en la cual son relegados todos los contenidos reprimidos por ser incompatibles con conciencia, especialmente por su carácter inmoral o inadecuado.
PSICOLOGÍA ANÁLITICA: (Jung) reafirmó su idea de que las producciones mentales de los enfermos no eran un simple constructor simbólico de las relaciones individuales infantiles con sus padres, por el contrario, hablaban de realidades que los excedían con mucho donde Jung acudió a las construcciones simbólicas de la historia de la humanidad.
LOS ARQUETIPOS: (Jung) Representaciones a las cuales se imponen un definitivo silencio con las cuales se identifica toda la humanidad, por ejemplo Penélope es un arquetipo de fidelidad .Esquema de contenido innato que se expresa en forma de imágenes.
3. ¿Cuáles son los aportes de los simbolistas franceses a la literatura?.
R/: El simbolismo comenzó en el campo de la literatura con escritores como Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé; fue un movimiento estético que animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas. Proclamaron que la imaginación era el modo más auténtico de interpretar la realidad. A su vez, los pintores exploraban lo visible a través de los ojos del espíritu. Al contrario de lo que ocurría con los impresionistas que fijaban la realidad tal cual la veían, los simbolistas sueñan. A través del dibujo, de la irrealidad del color, del tratamiento difuso del pastel, los simbolistas filtran la visión retiniana y ofrecen un paisaje imaginario donde todas las esperanzas son posibles. El pastel mantiene un lugar predominante, esta técnica, difusa y temblorosa, es adecuada para responder a su principal objetivo: hacer visible lo invisible. Los primeros fueron los pintores franceses Pierre Cécile Puvis de Chavannes, Gustave Moreau y Odilon Redon. Entre sus seguidores figuran el pintor holandés Vincent van Gogh, y los pintores franceses Paul Gauguin y Émile Bernard (los pintores de Pont-Aven). Bajo la influencia de la poesía simbolista francesa, el simbolismo pictórico se materializó, entre 1889 y 1900, en la obra de Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard y Édouard Vuillard. Estos artistas, que se dieron a sí mismos el nombre de nabíes, hicieron hincapié en la función decorativa del arte y emplearon el color de manera subjetiva. Coexistía con estas dos tendencias, una tercera llamada ‘simbolismo idealista’, que se dedicaba, no sólo a unas experimentaciones plásticas, sino también a comunicar los misterios de la vida, de la muerte y del inconsciente.El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. En Un manifeste littéraire ("Un manifiesto literario"), publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" (Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective). La poesía simbólica busca vertir la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta precursor de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual.El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.
4. ¿Cómo se construye el mundo simbólico en la cuentistica latinoamericana?
R/: “La semiótica se ocupa de cualquier cosa que se pueda considerarse como signo” (Eco 1985, peg. 31). Desde este punto de vista.En la dirección psíquica se transporta la imagen; según Duran concibe la dialéctica instaurada por el símbolo como un proceso de mediación ene le que los opuestos, quedan co-implicados. En una síntesis, como quería Jung, el símbolo comparece así, como “el mensajero de la trascendencia en el mundo de la encarnación y de la muerte”.Es así como encontramos en las obras como la imaginación ya no huye del tiempo, sino que el autor de la obra lo organiza y lo mide (calendarios), lo puebla con mitos y leyendas, consolándose de su fugacidad con la periodicidad de los siclos…evocando la imagen.Partiendo de lo semiótico y lo simbólico. Se entenderá por semiótico “…la actividad mediante la cual el hombre explica la complejidad de la experiencia, organizándola en estructuras de contenido a las que corresponde sistemas de expresión” (Eco 1990, pág. 31). En última instancia, creando signos como mediación entre el hombre y el mundo. Partiendo de esta perspectiva decimos que en la cuentistica latinoamericana del Siglo XX hay una diversidad de tendencias artísticas donde se mezclan las características de lo simbólico y lo semiótico, como también los medios de expresión autóctonos.Para Dumar, por el contrario, estos caracteres se encontrarían invertidos en el símbolo: la arbitrariedad se sustituye por la naturalidad y el carácter lineal por una concepción pluridimensional (Que tiene varias dimensiones o aspectos), el poder de persuasión y de convicción del símbolo se verifica precisamente, en que atreves de la imagen se vivencia un sentido, se despierta una experiencia antropológica, vital, en la que se ve implicado el interprete.El momento de la interpretación, el sujeto debe aportar su propio imaginario (aunque sea inconscientemente), imaginario que actúa como medio en el cual se despliega el sentido, y debe atender a las resonancias, a los “ecos”.afectivos que en él se despiertan, acontecen. Pág. 54 (Durand, interpretación de los símbolos).

lunes, abril 07, 2008

LA SENTENCIA.

Me encanta observar esas aves, son tan altivas, tan feroces, sus ojos fangosos inspiran devoción, su color opaco, sus patas pequeñas...ss y encorvadas; son tan imponentes, pero lo que más me gusta es cuando cazan, son, son perfectas; no sé por qué están aquí, siempre . No tienen remordimientos. No tienen compasión.

Estoy escribiendo esto con mi último aliento..., las palabras se me essscapan, la vida, porque soy el único que queda de un gran clan, de una gran familia, ¿por qué?. Porque las costumbres son exactas: no hay que matar ningún ser vivo, sólo estos peces, son, eran nuestro sustento.
¡oh! que grande es la naturaleza.

jueves, marzo 20, 2008

¿HOMO SAPIENS?

Y las fotografías poco a poco se iban haciendo claras, parecían una secuencia de un cómic.
La primera un venado muerto , la segunda una lanza, la tercera un simio o un chimpance (no se distingue) con su mano extendida.

LAS CONCHAS

Cada concha incrustada
En la gruta donde nos amamos,
Tiene su particularidad.

Una tiene la púrpura de nuestras almas,
Hurtada a la sangre de nuestros corazones,
Cuando yo ardo y tú te inflamas;

Esa otra simula tus languideces
Y tu palidez cuando, cansada,
Me reprochas mis ojos burlones;

Esa de ahí imita la gracia
De tu oreja, y aquella otra
Tu rosada nuca, corta y gruesa;

Pero una, entre todas, es la que me turba.

Poema de Paul Verlaine

jueves, marzo 13, 2008

UNA CARROÑA

Recuerda el objeto que vimos, alma mía,
aquella bella mañana de verano tan dulce:
al torcer de un sendero una carroña infame
sobre una cama sembrada de guijarros,

las piernas al aire, como una mujer lúbrica,
ardiente y sudando los venenos,
abría de una manera descuidada y cínica
su vientre lleno de exhalaciones.

El sol brillaba sobre esta podredumbre,
como para cocerla a punto,
y de rendir al céntuplo a la gran Naturaleza
todo esto que al mismo tiempo había unido.

Y el cielo miraba el esqueleto soberbio
como una flor abrirse.
El hedor era tan fuerte, que en la hierba
te creíste desmayar.

Las moscas zumbaban sobre este vientre pútrido,
de donde salían negros batallones
de larvas, que se deslizaban como un espeso líquido
a lo largo de estos viventes harapos.

Todo aquello descendía, subía como una ola,
o se lanzaba chispeante;
se habría dicho que el cuerpo, hinchado de un aliento vago,
vivía multiplicándose.

Y este mundo comportaba una extraña música,
como el agua corriente y el viento,
o el grano que un aventador de un movimiento rítmico
agita y devuelve a su harnero.

Y las formas se borraban y sólo eran un sueño,
un esbozo lento en venir,
sobre la tela olvidada, y que el artista acaba
solamente para el recuerdo.

Detrás de las rocas una perra inquieta
nos miraba con aire enojado,
espiando el momento de recuperar del esqueleto
el trozo que había abandonado.

_Y, por tanto, tú eres parecida a esta porquería,
a esta horrible infección,
estrella de mis ojos, sol de mi naturaleza,
tú, mi ángel y mi pasión.

¡Sí! tal serás, oh, reina de las gracias,
despues de los últimos sacramentos,
cuando irás bajo la hierba y las floraciones grasas,
a enmohecer entre las osamentas.

Entonces, ¡oh, mi belleza! dile al gusano
que te comerá a besos,
que he guardado la forma y la esencia divina
de mis amores descompuestos.

Poema de Charles Baudelaire

AXOLOTL

El mejor cuento. Leánlo, no les de pereza: por qué como dice otro cuento si a la pereza le diera pereza actuar, a nadie le daría pereza.

Hubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del Jardín des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus oscuros movimientos. Ahora soy un axolotl.
El azar me llevó hasta ellos una mañana de primavera en que París abría su cola de pavo real después de la lenta invernada. Bajé por el bulevar de Port Royal, tomé St. Marcel y L’Hôpital, vi los verdes entre tanto gris y me acordé de los leones. Era amigo de los leones y las panteras, pero nunca había entrado en el húmedo y oscuro edificio de los acuarios. Dejé mi bicicleta contra las rejas y fui a ver los tulipanes. Los leones estaban feos y tristes y mi pantera dormía. Opté por los acuarios, soslayé peces vulgares hasta dar inesperadamente con los axolotl. Me quedé una hora mirándolos, y salí incapaz de otra cosa.
En la biblioteca Saint-Geneviève consulté un diccionario y supe que los axolotl son formas larvales, provistas de branquias, de una especie de batracios del género amblistoma. Que eran mexicanos lo sabía ya por ellos mismos, por sus pequeños rostros rosados aztecas y el cartel en lo alto del acuario. Leí que se han encontrado ejemplares en África capaces de vivir en tierra durante los períodos de sequía, y que continúan su vida en el agua al llegar la estación de las lluvias. Encontré su nombre español, ajolote, la mención de que son comestibles y que su aceite se usaba (se diría que no se usa más) como el de hígado de bacalao.
No quise consultar obras especializadas, pero volví al día siguiente al Jardin des Plantes. Empecé a ir todas las mañanas, a veces de mañana y de tarde. El guardián de los acuarios sonreía perplejo al recibir el billete. Me apoyaba en la barra de hierro que bordea los acuarios y me ponía a mirarlos. No hay nada de extraño en esto porque desde un primer momento comprendí que estábamos vinculados, que algo infinitamente perdido y distante seguía sin embargo uniéndonos. Me había bastado detenerme aquella primera mañana ante el cristal donde unas burbujas corrían en el agua. Los axolotl se amontonaban en el mezquino y angosto (sólo yo puedo saber cuán angosto y mezquino) piso de piedra y musgo del acuario. Había nueve ejemplares y la mayoría apoyaba la cabeza contra el cristal, mirando con sus ojos de oro a los que se acercaban. Turbado, casi avergonzado, sentí como una impudicia asomarme a esas figuras silenciosas e inmóviles aglomeradas en el fondo del acuario. Aislé mentalmente una situada a la derecha y algo separada de las otras para estudiarla mejor. Vi un cuerpecito rosado y como translúcido (pensé en las estatuillas chinas de cristal lechoso), semejante a un pequeño lagarto de quince centímetros, terminado en una cola de pez de una delicadeza extraordinaria, la parte más sensible de nuestro cuerpo. Por el lomo le corría una aleta transparente que se fusionaba con la cola, pero lo que me obsesionó fueron las patas, de una finura sutilísima, acabadas en menudos dedos, en uñas minuciosamente humanas. Y entonces descubrí sus ojos, su cara, dos orificios como cabezas de alfiler, enteramente de un oro transparente carentes de toda vida pero mirando, dejándose penetrar por mi mirada que parecía pasar a través del punto áureo y perderse en un diáfano misterio interior. Un delgadísimo halo negro rodeaba el ojo y los inscribía en la carne rosa, en la piedra rosa de la cabeza vagamente triangular pero con lados curvos e irregulares, que le daban una total semejanza con una estatuilla corroída por el tiempo. La boca estaba disimulada por el plano triangular de la cara, sólo de perfil se adivinaba su tamaño considerable; de frente una fina hendedura rasgaba apenas la piedra sin vida. A ambos lados de la cabeza, donde hubieran debido estar las orejas, le crecían tres ramitas rojas como de coral, una excrescencia vegetal, las branquias supongo. Y era lo único vivo en él, cada diez o quince segundos las ramitas se enderezaban rígidamente y volvían a bajarse. A veces una pata se movía apenas, yo veía los diminutos dedos posándose con suavidad en el musgo. Es que no nos gusta movernos mucho, y el acuario es tan mezquino; apenas avanzamos un poco nos damos con la cola o la cabeza de otro de nosotros; surgen dificultades, peleas, fatiga. El tiempo se siente menos si nos estamos quietos.
Fue su quietud la que me hizo inclinarme fascinado la primera vez que vi a los axolotl. Oscuramente me pareció comprender su voluntad secreta, abolir el espacio y el tiempo con una inmovilidad indiferente. Después supe mejor, la contracción de las branquias, el tanteo de las finas patas en las piedras, la repentina natación (algunos de ellos nadan con la simple ondulación del cuerpo) me probó que eran capaz de evadirse de ese sopor mineral en el que pasaban horas enteras. Sus ojos sobre todo me obsesionaban. Al lado de ellos en los restantes acuarios, diversos peces me mostraban la simple estupidez de sus hermosos ojos semejantes a los nuestros. Los ojos de los axolotl me decían de la presencia de una vida diferente, de otra manera de mirar. Pegando mi cara al vidrio (a veces el guardián tosía, inquieto) buscaba ver mejor los diminutos puntos áureos, esa entrada al mundo infinitamente lento y remoto de las criaturas rosadas. Era inútil golpear con el dedo en el cristal, delante de sus caras no se advertía la menor reacción. Los ojos de oro seguían ardiendo con su dulce, terrible luz; seguían mirándome desde una profundidad insondable que me daba vértigo.
Y sin embargo estaban cerca. Lo supe antes de esto, antes de ser un axolotl. Lo supe el día en que me acerqué a ellos por primera vez. Los rasgos antropomórficos de un mono revelan, al revés de lo que cree la mayoría, la distancia que va de ellos a nosotros. La absoluta falta de semejanza de los axolotl con el ser humano me probó que mi reconocimiento era válido, que no me apoyaba en analogías fáciles. Sólo las manecitas... Pero una lagartija tiene también manos así, y en nada se nos parece. Yo creo que era la cabeza de los axolotl, esa forma triangular rosada con los ojitos de oro. Eso miraba y sabía. Eso reclamaba. No eran animales.
Parecía fácil, casi obvio, caer en la mitología. Empecé viendo en los axolotl una metamorfosis que no conseguía anular una misteriosa humanidad. Los imaginé conscientes, esclavos de su cuerpo, infinitamente condenados a un silencio abisal, a una reflexión desesperada. Su mirada ciega, el diminuto disco de oro inexpresivo y sin embargo terriblemente lúcido, me penetraba como un mensaje: «Sálvanos, sálvanos». Me sorprendía musitando palabras de consuelo, transmitiendo pueriles esperanzas. Ellos seguían mirándome inmóviles; de pronto las ramillas rosadas de las branquias se enderezaban. En ese instante yo sentía como un dolor sordo; tal vez me veían, captaban mi esfuerzo por penetrar en lo impenetrable de sus vidas. No eran seres humanos, pero en ningún animal había encontrado una relación tan profunda conmigo. Los axolotl eran como testigos de algo, y a veces como horribles jueces. Me sentía innoble frente a ellos, había una pureza tan espantosa en esos ojos transparentes. Eran larvas, pero larva quiere decir máscara y también fantasma. Detrás de esas caras aztecas inexpresivas y sin embargo de una crueldad implacable, ¿qué imagen esperaba su hora?
Les temía. Creo que de no haber sentido la proximidad de otros visitantes y del guardián, no me hubiese atrevido a quedarme solo con ellos. «Usted se los come con los ojos», me decía riendo el guardián, que debía suponerme un poco desequilibrado. No se daba cuenta de que eran ellos los que me devoraban lentamente por los ojos en un canibalismo de oro. Lejos del acuario no hacía mas que pensar en ellos, era como si me influyeran a distancia. Llegué a ir todos los días, y de noche los imaginaba inmóviles en la oscuridad, adelantando lentamente una mano que de pronto encontraba la de otro. Acaso sus ojos veían en plena noche, y el día continuaba para ellos indefinidamente. Los ojos de los axolotl no tienen párpados.
Ahora sé que no hubo nada de extraño, que eso tenía que ocurrir. Cada mañana al inclinarme sobre el acuario el reconocimiento era mayor. Sufrían, cada fibra de mi cuerpo alcanzaba ese sufrimiento amordazado, esa tortura rígida en el fondo del agua. Espiaban algo, un remoto señorío aniquilado, un tiempo de libertad en que el mundo había sido de los axolotl. No era posible que una expresión tan terrible que alcanzaba a vencer la inexpresividad forzada de sus rostros de piedra, no portara un mensaje de dolor, la prueba de esa condena eterna, de ese infierno líquido que padecían. Inútilmente quería probarme que mi propia sensibilidad proyectaba en los axolotl una conciencia inexistente. Ellos y yo sabíamos. Por eso no hubo nada de extraño en lo que ocurrió. Mi cara estaba pegada al vidrio del acuario, mis ojos trataban una vez mas de penetrar el misterio de esos ojos de oro sin iris y sin pupila. Veía de muy cerca la cara de una axolotl inmóvil junto al vidrio. Sin transición, sin sorpresa, vi mi cara contra el vidrio, en vez del axolotl vi mi cara contra el vidrio, la vi fuera del acuario, la vi del otro lado del vidrio. Entonces mi cara se apartó y yo comprendí.
Sólo una cosa era extraña: seguir pensando como antes, saber. Darme cuenta de eso fue en el primer momento como el horror del enterrado vivo que despierta a su destino. Afuera mi cara volvía a acercarse al vidrio, veía mi boca de labios apretados por el esfuerzo de comprender a los axolotl. Yo era un axolotl y sabía ahora instantáneamente que ninguna comprensión era posible. Él estaba fuera del acuario, su pensamiento era un pensamiento fuera del acuario. Conociéndolo, siendo él mismo, yo era un axolotl y estaba en mi mundo. El horror venía -lo supe en el mismo momento- de creerme prisionero en un cuerpo de axolotl, transmigrado a él con mi pensamiento de hombre, enterrado vivo en un axolotl, condenado a moverme lúcidamente entre criaturas insensibles. Pero aquello cesó cuando una pata vino a rozarme la cara, cuando moviéndome apenas a un lado vi a un axolotl junto a mí que me miraba, y supe que también él sabía, sin comunicación posible pero tan claramente. O yo estaba también en él, o todos nosotros pensábamos como un hombre, incapaces de expresión, limitados al resplandor dorado de nuestros ojos que miraban la cara del hombre pegada al acuario.
Él volvió muchas veces, pero viene menos ahora. Pasa semanas sin asomarse. Ayer lo vi, me miró largo rato y se fue bruscamente. Me pareció que no se interesaba tanto por nosotros, que obedecía a una costumbre. Como lo único que hago es pensar, pude pensar mucho en él. Se me ocurre que al principio continuamos comunicados, que él se sentía más que nunca unido al misterio que lo obsesionaba. Pero los puentes están cortados entre él y yo porque lo que era su obsesión es ahora un axolotl, ajeno a su vida de hombre. Creo que al principio yo era capaz de volver en cierto modo a él -ah, sólo en cierto modo-, y mantener alerta su deseo de conocernos mejor. Ahora soy definitivamente un axolotl, y si pienso como un hombre es sólo porque todo axolotl piensa como un hombre dentro de su imagen de piedra rosa. Me parece que de todo esto alcancé a comunicarle algo en los primeros días, cuando yo era todavía él. Y en esta soledad final, a la que él ya no vuelve, me consuela pensar que acaso va a escribir sobre nosotros, creyendo imaginar un cuento va a escribir todo esto sobre los axolotl.
Su autor es Julio Cortázar, para indagar más sobre este autor pueden ir a la siguiente página: http:// www.ciudadseva.com

domingo, marzo 09, 2008

UN CUENTO MÁS

Todos reunidos.
Un aplauso multitudinario por la reconciliación política, y toda política es falsa; lo dicen por ahí.

La cámara se diríge hacia arriba.
Pedro- maldita sea se daño el televisor; ayy dios mio , hijo si viste se les cayo el techo.

Entre los escombros, una mano, una cabeza negra tinturada polvorienta, con camisa roja desteñida.

El televisor una plancha, le cayo una viga piiiiiiiii.

Se abrieron las fronteras.

jueves, diciembre 13, 2007

OPIO EN LAS NUBES


EL FIN DE LA MODERNIDAD


Opio en las nubes es a simple vista el retrato de una sociedad sucia, condenada a la desolación, al tedio, al alcohol, a las drogas, a la soledad, en definitiva al cansancio que provoca el trajín de la vida diaria y sumerge al hombre en los laberintos intricados de las horas, los minutos y los segundos, siendo prisioneros del caos estimulado por las avenidas azarosas, por los bares de caída libre, por las ciudades rotas perdidas en las calles de los sentimientos de los hombres y por las playas secas de escape.

Opio en las nubes no representa una Utopía moderna, ni política sino la aceptación de un mundo en el que convergen diferentes culturas y costumbres.
Los individuos actuales supuestamente modernos ya toman como cosas típicas y arraigadas a su cotidianidad el ver en una esquina o un parque a un parcero metiéndose un cachito y al lado un par de enamorados borrachos tirando; y que pagarían: 24 horas en el calabozo, el cachito y la borrachera.
Si ven es una costumbre entran y salen de su trip trip trip con su amor, descalabro, angustia, no cierres la ventana y los transeúntes, los otros, nosotros observando y siguiendo el camino.
No ha pasado nada. O si. Chaparro debe estar iracundo o reflexivo desde el café capitán Nirvana de que alguien utilice sus magnificas frases para descifrar el mundo. Ahora es difícil distinguir el hombre de la ciudad o la ciudad del hombre, no sabemos quien habla, quien expresa, quien compra etc. Por lo que vienen a mi cabeza unas líneas del cuento La Caída de la Casa Usher. “Me vi forzado a recurrir la insatisfactoria conclusión de que existen, fuera de toda duda, combinaciones simplísimas de objetos que tiene el poder de afectarnos”. Es solo ver la dependencia del ser humano hacia el materialismo y ver también como se empeña la ciudad, sociedad, Estado en tener al hombre amarrado a sus angustias. Claro el domino total, realidad total, publicidad total, o mejor el canto de las sirenas total.

Entonces creen ustedes queridos lectores que esto es moderno, sabiendo que moderno es, según el diccionario de la Lengua Española (El mejor amigo) “Que existe desde hace poco tiempo o recientemente o relativamente nuevo”.
Cabria perfectamente un coro de Chaparro, una babita, dos babitas o uno mío, una risa, dos risas, carcajadas.
No. lo que pasa en Opio en las nubes como lo alude el crítico literario Pineda Botero es que la modernidad ha concluido, ha cerrado su ciclo. Presentemente nada es moderno. El hombre a través de su historia se ha encargado de promulgar de botar a su albedrío sus necesidades, hoy neciamente se hace una recolección, cuyos frutos salen disparados concientemente y perforan al más inocente o al más débil… procurando eso si que cada quien cumpla su rol efectivamente.
El rico más rico, el marihuanero y otros con su imán atraigan más devastadas victimas por el trajín agotador de la vida al arca nueva de la levitación y el olvido. Una última acotación sobre… perforan al más inocente o al más débil. En la clase pasada o antepasada escuche a Ana en compañía de Ruosseau decir: El hombre nace bueno y la sociedad lo corrompe. Patrañas el hombre nace bueno, pero su afán de supervivencia lo hace optar por caminos entre comillas buenos o malos. Si opta por el malo y cae en un vicio peor del malo es un débil. Si opta por el bueno y derrumba ante la tentación, es inocente o muy noble o muy bruto y sin espíritu.



MÁS QUE PALABRAS: SIMBOLOS


La literatura por medio de sus palabras repetidas (cosa sería, vaina jodida, flores, entre otras que expondré más adelante) , sus hipérboles . (Como si tuviera ganas de lamer el falo de un elefante cansado (Pág. 67)). y demás figuras construyen una realidad ficticia donde confluyen estados de ánimo, objetos, lugares y libertades culturales y sociales.
Opio, no esta exenta de estas singularidades, logradas con disciplina, talento y maestría técnica, ante un proceso de reflexión y preparación de Chaparro; desquebrajando las tradiciones y temas narrativos: El amor rompe los paradigmas de lo bello, la ciudad se consume en sí misma devorando parte por parte a sus habitantes, para que sufran y traigan con ellos las palabras y últimos alientos de vida, que a continuación expondré.

La lluvia en opio representa la calma y la desolación que deja el peso de los días, sus asentamientos, frustraciones, despojos y el andar sin rumbo. “La ciudad entera esta muerta trip trip trip. Flores, flores, lluvia” (pág. 23).

Ojos rotos, roto: Es el reflejo sarcástico y demonico de la inhumanidad del hombre, cada vez más vacío, exangüe, carcomido por su unilateralidad, por su juego a Superman, sin llegar a ser si quiera al que salva. Imagínate en un cuarto, los vidrios rotos, las puertas rotas, los retratos vacíos, el techo roto, el piso derrumbándose y tú estas ahí, solo, que sientes nada. Eso es roto, la nada. Roto además son los párrafos, las frases, la novela, con el que alcanza un ritmo poético desaforado, el cual no deja despertar a los lectores. “La noche esta demente, las luces son pequeños ojos rotos, locos, alucinados que nos vigilan (pág. 22).

Cielo azul: es increíble que en medio de vómitos, de sangre, de personas rotas, de muertos vivos, de estoy, no soy. Caigo, caigo más: cáete conmigo, desmáyate, puedan coexistir una frase tan etérea. Es sin equivocarme, el paraíso soñado, donde queremos estar, y encontrarnos con nosotros mismos, compartiendo la esencia de la plenitud. El cielo azul es en estado Utópico inalterable del animo; la felicidad. Que nunca llega pero esta su reemplazo: la desolación; el eco de la tristeza, el cielo azul, conduce a pensar que él es la salvación, lo puro e idealizable y todo bajo el es Física mierda. Mierda, lluvia y ojos rotos.

El debilitamiento del espíritu y del ímpetu de vivir del hombre, permite ser aplastados como hojas secas y llevadas por el aire a rumbos desconocidos y sin estacionamiento. Las hojas secas caen lentamente, el hombre cae y sigue cayendo por los siglos de los siglos, nunca toca el fondo; las hojas secas son oscuras y trémulas antes de ser quemadas, el hombre siempre lo será, siempre dudará de sus pasos y desfallecerá ante la primera alerta de cerilla.

Numerar todas las cargas semánticas constantes en Opio en las nubes, es un trabajo arduo, analítico e interdisciplinario, lo que aquí he logrado es una simple aproximación a las representaciones simbólicas que afectan a los personajes. Otro lector de Opio, podría sacar otras innumerables isotopías, pero llegaríamos a la misma conclusión: El hombre, la desolación, el olvido. Por un lado causado por le tedio, por otro lado incitando a los vicios.

Holderlin tenia razón “El hombre es un mendigo cuando piensa y un dios cuando sueña”.



LA MÚSICA Y LOS ANIMALES

La década de los noventa fue el resurgimiento del Rock, fue una época influenciada por esa honda musical PUNK de los años sesenta, grandes maestros como Hendrix, Joplim, B.B King, inspiraron a grupos como Nirvana, “Gun’s and Roses”, The Police, U2 entre otros, los cuales se oponian a la farsa de los Hippies. Ellos querían decir las cosas de frente, sin anestesia, ir contra el sistema. Entonces me pregunto que mejor compañía que esta para Opio, que por cierto su musicalidad no queda en las canciones que nombra, sino también en sus frases rotas, en sus palabras descuadernadas, y en sus párrafos inconclusos.

Las canciones acompañan, enmarcan y reflejan los sentimientos de pesadumbre de los personajes de esa ciudad latente que se oprime en sus bares, y uno que otro parque. No hay más para donde coger.

La música alivia y abraza con su manto encantador a los personajes y de algún modo los libra de ciertas cadenas sociales que atropellan su verdadero ser. Mejor dicho los deja ser ellos mismos; con sus debilidades y fortalezas.

Así mismo los animales de Opio, son personajes con conciencia y carácter capaces de adueñarse de una situación determinada. Aspecto curioso de estos animales (perros y gatos) es que se convierten en mártires, caso el de la perra Marta que tras una fiesta; en festejo de su cumpleaños es asesinada brutalmente por un asistente, cosa que pasa igual con las personas, y muestra clara que un perro por más animal que sea es capaz de brindar compañía y afecto (Instintivo).
Igualmente son observadores (Lerner y Pink Tomate), pero no observadores pasivos, sino activos, que transgreden la realidad en busca de criterios para comprenderla…



CHAPARRO, RITMO Y POESIA
En contertulio con William Ospina

Chaparro logra hacernos sentir la pluralidad y la simultaneidad del universo mediante el recurso de una habilísima enumeración caótica que vuelve secuencial lo contradictorio y sucesivo lo simultaneo, que superpone hechos incongruentes y transparenta, unas en otras, cosas incomparables. Logra que su mundo sea parte del nuestro y nos hace enfrentarnos a los temores y miedos, a las vergüenzas y discriminaciones, a lo bello y lo feo, y sobretodo a la soledad y el amor.

Lo de Chaparro es magia verbal para lograr una prosa como esta no basta tener riqueza de lenguaje y destreza sintáctica, se necesita un tipo de comprensión del mundo, una manera de abarcar mentalmente los fenómenos, algo en la estructura de la mente capaz a la vez de toda claridad y de toda turbulencia, de lucidez y de misterio, de tomar el magma desordenado del mundo y producir con él el centello de un orden superior. Se necesita un poder de creación verdaderamente inspirado, ese al que versaba Navalis.

“Aquel cuya mente –escribe Navalis- haya asimilado este gran ritmo, este mecanismo poético interno, escribe sin proponérselo de una forma maravillosamente bella, y al asociarse espontáneamente los pensamientos más elevados a estas extraordinarias vibraciones y al formar con ellos los ordenes más ricos y más variados se hace patente el sentido profundo sobre los milagros del arte sonoro, como la misteriosa teoría de la música como conformadora y apaciguadora del universo.

Quiero terminar estas palabras para algunos truculentas y extraviadas para otros familiares y acertadas con otra cita de Navalis, desde las turbulentas postrimerías del siglo XVIII.

“Una novela debe ser poesía de principio a fin. La poesía como la filosofía, es una disposición armónica de nuestro ánimo en la que todo se embellece, en la que cada cosa encuentra su aspecto conveniente, y el acompañamiento y el entorno que le convienen. En un libro auténticamente poético todo parece tan natural y, sin embargo tan maravillosa. Se cree que las cosas no habrían podido suceder de ninguna otra manera, y que hasta el momento no se había hecho otra cosa que dormir en el mundo, y que es en este momento en que comienza a despertarse un sentido que permite comprender el mundo. Todo recuerdo y todo presentimiento parecen proceder precisamente de esta fuente. Y también ese presente en el que uno se encuentra prisionero de la ilusión, esas horas singulares en las que, por así decirlo se ocupa el corazón de las cosas que se contemplan y en las que se experimentan las sensaciones infinitas, inconcebibles, simultaneas de una armoniosa pluralidad.



martes, diciembre 11, 2007

LA ESCUELA SOÑADA


Durante tres años La escuela Normal de Ibagué fue nuestra cómplice, en ella realizamos la investigación etnográfica denominada Análisis contrastivo entre el discurso de los planes y proyectos del área de Humanidades –Lengua Castellana y las prácticas pedagógicas de la clase de Lengua Castellana, desde el grado primero hasta el noveno de básica secundaria, no vamos a decir que fue una tarea fácil, muchas circunstancias inesperadas hacían del proyecto algo tedioso y denso; como el disgusto de algunos de los maestros de la institución y el aspecto mas duro de sobrellevar: todos nosotros laboramos y sacar tiempo es complicado por eso estamos a distancia; ¡ojo!, y otro aspecto, el invisible, el que venimos parlando, reiterando y volviendo a decir. No se puede sacar juiciosos valorativos o evaluaciones a favor o en contra del maestro o la institución, ya que solo estuvimos en algunas clases, y, no observamos todo el calendario académico.
Esta ponencia como la de mis compañeros, sabemos que por cuestiones de logística irá al están del olvido, como dice Gamboa, con sus laureles y sus ademanes, pero estará carcomida por las telarañas, entonces la única petición es: léanlas, escúchenlas y dispongan; se van para el están, para interaseo o será una bitácora o derrotero de estudio que de soluciones audaces a la encrucijada de la educación. Si les pareció muy anecdótico y opaco, nuestras disculpas, ahora vendrá lo técnico.


UNA MIRADA PRELIMINAR


En el transcurso de la investigación se utilizaron muchas herramientas, los cuales sirvieron de apoyo para elaborar cada ponencia del respectivo semestre y además colaboraron con la estructuración de esta; donde se plasmaron en un gran diagrama recopilador, en él se adjuntaron por completo las observaciones del grado primero hasta el noveno de secundaria, las materias vistas en lengua Castellana con su correspondiente instrumento, a partir de ahí se divisan las debilidades y fortalezas de las observaciones de los grados antes dichos y siempre corroborándolas y justificándolas con los referentes teóricos que sin exagerar dan incluso los pasos de como clavar una puntilla, pero elevándola al vigésimo estado de complicación.

Ustedes dirán, pero estos muchachos no han dicho nada, y es verdad, lo anterior solo es relleno y una ojeada superficial, para completar a Doña Juana, los objetivos principales de esta ponencia son: contrastar los planes de área con el discurso pedagógico, y en resumidas cuentas mostrarles a ustedes los resultados de estos tres años de investigación, a partir de un enfoque pedagógico, humanístico, comunicacional y literario.


UNA MIRADA LEGAL

Primero que todo la Escuela Normal Superior de Ibagué cuenta con unas instalaciones adecuadas para el buen desarrollo humano y académico del estudiantado; cuenta con: biblioteca, aula invidente, de sistemas, de dibujo y por supuesto con personal capacitado en el ejercicio diario de la docencia, cabe agregar que esta legalmente constituida, tiene P.E.I, visión, misión, promueven e incentivan la participación en actos deportivos, conforme el articulo 23 de la ley 115/94 y articulo 52 de la constitución política; ofrecen por igual oportunidades y derechos a las minorías étnicas y a los discapacitados, conforme el articulo 67 de la constitución política y el articulo 1, 5, 46 de la ley 115/94; promueven el diálogo y solución de conflictos gracias al conducto regular, acorde al Art. 17 numeral 5 del decreto 1860/94 y los estudiantes y docentes son conocedores del MACO, como lo expresa el Art. 17 del decreto 1860/94 y el Art. 73 y 87 de la Ley 115/94.

UNA MIRADA ATERRIZADA

Los grados de primaria se caracterizan por ceñirse al texto guía de literatura y no es que sea malo, por que logran el objetivo: llenar al niño del datos, de cultura, pero encasillan al niño, desdibujan su personalidad y su capacidad creadora, como lo puede refutar William Ospina en su ensayo la escuela de la noche, ahí alaba a Estanislavo Zuleta por su espíritu autodidacta y hace honor a esa frase elocuente de Mark Twin “nunca deje que la escuela arruinara mi educación”. El problema nos que arruinen su educación (Aquí la elevan: el joven sabe de comas, puntos, de sílabas, de párrafos, etc.) lo que pasa es que no permiten al estudiante contextualizar su realidad, no autorizan que la interpreten; mejor explicado sin caer en la trampa de lo anecdótico (lo que tanto recalcan los tutores). Cuando leen, simplemente hacen un análisis estructural: enumerar párrafos, personajes y palabras desconocidas, y no ven más allá de la palabra imprenta en el papel. Lo mejor o no sabemos si es lo peor, a los alumnos les gusta leer, empero van mal encaminados.

Otro aspecto relevante es la demasiada pasividad y timidez de los chicos dentro del aula –míralos en el descanso y pensaras que son otros, reflejado en la falta de actividades orales de comunicación interpersonal, de locución ante un público y de discusión de grupos para desarrollar sus habilidades y su criterio, en fin es lo planteado por Víctor Manuel Niño Rojas.

Es increíble como el espíritu avasallador de la modernidad contagia a la escuela: todo el mundo solo, nadie con nadie y su único fin producir. Que transcendentalismo. Para acabar de colmar esta infección, un desorden en su material de trabajo, cuadernos y guías, eso si los salones son pulcros. Si ven las personas le dan más importancia a los objetos que a las personas: Ah que viva la modernidad. Algo interesante entre estas turbias realidades es; los jóvenes al momento de tomar la palabra se escuchan, se respetan los turnos de palabra, constatando la fraternidad por el otro, base irrefutable de los valores, ¡Será porque el maestro de educación física! No importa cumple los logros. Una cuña, señor abogado, ingeniero, cualquier profesional que nos escuche, haga un curso de un año y será profesor.

En secundaria algo bueno, perdón no es que hayamos denigrado de la primaria, por lo contrario en la Escuela Normal Superior de Ibagué, sector primaria el alumno sale capacitado en: saber leer, escribir, operaciones básicas, saben de ortografía (un poco), saben de caperucita y se saben todas las guías; ¿Cumplen los objetivos? Les veníamos diciendo algo bueno. Estos adolecentes crean literatura (cuentos, textos, poesías), lo hacen basado en lo que observan, en su vida diaria y en su entorno; específicamente lo efectúan desde un punto social y crítico, en sus obras se contemplan al hombre interactuando con la sociedad y los padecimientos que sufren para conseguir un propósito, apropiándose de la teoría de María Ángeles Maeso sobre la socio-crítica.

No obstante caen en el mismo error de primaria: la timidez, ese miedo a preguntar, no existe en lo absoluto confrontación de ideas (debates, foros, paneles), se podría decir que siempre participan las mismas personas, en últimas no se cumple la afirmación de María Cristina Martínez “un discurso permite construir otro, llegando a la construcción de un punto de vista”, por ende las creaciones quedan en el papel y ensimismadas en un archivo, ni siquiera las leen, la interacción y retroalimentación se bifurcan.

Lo notable es que son grupos disciplinados y al igual que en primaria se respetan los turnos de palabra, serían excelentes maestros de Hugo Chávez.

La relación entre alumno y docente se limita a dictar una clase, es verbalista y academicista; dicta no orienta. El método básico es el transmisionista, verificándose que no se han roto los paradigmas tradicionales de los que habla Flores Ochoa en su libro Hacia una Pedagogía del Conocimiento. Aquí indiscriminadamente los hemos resumido. Es inaudito que aun en algunos grados se tome al niño como un cántaro vacío al que hay que introducirle datos y convenciones. Docentes, por favor a los jóvenes no se les puede castrar y mucho menos marchitar su personalidad, tienen como obligación enardecer sus capacidades y habilidades y no someterlo e incrustarlo en su albedrio.

La escuela Normal de Ibagué estaría calificada por un supervisor de excelente, pues cumple con los objetivos académicos nombrados globalmente en los párrafos anteriores, aunque el mayor inconveniente escrutado por nosotros es que no promueven el pensamiento.

Sería bueno crear una propuesta, en la cual se aliente el pensamiento crítico y analógico, por medio de la lectura, cualquier tipo; literatura, periódicos, ensayos, textos científicos, etc. Haciéndolos construir nuevos discursos, teniendo en cuenta las lecturas. Como saben Leer faculta a la mente para entender el rompecabezas de la realidad, la verdadera (no aquella realidad disfrazada y homogenizada por el poder y la publicidad que nos hipnotiza) y si los alumnos la entienden, la arman, la decodifican, potenciarían su pensamiento crítico, porque las personas que lo hacen cambian sus perspectivas de vida e infunden su ánimo en los demás. Que logran: mirar el mundo como es, muchas veces cruel, muchas veces bello y lo importante sin miedos. Román Gubern nos habla “en pocas palabras la técnica puede ser una sumisa servidora del estado del bienestar, aportando abundancia, creatividad y diversificación, pero también una eficaz herramienta para el estado totalitario, poblado por ciudadano invisibles.” Criticar o participar permite hacernos visibles en la tierra y en la educación. Educar para el hombre y el hombre para la sociedad.

El pensamiento analógico le concede al hombre la capacidad de fantasear, de imaginar y sensibilizarse ante el mundo, por eso hay que fomentar la lectura en las aulas y acordarse de la poesía que esta tan olvidada.

La escuela soñada, sino fue suficiente con lo anterior solo busca indicar aquellas fortalezas y debilidades antes mencionadas, y dejar brechas abiertas para construir la verdadera escuela soñada: donde todos seamos libres de las ataduras impuestas por la sociedad y el poder, y donde la educación sea un instrumento ético y estético, como lo afirma Gabo, que inspire un nuevo modo de pensar y vivir y nos incite a mirar más allá de lo que pululan las palabras, la cultura y el mismo hombre.

Esperamos que estas 1643 palabras hagan eco en las paredes agónicas y narciso (la educación) las escuche.

Gracias a la E.N.S.I, por abrirnos sus puertas ojala no nos la cierren, gracia a la universidad por la matricula tan alta y hacernos trabajar arduamente y por prestarnos estos salones y gracias a los tutores por tanto.

Es largo, pero leánlo y reconfortensen con una mala redacción.

lunes, diciembre 10, 2007

PROPUESTA: Los mensajes de texto, medio de acercamiento y facilitador de la educación.

En el país, ahora si es cierto que el celular sirve para casi todo: ver televisión en miniatura, navegar por internet, tomar fotos e incluso, estudiar.
Como hemos visto la escuela es del séctor rural, por ende los alumnos viven retirados unos de otros, los mensajes de texto servirian de facilitadores de la comunicación y la retroalimentación, ya que los estudiantes intercambiarian distinta información y estarian al tanto de sus progresos y debilidades; ademas los profesores podrían dejar mensajes o videos a sus alumnos en el que se le entregarán preguntas, ejércicios o problemas de análisis. Que los alumnos desarrollarian en un determinado lapso de tiempo, y los entregarian en un encuentro próximo, así se evitarían los largos desplazamientos de los chicos.
Es una herramienta adicional que el estudiante tendrá que complementar asistiendo a clases, visitando la internet, o leyendo el períodico.

Los celulares irian por cuenta de los alumnos y se crearia una plataforma como la del SENA, para mas información visitar su página o la página del Tiempo.

En Colombia, más treinta millones de personas tienen celular, por este motivo la educación móvil empieza a masificarse.


viernes, diciembre 07, 2007

ENCUENTRO CINCO



Pienso que es de recalcar que los medios masivos de comunicación en nuestra sociedad muestran una creciente influencia como formadores culturales, ya que determinan en gran medida ideas, hábitos y costumbres. La educación en la última década pareciera uno de los renglones en donde se observa un desfase significativo, pues se sigue haciendo del acto educativo una simple transmisión del conocimiento, aún cuando las orientaciones teóricas contemporáneas en el terreno de la pedagogía invitan al docente a optar por otra manera de concebir el proceso de enseñanza aprendizaje.

miércoles, diciembre 05, 2007

domingo, noviembre 11, 2007

ENCUENTRO CUARTO
PREGUNTAS GENERADORAS


1. ¿Cuál es el impacto del hipertexto como nueva forma comunicacional?

Aquí ya no se podría hablar de impacto, sino de cambio (El impacto ya paso). El hipertexto es –no podría decirlo con mis palabras, son tantos los teóricos que hablan de este tema, de alguna manera u otra los usurparía- una forma rápida de consultar otras fuentes relacionadas con el tema en cuestión es decir, es un vínculo que permite abrir otras ventanas y buscar la información más adecuada. El conocimiento esta al alcance de la mano, solo es dar un clic, otro clic, clic clic, muchos clic y listo. Hasta lo que escribo en este Blog podría ser el resultado del dedo, del mouse y el clic. Aventúrate. Ah, toda la información que obtengas manéjala responsablemente, con una ética y críticamente, no des por hecho una palabra una frase, adminístrala, contra infórmala y explora por fin tu cerebro.


2. ¿Cómo involucrar los medios de la revolución digital en las prácticas pedagógicas?

No es solo involucrarlas, ya que los chicos de hoy en día nacen con un dispositivo tecnológico y utilizan desde Word hasta la creación de sus propias paginas y otros elementos más avanzados que no se. Loa jóvenes esgrimen todos estos instrumentos (Chats, páginas Web, Blog, Correos, etc.) en su vida cotidiana, pero hay que encaminarlas hacia la escuela, no se, induciéndoles a que escriban lo que sientan, plasmado en cuentos, poemas o un simple collage de palabras, lo importante es que escriban en estos medios y a partir de ese ímpetu irlos involucrando gradualmente con los temas pedagógicos, esto se haría con el propósito de que los alumnos no se aburran, porque si les decimos: necesito que respondan tales preguntas de historia o filosofía y las publiquen, en ese instante se castraría su espíritu creador.


3. ¿De qué manera el docente de Lengua Castellana puede potenciar el uso social de los medios masivos de comunicación, como la radio, el periódico, etc.?

Creando murales donde los jóvenes depositen sus ideas sobre lo que pasa en el colegio, en el barrio, en su ciudad o creando una revista o un periódico dentro del aula donde se escriban diferentes textos que ayuden a mejorar la interacción y retroalimentación entre los alumnos, compartiendo cada uno el conocimiento con los demás.


4. ¿Cómo potenciar la lectura y escritura de la imagen?

Creando hábitos de lectura. La lectura permite formar mundos de vida, ellos aumentan todo el pensamiento analógico del ser humano y ayuda a descubrir la realidad, una realidad repleta de signos y símbolos.
ENCUENTRO CUATRO
TEXTO REFLEXIVO SOBRE EL BLOG
BLOG – QUEADO


La escritura permite decir mentiras, verdades, fantasías; pero siempre desde una mirada ética. En este momento yo podría decir simplemente: El Blog es bueno porque ayuda a la interacción de mis conocimientos con otras personas. Pero la verdad el Blog es más que esas palabras insulsas.

El Blog ayuda a la construcción y deconstrucción de la información, multiplicando los discursos ideológicos de los diferentes usuarios, convirtiéndose en una nueva forma de integración al margen o en línea de los estamentos predispuestos: la contra información.

En cuanto se refiere a mi uso personal, es más bien una herramienta pedagógica que se adjudico para cumplir unos objetivos académicos. Este instrumento proporcionado fue en su momento una innovación, porque creía que la Internet y las publicaciones que se encuentra en ellas eran cosas de Elite o Empresas relacionadas con el medio. Pero no es así. Ya ven nosotros ciudadanos del sur utilizando estos medios como forma pedagógica.

Ahora el verdadero propósito es comenzar a utilizarlo exponiendo nuestras ideas, nuestros escritos, nuestra propia información y nuestra visión de mundo; o seguir utilizándolo como un cuaderno donde se depositan tareas.

El Blog sin nosotros no es Blog. Nosotros somos alguien… alguien es cualquiera… cualquiera es nadie… en definitiva el Blog debe ser de alguien que no piense como cualquiera y que se distinga del nadie por ser él, solamente él. Nada más.
ENCUENTRO TRES
PROPUESTA



JUSTIFICACIÓN


Esta propuesta de aplicación de medios masivos de comunicación esta dirigida a los alumnos en proceso de formación académica y personal, quienes deben salir de los cánones tradicionales de la Escuela y aventurarse en el mundo tecnológico como ayuda humanística e intelectual, deben tener claridad y una visión crítica frente a los medios masivos de comunicación en todos sus ámbitos; los cuales le ayuden a potenciar sus competencias, sus prácticas sociales, artísticas y culturales que le permitan resolver los interrogantes de su mundo.


OBJETIVO GENERAL


· Potenciar en los alumnos el manejo adecuado de los medios masivos de comunicación como complemento de su formación humanística y académica, que le ayuden a tomar posiciones reflexivas ante el mundo.


OBJETIVOS ESPECÍFICOS

· Incitar a los jóvenes en el uso del correo, o de blogs o similares.

· Promover además hábitos de lectura, sabiendo que el impreso es el medio por excelencia.

· Apropiar todo el conocimiento tecnológico en el aula y en su vida cotidiana.



INTRODUCCIÓN


Este trabajo realizado en la Escuela la Palmilla, sector rural del Salado, pretende direccionar todos los medios masivos de comunicación existentes en la escuela hacia la construcción de una identidad y un pensamiento crítico y reflexivo que los conduzcan a interrogar su entorno, los medios serían ese puente entre la realidad y ellos, y, se crearía un vínculo interactivo donde se exponga las ideas y fluya la contra información.


MARCO CONCEPTUAL

La escuela como dijimos tiene varios elementos tecnológicos en su inventario, como televisores, D.V.D, y computadores.

Los computadores solo tienen unos programas básicos los cuales están siendo apropiados poco a poco por los alumnos.

El D.V.D. sirve para integrar al alumnado para que compartan sus diferentes visiones acerca de la película.

Lo que queremos es que a partir de las informaciones obtenidas: las noticias de la radio, de algunas películas proyectadas, de lo que escriben; ellos construyen un nuevo discurso, es decir interpreten la información que reciben y crear una nueva cultura donde ya nadie trague entero.
PREGUNTAS GENERADORAS DOS Y TRES (TIPO ENSAYO)
LA COMUNICACIÓN UN MEDIO PARA SER HOMBRE

No hay duda: el ser humano es el resultado de su devenir histórico y de su interacción social, comprendida como un acto de comunicación. Comunicar no es solo ejecutar una gala innumerable de palabras al vacio; comunicar es entonces… la manera más fácil y compleja de atender las necesidades informativas y de adquirir experiencia, completando el círculo comunicativo-interactivo: nadie se manifiesta sin una intención y con el menester de obtener conocimientos.

Quizás la sociedad y el hombre sólo sean instrumentos de manipulación de esos supuestos conocimientos expuestos en la cultura, mediante modelos operantes que hacen de nuestra vida una máquina tragamonedas, sólo funciona introduciéndole las monedas de la publicidad (tema más machacado por nosotros y retriturado por los “intelectuales”, y que hemos conseguido: nada, en Colombia que se consigue. Hijos), las monedas de lo inmediato, las monedas del poder las cuales van directamente al cerebro y distorsionan las pocas ideas de humanidad del hombre (es redundante, es culpa de la televisión y además los escritores son ustedes); a lo que Raymond Williams agrega: si la mayoría de las personas son masa (entiéndase por personas, casi ratones de laboratorio que siguen en multitud un producto un objeto fantasmagórico, haciéndose real al momento de llegar a las masa), entonces por esencia son estúpidos, inestables, fáciles de influir.

Y adivinen quién hace de la publicidad superflua el órgano maestro de la sociedad, pues fácil los medios masivos de comunicación y como todos los que leerán estas frases rotas, inmaduras e incongruentes en este territorio oculto y por ende no hacen ni eco tirándolas al vacio- aunque algo es seguro. Nadie. Leerá. Este. Me-dio. Escrito. Todosandánamil-saben que detrás de todo gran emporio se encuentra el poder, sinónimo de totalitarismo, absolutismo, de más y más, de ya no sirves yo te guio, déjate guiar por el camino jajaja de la felicidad; y de nuevo por las circunstancias de la intertextualidad o de poner algo más en esta página, viene a mi cabeza algo distraída Román Gubern que expresa: En pocas palabras la técnica (medios), puede ser una sumisa servidora del estado de bienestar, aportando abundancia, creatividad y diversificación, pero también una eficaz herramienta para el estado totalitario, poblado por ciudadanos invisibles.

No quedando más el hombre y la cultura de medios masivos de comunicación tienen que seguir viviendo así, mancomunadamente, el primero dominado por el segundo, nunca se revelaran las autenticas verdades, nunca seremos libres de las convenciones, nunca los valores han decaído hasta la destrucción del amor por el otro y nunca superaremos esa frase que dijo un asesor presidencial “es que el doctor Uribe tiene una mente superior, habla en abstracto” y todo esto es una hecatombe conste también es de Uribe no vaya y me denuncie por derechos de autor.

Perdonen por tanto que, tanto paréntesis, por tanto hacer van vacio entonces quién todo y por tanto……

viernes, octubre 12, 2007


CUADROS COMPARATIVOS DE LOS MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN






































































































































viernes, septiembre 14, 2007

DIÁGNOSTICO INICIAL SOBRE LOS MEDIOS MASIVOS EN UN CURSO




LUGAR: Barrio El Salado

FECHA: Septiembre 12 de 2007

Institución Educativa Francisco de Paula Santander
Sede la Palmilla (Sector Rural)

La Escuela la Palmilla como es conocida por todos su aledaños se encuentra a 30 minutos del El Salado; para llegar a ella hay que subir por una carretera destapada en mal estado. La escuela cuenta con una población estudiantil aproximada de 50 niños de los grados de primaria, en la jornada de la mañana solamente.

Al entrar al salón de cuarto de primaria pensé que me iba a encontrar con un desorden descomunal y una indisciplina insoportable, pero ¡oh sorpresa ¡ fue todo lo contrario: los alumnos estaban sentados ordenadamente y atentos a las indicaciones del maestro. Pensé que me iba a encontrar con un desorden indescifrable por el hecho de ser una zona rural. Más “campesino” soy yo por creer esa barbaridad.

El aula de clases es amplia y adornada con un sin número de carteleras referidas a los valores: responsabilidad, honestidad, respeto, dignidad; entre otras.

Vale la pena agregar que la escuela cuenta con cuatro computadores inservibles, supuestamente desde hace tres semanas, un televisor, un DVD, los cuales les sirven de apoyo pedagógico, ya sea para mirar una película y después hacer los comentarios respectivos sobre ella.

En conclusión la Escuela la Palmilla tiene los productos tecnológicos apropiados que le sirven de herramienta educativa para el libre desarrollo de su personalidad y de su aprendizaje, en cuanto a la utilización de estos medios en el curso es deficiente, ya que los medios audiovisuales al momento de proyectarse se hacen de forma general (todos los cursos).
El salón solo cuenta con el medio de comunicación más antiquísimo: el escrito; cuyo valor es más ancestral y mágico que el tecnológico.

miércoles, septiembre 12, 2007