EL SIGNO DEL PEZ

SAULO O EL PODER DE LA PALINGENESIA

ESBOZO

Dos aclaraciones, la primera antes de que los editores o familiares de Bioy Casares me demanden por derechos de autor por el parecido del titulo con el de su cuento, es coincidencia, ahora releyendo me di cuenta de la similitud, disculpas. La segunda, este texto es el producto de la inmediatez, del azaramiento, y de mi propio descuido hacia la escritura, o la segunda aclaración es una revelación para justificar éste, mi peor texto, aunque a comparación con los otros este es el mejor.

El Signo del Pez de Germán Espinosa, es una magnifica novela, es una obra de arte, ni por un momento se le puede comparar con algunas novelas o escritos que se hacen llamar literatura, son puras lecturas consumistas y de un rato, son modas pasajeras y destinadas al mercantilismo, esta novela requiere de lectores preparados, conscientes y no de lectores perezosos y que a la menor dificultad los cierra y los destina al olvido. Para no perder la idea del libro, y para que las palabras no se me bifurquen-o como me lo dijo cierta vez Borges: ¿Sí logra el lenguaje nombrar la realidad?, a veces las palabras no alcanzan para describir el maravilloso y doloroso mundo-haré un pequeño esbozo del libro (se los dije con esta forma de escribir quién sabe para dónde voy). Es una historia donde el autor quiere demostrar o proponer una teoría al origen del cristianismo, en el cual Saulo es el soñador el que tuvo la idea de esta gran empresa y tuvo la vocación intima de sacarla adelante; Paulo o Pablo el evangelizador, el catequista, el apóstol y Jesús el médium, el instrumento, el logos, la invención de Saulo, el dios que toda cultura arcaica y rupestre necesita, y en fin todos son uno; la palingenesia. Se cristaliza el conflicto de dos culturas la judía (monoteísta) y la grecorromana (politeísta), y en un intento frustrado-religioso, claro. Porque a Roma, a Grecia le debemos la filosofía, la literatura, el mito, la política, etc. Nos influenciaron potentemente- la cultura más fuerte queriendo someter a la más débil, la historia, los antecedentes nos lo demuestran: las estadísticas, según Twain dicen que el cristianismo es una de las religiones con más devotos en el globo. Otra dicotomía, filosofía y religión se presenta clara y concisa, el autor nos la esboza paseándonos por culturas elevadas, las hace vivir en carne propia, como si Germán hubiera estado allí y hubiese venido a contarnos todo, cada detalle, las formas de la montaña, los templos, las casas, el clima, las costumbres. Y el amor ese prohibido, ese insurrecto de un complejo de la niñez, que ahora se llama complejo de Edipo, ver tener sexo a los padres y llegar al punto de dejarlos… ¡de olvidarlos! , pero le sirvió para mantenerse a salvo del humano corriente, y lograr su propósito: la evangelización del mundo (pobre Saulo, casto, pobre Aspalata).

AL ENCUENTRO DE LA FILOSOFIA

Cuando se habla de filosofía inmediatamente nos trasladamos a Grecia, a la cuna de las letras del arte de la arquitectura, de la retorica, de la mitología, esa mitología que Walter Otto sostiene no eran solo poderes efectivos obrando sobre la realidad, sino que fue a partir de su existencia que ese pueblo desarrolló su filosofía, su tragedia, su poesía. Aspálata conocedora de esta cultura y sin improvistos incitó e inició a Saulo en el mundo filosófico, ya que veía en él un universo prometedor en este campo de la vida, Saulo lo supo aprovechar integrando el pensamiento filosófico a sus creencias, adueñándose de sus conceptos, en primer lugar el de los estoicos hasta llegar al pensamiento platónico, ese que concibe al hombre en dos materias: la corpórea la que se desvanece con el tiempo y el alma inmortal donde habitan las ideas y el alma: el halo divino de la existencia que nunca se evapora, siempre esta solido por la gracia del logos. Si, si. La palabra el logos obsesiona a los griegos…A los estoicos…A Heráclito…A Aristóteles. Los griegos-palabras de Espinosa- se inclinarían ante quien afirmase tener y poseer la fuerza del logos (el logos le permitió a los griegos, por medio de aquel acertijo de la esfinge de Tebas “¿Cuál es el animal que camina por la mañana en cuatro patas, al mediodía en dos y por la tarde en tres?” visualizar el enigma terrible de la existencia humana y su naturaleza transgresora de la perplejidad), la fuerza del verbo: ante quien demostrase ser el verbo hecho carne. Si, si. Obsesiono a Saulo.

De tal modo Saulo transmuto su pensamiento hebreo arcaico, el que avanzo a tropiezos entre cautiverios, incomprensiones y miserias al pensamiento filosófico que convoca a la individualidad del ser humano, gran diferencia entre los griegos y los demás pueblos del mundo que lo hacían a la manera de colmenas o de hormigueros regidos por una mente gregaria en cambio un ateniense alejado de su ciudad podía seguir alimentado por si solo su individualidad. Saulo materializo la filosofía en la religión.

La filosofía significa amor a la sabiduría y al conocimiento teórico y práctico de todo cuanto existe; la religión, entendida como la relación del hombre con lo sagrado que alude una entidad superior ininteligible; o simple, a la necesidad del hombre de explicar lo inexplicable, de llenar vacios existenciales y buscar en la divinidad la respuesta. El logos de la filosofía fue la verdad para Saulo, fue el vehículo para evangelizar el mundo, su filosofía propicia la conquista del politeísmo, es la base-sin especulaciones-con sus conceptos en su época novedosos (alma, esencia, la idea, la inmortalidad del alma, el conocimiento del yo, del espíritu) del cristianismo saulista en la época de los cesares, de los filósofos. Saulo, la palingenesia. Jesús.
El cambio, ¿la renovación? A la conquista de los gentiles. Paulo.

HISTORIA DE UN HOMBRE

Saulo de Tarso, el hombre, el análogo de Alejandro Magno, el actor intelectual y material del cristianismo, quien edifico un plan perfecto para evangelizar (pensaría en algún momento que seria una forma de dominación y tener cohibida a la humanidad).

Saulo el bienaventurado, el peregrino: recorrió los caminos insondables de la filosofía, de la medicina-los terapeutas- y las vías tormentosas de la evangelización; Saulo, Paulo o Jesús o el Logos, nos conducen al mismo lado, al credo del cristianismo, a su fundación, a sus cimientos, al plan elaborado:

La devoción; la fe rupestre de Saulo el gimnasta, a buscar en esa fe la verdad, el amor filial entre los hombres y la comprensión. El renunció al amor sexual, parte de su religiosidad se funde ahí.

La peregrinación; en culturas extraordinarias, sumidas en el antropocentrismo, en la búsqueda incesante del ser, de sus inquietudes, de su cosmos, de la esencia divina que hace posible su comprensión incesante de la realidad.

La negación; Aspálata se convierte sin quererlo en el diablo, en la tentación hecha carne, pero a la ves es su protectora, su maestra.

La ejecución; adquirió todos los conceptos filosóficos, todos los conceptos médicos, se bautizo, renació en otro porque los seres humanos necesitan algo en que aferrarse, necesitan milagros, hasta no ver no creer, y necesitan la gracia divina para plantar sus miedos; la resurrección, es pues, la causa para justificar su divinidad.

El reto; evangelizar el mundo, así como Alejandro Magno conquistó toda la tierra conocida, llevando la palabra de Dios, de su hijo que murió para limpiar nuestros pecados.

Que plan, solo un hombre soñador, firme en sus convicciones, en su fe y abierto a otros pensamientos, es capaz de maquinar cada detalle, tan sutil y feroz. Pero se da además por la falta del hombre de esa época de labrar su propio destino, de tejerlo, de sacar adelante sus ideales: su debilidad y Saulo la supo aprovechar-ahí radica su ingenio-le dio algo en que creer. Le dijo, le predicó, obra por el camino del bien del amor (lo condicionó, lo cohibió) y llegaras al reino de los cielos, y encontraras la paz.
(Que pagina tan fragmentada, como la vida o mi angustia de copar espacio)

SAULO

Solo las palabras y el intelecto de un hombre como Germán Espinosa consiguen ser más duraderas que el mármol y más resistentes que el bronce y logran deleitar al lector con esta novela ensayística cargada de símbolos: la filosofía es el símbolo de la búsqueda humana, es el camino verdadero para encontrar la razón de ser y existir. El pez o el "Ichthys" representan las iníciales de la frase, “Iesous Christos Theou Yios Soter”
Ichthus: I = Iesous (Jesús); Ch = Christos (Cristo); Th = Theou (Dios); U=Uios (Hijo); S=Soter (Salvador).

Significado:”Jesús, Cristo, Hijo de Dios, Salvador".

Los creyentes son "pequeños peces", según el conocido pasaje de Tertuliano (De baptismo, c. 1): "Nosotros, pequeños peces, tras la imagen de nuestro Ichthus, Jesús Cristo, nacemos en el agua". Una alusión al bautismo. El cristiano no solo murió y nació de nuevo en el bautismo sino que vive de las aguas del bautismo, es decir, en la gracia del Espíritu Santo. El cristiano que se aparte de la vida de estas aguas muere. Como un pez muere al salir del agua, el cristiano muere si se deja seducir por la mente del mundo.(1)

El símbolo del pez puede que sea inspirado por la multiplicación milagrosa de panes y peces o por los peces que Jesús Resucitado compartió con sus discípulos (Juan. 21: 9). Al llamar a los discípulos para Jesucristo les dijo: «Venid conmigo, y os haré pescadores de hombres.» Y ellos al instante, dejando las redes, le siguieron. -Mateo 4,19-20; cf. Marcos 1,17).
La religión es un invento de “dominación”, tal vez, Saulo (hombre perspicaz) intuyó o leyó la realidad helénica: poseída por la política y como ésta sujetaba a aquellos habitantes a sus conformidades, entonces surgió esa gran empresa que hoy en día todavía persiste para tener cierto poder y no verse relegada por poderes mayores. En definitiva, El Signo del Pez es una teoría sobre el origen del cristianismo, su precursor Saulo de Tarso, quien fue Paulo y Jesús al mismo tiempo, quien se basó en la filosofía para renovar los conceptos primitivos de su religión, quien aprendió la mafia curativa de los terapeutas para hacerlos pasar por milagros y ganar adeptos, quien se bautizo para renacer en el espíritu santo, y quien murió y resucitó para fundar su religión.

Para darle un aspecto de sapiencia a este texto tan intricado, me surgió la idea de terminar con esta estrofa de un poema de Borges (hombre de mentalidad filosófica) Dice:

Dios mueve el jugador, y éste, la pieza.
¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza
De polvo y tiempo y sueño y agonías?

Y este es para Saulo:

La luna ignora que es tranquila y clara
Y ni siquiera sabe que es la luna;
La arena, que es la arena. No habrá una
Cosa que sepa que su forma es rara.
Las piezas de marfil son tan ajenas
Al abstracto ajedrez como la mano
Que las rige. Quizá el destino humano
De breves dichas y de largas penas
Es instrumento de otro. Lo ignoramos;
Darle nombre de Dios no nos ayuda.
Vanos también son el temor, la duda
Y la trunca plegaria que iniciamos.
¿Qué arco habrá arrojado esta saeta
Que soy? ¿Qué cumbre puede ser la meta?

1-WWW.WIKIPEDIA.COM

ARRÁNCAME LA VIDA.

«Siempre detesté ese lado antihombres de esas muchachas de izquierda que odiaban a los tipos, al matrimonio y a los hijos. Eso es una tontería y una pérdida de tiempo».

Doris Lessing.

Antes que todo no sé si seré un mal lector de historias de amor enmarcadas por la revolución en este caso la mexicana, ya que todas las reseñas que leí-lo hice para comprobar- me probaban y me conducían a lo mismo: dizque a la liberación de la mujer sometida por el machismo y la sociedad oligarca. Lo digo porque a mí parecer aquí no se trata de liberación ante la muerte del esposo y de sometimientos conyugales. Miremos, y lean (no lo creo):

Arráncame la vida es una historia que se desarrolla en el marco de la posrevolución Mexicana, en este periodo se potenció la enseñanza y los sindicatos obreros, se repartieron tierras a las clases menos favorecidas, se fomentó la industria y se mejoró la red vial.

Se pensaría que es una historia de amor, en sus diferentes manifestaciones (conyugal y extramatrimonial.), pero es mas que eso, es la historia de una mujer que por todos los medios-ella sin estudio-trata de subyugarse de esa monotonía que es el matrimonio, en este caso demostrado por la continua rutina de ir a fiestas políticas y económicas, de organizar comidas, de cuidar la casa, los niños, olvidándose de su íntimidad, de su vida privada, prestándole más atención a lo social, lo cual era incitado por Andrés, tal vez como una cortina de humo para esconder sus delitos, sus matanzas, sus actos de corrupción. Catalina, era pues, la cara amable ante el pueblo, ante los medios de comunicación, y ante todos aquellos detractores de la política de su esposo. Se involucro de lleno en la política, en obras sociales, en manifestaciones culturales, es decir con las clases altas que manejan un país, como una forma de mantener ocupado su tiempo y olvidarse de el tedio matrimonial. “Catalina” la protagonista de este ameno libro, es una mujer que no busco su destino, a pesar de que no se acoplo a él por completo lo supo labrar y soportar: se caso a temprana edad, siendo todavía una adolescente e inocente de los aspectos de la vida (el sexo, la vida en matrimonio, los hijos, etc.). Andrés su esposo, tal vez por eso se enamoro. No. La sintió como una chica tibia, dulce, cándida, sumisa-el tiempo le demostró lo contrario-y una buena acompañante para pasar el resto de su vida. Su vida en matrimonio se hizo dependiente, ella lo quería y lo necesitaba, “esa noche me metí en la cama temblando del miedo y del frio,… ¿así que estas llorando por tu charro? –dijo. Me levante del suelo y fui a tocarlo.”(pág.26). Catalina poco a poco se adueño de su posición, como esposa, amante, y cómplice, pero nunca fue sometida, esta claro que el marido por sus orígenes campesinos tenia un pensamiento retrogrado en cuestiones femeninas (él es un charro, autoritario y se hace lo que el diga "-si-dijo Andrés.La acepto y prometo deferencias que el fuerte debe al débil...así que puedes ahorrarte la lectura".Pág.14 ), y además la época y la cultura influían en el comportamiento machista, ni siquiera permitían que las mujeres votaran, sin embargo Catalina supo librarse de todo esto, estando en vida Andrés. ¿Cómo? Ella empezó a trabajar en Beneficencias, hospitales públicos, en casas de hogar, y los recursos los conseguía por su cuenta “Llamé a sus hijas para proponerles que me ayudaran a organizar bailes, fiestas, rifas, lo que pudiera dar dinero para la Beneficiencia Publica.” (pág.52). Esto ya era un acontecimiento: que una mujer trabajara en esos tiempos, según esa época la mujer era para la casa, para procrear, cuidar la casa y los hijos. Estos eran sus mandamientos. Ella se relacionaba y discutía con grandes políticos de igual a igual, sin discriminaciones; lo anterior me remite a unas palabras que dijo Doris Lessing «No sé a qué se refieren con eso —respondió la escritora ante las declaraciones de la Academia—, los hombres y las mujeres no son tan diferentes». A las mujeres de Lessing les importa un bledo la lucha por la igualdad, porque no tienen que ser iguales a nadie para ser ellas mismas, igual que Catalina.

Catalina, tal vez por su juventud y el estar casada con alguien mayor no se realizo sexualmente, quizás por eso fue infiel. Nunca lo hizo por pagarle con la misma moneda a Andrés, leamos “…yo me encargue de quitarle la virginidad…”, otras veces porque de verdad se enamoro-en Andrés veía una figura paterna-“nos reímos mucho. No reímos como dos mensos que no tienen futuro ni casa ni una chingada.” Dirían los más recatados es una mujer promiscua, dirían los más intelectuales es una mujer que se libero del yugo matrimonial, dirían los más moderno es una mujer a todo dar y que sabe disfrutar su sexualidad y le encanta tener sexo. Que opinan, donde se posicionan.

¡Ah! cabe resaltar de esta obra de Ángeles Mastretta, todas las relaciones que propone entorno a Catalina. En primera instancia con su padre que era su confidente, su estandarte, su admiración, su evasión de la realidad “¿Qué te lastima?... No llores. Mira que lindo esta el cielo. Siente como huele el café.” (pág.61) Su relación con los amantes, que la libraban por unos instantes de su realidad de esposa y madre “Era una cabra. Era yo sin recordar a mi papá, sin mis hijos ni mi casa, ni mi marido, ni mi ganas del mar.”(pág.167). Con sus hijos, es una relación mas de amigos o de conocidos, ella no estaba preparada para ser madre “decidí cerrar el capitulo de amor maternal. Se los deje a Lucina.” Y con la naturaleza, cuando sale a cabalgar, para dejar todo atrás y solo mirar hacia delante sin importar nada, solo dejarse llevar por la vida; cuando se revuelca con las flores para que su olor la transporte al mundo de lo imaginado, donde todo es posible (el amor).

La tierra, el barro “sentada en el suelo, jugando con la tierra húmeda…” se convierte en el símbolo del renacimiento, de un volver a ser, de un volver a hacer, de un volver a ser feliz, de un volver a otra vida.

Una pequeña acotación irrelevante: Por qué el titulo, lo escogió por la canción o es una simple coincidencia. Aqui esta la letra de la canción, comparemos:

En estas noches de frío

de duro cierso invernal

llegan hasta el cuarto mío

las quejas del arrabal

en estas noches de frio

de duro cierso invernal

llegan hasta el cuarto mío

las quejas del arrabal

-Coro-

Arráncame la vida

con el último beso de amor

arráncame la vida toma mi corazón

Arráncame la vida

Y si acaso te hiere el dolor

Ha de ser de no verme

Por que tus ojos me los llevo yo

La canción que pedias

Te la voy a cantar

La llevaba en el alma

Y te la voy a dar

La llevaba en el alma

La llevaba escondida

Y te la voy a dar.

El tango nace entre malvivientes, pero también entre gente honesta, entre los peones rurales expulsados del campo por la nueva organización empresarial de la estancia, dónde la ganadería extensiva requiere menos mano de obra, y entre los miles de italianos y españoles que llegaron a Buenos Aires y a Montevideo.
Es una voz atenuada, dulce, si se quiere hasta piadosa. Sí, designa a la baja ciudad, pero toda vez que la habita el humilde de buena costumbre. Esa palabra es: suburbio. Ferrer contrapone suburbio a arrabal, Este término -explica- proviene del hebreo rabah, que significa multiplicarse, desbordar la ciudad, o del árabe arraba: extramuro.
"Por todo lo contrario de suburbio -afirma el autor-, tiene esta palabra una misteriosa potencia fonética. Algo así como una oscura pólvora acústica que se gatilla en la erre, pega tres sordos estampidos en las aes, y fulgura como matando en la ele final: ¡Arrabai! Y hay que escribirla con mayúscula y entre signos de admiración, porque así lo exige su sonoridad: Arrabal nombra, claro, el bajo urbano de la mala vida."(1)

Es una canción con una pasión tremenda, desbordante , igual que el libro , que para sentirla hay que escucharla. Se las recomiendo.

1- www.museodecera.com.ar

ANÁLISIS DEL CUENTO AXOLOTL.

Empezare por decirles, también:

Que hubo un tiempo en que leía mucho a Axolotl, me impregne de él. Ahora también soy un Axolotl.

La única frase concebible en este momento es: no sé. No sé que se hicieron las palabras, no sé por qué di con este cuento, este cuento tan impenetrable, tan profundo que guarda un diáfano misterio interior; quizás por cosas del azar, ese azar cortazariano que es una marca significativa de la impotencia de sus personajes para descubrir y explorar sus mundos interiores sin caer en la trampa. El azar es la trampa por excelencia de ese mundo; mundo sin Dios, sin coartadas, sin salvación posible(1).

Axolotl es una salamandra que no alcanza su estado adulto, siempre conserva su forma larvica y es también llamado ajolote. La palabra axolotl, y sobre todo la letra “x”, nos remite a México, y algunos apartes del libro: “…Que eran mexicanos lo sabia ya por ellos mismos” (pág.151). Pero sobretodo nos evoca la cultura azteca: “…Detrás de esas caras aztecas” (pág.155). Cortázar tiene una fascinación con mundos antiguos (el azteca) que irrumpen en la realidad (La noche boca arriba, El ídolo de las cicladas) seguramente como un símbolo de canibalización o de metamorfosis de los personajes. El mundo azteca como los axolotl son entes olvidados, residuos de esa época olvidada que contrasta con la del protagonista; miremos: “…la inexpresividad forzada de sus rostros de piedra” “…en la piedra rosa de la cabeza vagamente triangular pero con los lados curvos e irregulares”; nos acercan a las ruinas y a viejos ídolos de roca. Quiero aclarar, igualmente que frases como: “oro transparente, los ojos de oro, ojillos de oro, canibalismo de oro, resplandor dorado.” Nos transporta a ese mundo místico y fantástico americano, como se los explico, seamos un poco matemáticos, América = oro, América= fantástico. Carpentier nos habla, aclarándonos ideas, que lo real maravilloso es patrimonio americano, es un símil del llamado "realismo mítico" incorporado a la descripción de la realidad hispanoamericana. La realidad y el sueño, la razón y la imaginación, la historia y la fábula, la vida y la muerte, entretejen sus lazos narrativos hasta llegar a conformar una especie de tapiz suntuoso, mágico y alegórico; por eso no es casualidad que el axolotl sea de origen mexicano, además nos muestra como lo real maravilloso se toma las calles parisinas. Es decir como América, a través de la literatura se toma a Europa, demostrando que no somos en su totalidad el reflejo de esa cultura. Tenemos nuestra propia identidad.

La historia se desarrolla en Paris, por lo cual hablamos de un hombre moderno que es el personaje, un hombre solo, tenue, metido en sí mismo, tal vez incomprendido y que busca en su soledad, quizás la salida de su laberinto interior atormentado por la ciudad, por el materialismo, por su ferocidad; y la respuesta a su fracaso social. Por eso se vio identificado con los Axolotl, seres solos, inmóviles, impenetrables, con una mirada insondable. Vio en ese axolotl su identidad, se vio reflejado en uno de ellos, separados sutilmente por el vidrio. El cristal es sin lugar a dudas la barrera que impide que el hombre se encuentre con su verdadero yo. El cristal del acuario, es un aspecto universal, es pues, la manifestación del temor del hombre al descubrimiento de su vocación íntima, al discernimiento de sus pensamientos, a la búsqueda sin negación de libertad y rompimiento de tabúes.

El protagonista se da cuenta que el Axolotl tiene alma, y que esa alma es semejante a la suya y ambas reclaman comunicación, arrastra al hombre y al animal a la mutua unión, los dos quedarán finalmente atrapados, por tratarse de seres de distintas jerarquías (física y mentalmente incompatibles).
Al enfrentarse, ambos toman consciencia de que poseen algo en común y que ese algo los identifica, más allá de las barreras física y mental. «Porque desde un primer momento comprendí que estábamos vinculados, que algo infinitamente perdido y distante seguía sin embargo uniéndonos» (pág., 152).
Como nos lo explica Jung: «Según Jung, ‘el animal representa la psique no humana, lo infrahumano instintivo, así como el lado psíquico inconsciente. La primitividad del animal indica lo profundidad del estrato. La multiplicidad, como en todos los casos, empeora y primitiviza aún más el símbolo. La identificación con animales significa una integración del inconsciente y, a veces, como la inmersión en las aguas primordiales, un baño de renovación en las fuentes de la vida’» entendemos que el vocablo «psique» se refiere exclusivamente a la mente y no al alma. La «psique» abarca todos los pensamientos, sentimientos y otros estados psicológicos y procesos conscientes e inconscientes. La mente abarca el intelecto, la emoción, el instinto y el movimiento.

La anterior podría ser una interpretación textual, pero también el cuento nos traslada a una interpretación metafórica, de cómo el hombre busca su identidad, esa identidad que esta en lo profundo del alma, que se hace mezquina e insoluble por la cotidianidad, por la insensibilidad, por la soledad.
Cuando el hombre encuentra su yo, se transforma y obedece a un instinto primitivo de olvido.

Finalmente, la bestialización del hombre y la humanización de la bestia muestran claramente la posibilidad de que ambas realidades sean intercomunicables. El epílogo de la experiencia es una mezcla de soledad y espanto: ambos seres quedan atrapados definitivamente(2).

1-www. monografias.com
2-PLANELL, Antonio, Howard University(EE. UU)

ANÁLISIS DEL POEMA "UNA CARROÑA".

Como empezar, si Baudelaire es poesía pura y simbolista, y hablar del realismo simbólico es más difícil que hablar desde la sociocrítica o el realismo social por ser enigmático y portador de sentido. Además es considerado el precursor del modernismo, el tono y sus temas persisten en el centro de las inquietudes y de los conflictos de nuestra época, demostrando la curiosa posibilidad que tienen algunos hombres de no ser estrictamente contemporáneos, sino extraviados emisores del porvenir.

Empezaremos como en su libro las flores del mal.

Hipócrita lector, mi hermano, mi semejante; el poema la Carroña en una primera instancia se podria decir que va en contra de la "estética", ya que nombrar un cadáver en descomposición al lector provoca asco o repulsión, pero eso es lo que precisamente quiere el autor, hablar de la belleza que hay en el mal, en el desorden, en la embriaguez, en la desdicha, en la fealdad y en la muerte y la segunda que tiene un lenguaje rítmico y desmesurado, de una musicalidad impresionante, que dan ganas de besarlo.

Todo el poema es un símbolo, así que no hay necesidad de enumerar estrofas y analizarlas, (pero lo haremos) puesto que va en contra de los estereotipos de la moral, contra los paradigmas de la familia, del amor, de la lírica, del gusto, y de la vida misma de aquella época; una época arraigada a la moral cristiana, a los valores ilustres de la tradición, donde la belleza estaba muy bien definida y contorneada: definidas por la simetría, por la grandiosidad, por la elocuencia, por la eufonía. De ahí surgió esa frase célebre de Charles "Lo feo puede ser hermoso, lo bonito nunca." Su gran prodigio fue buscar la belleza donde no nos dijeron que estaba, dándole nuevos sentidos por fuera de los cánones establecidos y enmascarados por el esteticismo y las manías humanas.

PALABRAS QUE HABLAN.

Baudelaire mira al hombre como un OBJETO sin valor e indeseable, es una PODREDUMBRE que le quedo grande el mundo y su existencia, un VIENTRE PÚTRIDO que no inhala aire, sino mugre y como toda la mugre y todas las infecciones se viven multiplicando como ratas. Somos un ESBOZO LENTO EN VENIR, solo valemos en nuestro sueño, como dice Hölderlin, "el hombre es un mendigo cuando piensa y un dios cuando sueña", la PERRA INQUIETA tiene más valor en defender sus ideales y su esencia que muchos hombres que se creen humanos. No somos nada simplemente negros BATALLONES DE LARVAS llenos de miedo, de inseguridad, atormentados por lo material y listos para descomponernos, perdón ya lo estamos.
Gracias a La decadencia de los dragones, que me ayudaron a hacer un intento de análisis, sin ellos no tendría esto.

RESEÑA DE APLICACIÓN DE LOS MEDIOS MASIVOS EN EL CAMPO DE LA PEDAGÓGIA



La historia nos ha demostrado que los medios masivos desde el telégrafo y el mismo código morse hasta la radio, la televisión y la internet han permitido un mayor flujo de información e integración del hombre, perdiendo una ética y tal vez una estética de su concepción del mundo; como lo tiene a la mano nada le importa.

Los medios masivos en la educación han sido utilizados como un instrumento en el proceso de aprendizaje. A continuación esbozaré brevemente como se ha implementado los medios masivos en la educación.

· Los periódicos murales y revistas marcaron una pauta en la construcción e integración de saberes, en el cual se lograba una retroalimentación de información y además incentivaba el hábito por la lectura. Y que conlleva a leer, pues, a escribir.

· La radio en sus primeros años de invención causo furor debido a que formaba conglomerados humanos en torno a ella, ya fuese para escuchar una canción u oír un discurso. El problema era que no existía una reciprocidad entre locutor y oyente o, un doble canal, solo se escuchaba. Actualmente no tenemos ese problemita y los colegios le han sacado provecho –nada educativo- se promocionan fiestas, aniversarios y de vez en cuando una acción cultural.

· La televisión presento y acerco el mundo a los estudiantes, por medo de videos, documentales y conferencias etc. haciéndolos conocedores de una realidad inexplorada, que ayuda a contraponer ideas: visión de mundo.

· La internet brindo la posibilidad de estar informado velozmente y en cualquier ubicación geográfica. Debido a estos hechos estudiar se hace más fácil. Es sino, ingresar Google, escribes lo que necesites y listo, tarea resuelta.

Es innegable: la educación y los medios masivos han hecho una simbiosis que año tras año, lustro tras lustro se irá perfeccionando y la labor suya, muestra, de todos es ir a la vanguardia de estos eventos.

ANÁLISIS SOCIO-CRÍTICO DEL CUENTO
“LA SEÑORITA CORA” DE JULIO CORTÁZAR


Julio, Julito, el gran crónopio; el maestro, el genio del cuento y el relato breve. Argentino, latinoamericano soñador e inspirador de estas letras que a través de sus cuentos: Final del Juego, historias de Crónopios y de famas, Bestiano, Las armas secretas entre otras, han revolucionado el ámbito cultural Hispanoamericano, integrándose al Realismo mágico, al tan llamado y famoso realismo mágico, otro. Otro no. Sino el autor el amigo, el conspirador de las palabras, el confidente de todos sus lectoras, el que falleció en París; ciudad como dice Gabo van los escritores suramericanos a escribir o ciudad como dice Heminguey van los buenos norteamericanos a morir.

La Señorita Cora a parte de ser un cuento desarrollado en un medio hostil y frío como lo es un hospital donde se empeñan en tratar la dolencia y no al paciente, llevando a sus usuarios a un camino sin retorno: enfermedad tras enfermedad, vacío tras vacío, trastocado en el pensamiento por la muerte y el desamparo, es también un cuento experimental ya que transgréde el paradigma de las historias contadas desde la perspectiva de un solo narrador, aquí cada personaje interviene en la historia, en el relato, construyendo su propio discurso narrativo; como lo mostraremos a continuación:

“No entiendo por qué no me dejan pasar la noche en la clínica” Narrador Madre.

“…Mamá cree que soy un chico y me hace hacer cada papelón” Narrador Pablo.

“El nene de mamá ya no esta tan garifo como ayer” Narración de Cora.

“Nunca entendí mucho a Cora” Narrador Marcial.

“Usted quédese, señor Moran” Narrador Médico Suárez.
Siendo la narración el hecho de narrar en sí mismo, es decir, el acto o enunciación narrativa que produce el relato tal como lo expresa Genette.

Todo este análisis de cierto modo estructural es solo para explicar la congruente multivocidad narrativa presente en el cuento, queriendo representar tal vez esa gran variedad cultural de América Latina, haciendo un llamado de atención a cada lector, a cada habitante de esta región transparente y mágica para que asume o desempeñe de manera incipiente su rol o papel en ese engranaje pluralista que se llama Sociedad, demostrando una vez más que el escritor reacciona ante el sistema de creencias, inquietudes, valores, etc., de la sociedad de su tiempo aceptándolos o rechazándolos. Y a la inversa, el escritor la plantea a la sociedad problemas y soluciones, unos comportamientos e ideales, que esta no había concebido; como lo afirma María Angeles Maeso en los temores de los poetas.

En la Señorita Cora también se ponen en juego a la conciencia y lo que acontece ella con el tiempo; los remordimientos los cuales marcan la relación entre las fantasías y realidades adolescentes representados en Pablo y el menosprecio representado en Cora: en un principio la enfermera es distante y frígida, pero al final es más amable y familiar, quizás por la nueva operación de Pablo y el estado tan lamentable en que lo veía: pálido, triste, vomitado; entonces incito en ella ese lado benévolo y alegre de ayudar a alguien que verdaderamente lo necesita o por el temor de que Pablo dijera algo sobre su amorío con Marcial, el anestesiólogo. Se puede ver claramente las actitudes y sentimentalismo que provocan cuando somos intimidados por personas ajenas al diario vivir, afectando nuestra cotidianidad y nuestra intimidad; sobreentendiendo además los pedestales jerárquicos en que transcurre la historia y la realidad: usted me llama así porque yo mandó, usted hace esto porque yo tengo el poder y cuando se rompen esos cánones tradicionales; el mundo artificial de las clase sociales se confunden y derrumba, volviéndose a reconstruir formando un circulo vicioso inacabable. No hay salida.

Sería mejor, como dice Pablo quedarse dormido, porque dormido no siento dolor, tristeza, incertidumbre, rabia, soledad y por consiguiente evado la realidad, los problemas, pero a ese punto es al que quiere llegar el autor, que despertamos del lánguido sueño y nos enfrentamos a los miedos y dudas que alberga la conciencia y de una vez y por todas nos comprometamos con nosotros mismos y con nuestros hermanos a sobrellevar la carga que impone la sociedad.

ANÁLISIS SEMIOTICO DE NARRATIVA

"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el noaceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerariomisterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba."

JULIO CORTAZAR



VIDA Y OBRA DE JULIO CORTAZAR

1914
Nacimiento de Julio Florencio Cortázar, hijo de Julio Cortázar y María Herminia Descotte. "Mi nacimiento (en Bruselas ) fue un producto del turismo y la diplomacia", declaró años después. En ese entonces Bruselas estaba ocupada por los alemanes.
1916
La familia Cortázar se instala en Suiza, donde aguarda el fin de la Primera Guerra Mundial.
1918
Regresó a la Argentina. La familia se instala en Bánfield, un suburbio de Buenos Aires. El padre (de quien Julio no quiso nunca saber nada, abandona a su mujer y a sus dos hijos. Julio se cría con su madre, una tía, su abuela y su hermana Ofelia, un año menor que él)."Nunca hizo nada por nosotros", dirá de su padre. Enfermedades frecuentes, brazos rotos, asma, primeros amores. El cuento Los venenos es muy autobiográfico.
1923
Primeros ejercicios literarios. "Mi primera novela la terminé a los nueve años", dirá. También escribe poemas. La familia sospecha que son plagiados, lo cual le provoca una gran desazón.
1928
Cursa estudios en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta (cuya atmósfera recreará en el cuento La escuela de noche a la que califica de "pésima, una de las peores escuelas imaginables". Rescata el nombre de dos profesores: Arturo Marasso y Vicente Fattone.
1932
Obtiene el título de Maestro Normal, que lo habilita para ejercer el magistrerio. Ese mismo año intenta sin éxito viajar a Europa en un buque de carga, con un grupo de amigos ( fracaso que podemos encontrar en Lugar llamado Kindberg ). "Buenos Aires era una especie de castigo. Vivir allí era estar encarcelado" declara años más tarde en una entrevista a Luis Harss.
1932
Se recibe de maestro normal en la Escuela Mariano Acosta. En una librería de Buenos Aires descubre el libro Opio, de Jean Cocteau, cuya lectura cambia "por completo" su visión de la literatura y le hace descubrir el surrealismo.
1935
Obtiene el título de Profesor Normal en Letras e ingresa en la Facultad de Filosofía y letras. Aprueba el primer año, pero como en su casa "había muy poco dinero y yo quería ayudar a mi madre" abandona los estudios para iniciarse en el profesorado.
1937
Es designado profesor en el Colegio Nacional de una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, Bolívar. Lee infatigablemente y escribe cuentos que no publica.
1938
Publica su primera colección de poemas, Presencia con el seudónimo de Julio Denis. De ellos dirá que eran unos sonetos "muy mallarmeanos" y que el libro fue "felizmente" olvidado.
1939
En julio de ese año fue trasladado a la Escuela Normal de Chivilcoy.
1941
Con el seudónimo Julio Denis publica un artículo sobre Rimbaud en la revista Huella, que junto con la revista Canto fueron importantes vehículos de expresión para los jóvenes escritores.
1944
Se traslada a Cuyo, Mendoza, y en su Universidad imparte cursos de Literatura Francesa. Publica su primer cuento, Bruja, en la revista Correo Literario. Participa en manifestaciones de oposición al peronismo.
1945
Cuando Juan Domingo Perón gana las elecciones presidenciales presenta renuncia. "Preferí renunciar a mis cátedras antes de verme obligado a 'sacarme el saco' como les pasó a tantos colegas que optaron por seguir en sus puestos." Reúne un primer volumen de cuentos, La otra orilla. Regresa a Buenos Aires, donde comienza a trabajar en la Cámara Argentina del Libro.
1946
Publica el cuento Casa tomada en la revista Los Anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges. Ese mismo año publica un trabajo sobre el poeta inglés John Keats, La urna griega en la poesía de John Keats en la Revista de Estudios Clásicos de la Universidad de Cuyo.
1947
Colabora en varias revistas, entre ellas en Realidad. Publica un importante trabajo teórico, Teoría del Túnel, y en la revista Los Anales de Buenos Aires aparece publicado su cuento Bestiario.
1948
Obtiene el título de traductor público de inglés y francés, tras cursar en apenas nueve meses estudios que normalmente insumen tres años. El esfuerzo le provoca síntomas neuróticos, uno de los cuales (la búsqueda de cucarachas en la comida) desaparece con la escritura de un cuento, Circe, que junto con Casa Tomada y Bestiario (aparecidos en Los anales de Buenos Aires) será incluído más adelante en Bestiario.
1949
Publica el poema dramático Los Reyes, primera obra firmada con su nombre real e ignorado por la crítica. Durante el verano escribe una primera novela, Divertimento, que de alguna manera prefigura Rayuela. Divertimento será publicada recién en 1986, después de su muerte. Colabora en revistas culturales de Buenos Aires (Cabalgata, Realidad y Sur)
1950
Escribe otra novela, El exámen, rechazada por el asesor literario de Losada, Guillermo de Torre. Cortázar la presentará a un concurso convocado por la misma editorial, sin éxito. Esta novela también será editada tras la muerte del escritor, en 1986.
1951
Publica su primer libro de cuentos Bestiario, en la editorial Sudamericana, donde ya figuran algunas de sus obras maestras en el género. Pero el libro - salvo para un puñado de lectores - pasa inadvertido. Obtiene una beca del gobierno francés y viaja a París, con la fime intención de establecerse allí. Comienza a trabajar como traductor en la UNESCO.
1952
Aparece el cuento Axolotl en Buenos Aires Literaria
1953
Se casa con Aurora Bernárdez, traductora argentina
1954
Viaja a Montevideo, año en que la UNESCO realiza allí su conferencia general, en calidad de traductor y revisor. Se aloja en el Hotel Cervantes (ya frecuentado por Jorge Luis Borges) en el que transcurre su cuento La puerta condenada . Anda por la ciudad, visita el barrio del Cerro, en el que ubicará a LaMaga.Continúa trabajando como traductor independiente de la UNESCO.Sigue escribiendo lo que luego serán las Historias de cronopios y de famas, que había iniciado en el año 1951: "Una noche, escuchando un concierto en el Thèatre des Champs Elysées, tuve bruscamente la noción de unos personajes que se llamarían cronopios", explicó años después. Buenos Aires Literaria publica ToritoViaja a Italia, donde empieza a traducir los cuentos de Edgar Allan Poe.
1956
En México (Ed. Los Presentes) publica el libro de cuentos Final del juego, en el que aparece el cuento Los venenos , al que Cortázar considera "autobiográfico". También lo es el que da título al volumen. Asimismo publica la traducción de Obras en prosa de Poe en la Universidad de Puerto Rico.
1959
Publica Las armas secretas (Ed, Sudamericana), que incluye el cuento largo El perseguidor. Este cuento supone un sesgo en la narrativa de Cortázar. "Fue una iluminación. Terminé de leer ese artículo (que anunciaba la muerte de Charlie Parker) y al otro día o ese mismo día, no me acuerdo, empecé a escribir el cuento. Porque de inmediato sentí que el personaje era él (...) era lo que yo había estado buscando". Cortázar dice que allí aborda "un problema de tipo existencial, de tipo humano, que luego se ampliará en Los Premios y sobre todo en Rayuela (Los nuestros, Luis Harss)
1960
Viaja a Estados Unidos (Washington y Nueva York) y publica la novela Los Premios (Editorial Sudamericana) escrita durante esa larga travesía en barco "para entretenerme", dirá
1961
Realiza su primer visita a Cuba. Ella le mostrará "el gran vacío político que había en mí, mi inutilidad política. Desde ese día traté de documentarne, traté de entender, de leer". Ese mismo año la editorial Fayard publica Los Premios, primera traducción de una obra de Cortázar.
1962
Publica Historias de cronopios y de famas, en la editorial Minotauro, de Buenos Aires.
1963
Publica Rayuela (Ed. Sudamericana), de la que se vendieron 5.000 ejemplares en el primer año. "Escribía largos pasajes de Rayuela sin tener la menor idea de dónde se iban a ubicar y a que respondían en el fondo (...) Fue una especie de inventar en el mismo momento de escribir, sin adelantarme nunca a lo que yo podía ver en ese momento", dirá. (La fascinación de las palabras). Publica Una flor amarilla en la Revista de Occidente de Madrid y Descripción de un Combate en Eco contemporáneo. Ese mismo año participa como jurado en el Premio Casa de las Américas, en La Habana.
1965
La editorial Pantheon de Nueva York publica la traducción inglesa de Los Premios y Luchterhand, Berlín, Geschichten der Cronopien und Famen.Aparece Reunión en El Escarabajo de Oro de Buenos Aires e Instrucciones para John Howell en Marcha de Montevideo
1966
Publica el libro de cuentos Todos los fuegos el fuego (Sudamericana, Buenos Aires). En Nueva York, Pantheon publica la traducción al inglés de Rayuela y Gallimard la traducción francesa, de Laure Guille-Bataillon.En la revista Unión de La Habana aparece el artículo Para llegar a Lezama Lima. Decide asumir públicamente su compromiso con la lucha de liberación Latinoamericana
1967
Aparece La vuelta al día en ochenta mundos, un volumen que reúne cuentos, crónicas, ensayos y poemas, con una diagramación extremadamente original concebida en gran parte por Julio Silva. El libro, según Cortázar, fue imaginado como un homenaje a Julio Verne "pero de una manera muy indirecta".
1968
Publica en Buenos Aires (Ed. Sudamericana) la novela 62, Modelo para armar. la novela provoca un cierto desconcierto en la crítica. Cortázar había dicho que le gustaría "llegar a escribir un relato capaz de mostrar cómo esas figuras costituyen una ruptura y un desmentido de la realidad individual, muchas veces sin que los personajes tengan la menor conciencia de ello". Ese mismo año publica en Buenos Aires, con fotografías de Sara Facio y Alicia D'Amico el libro Buenos Aires, Buenos Aires.
1968
Publica otro de sus libros "almanaque", Último Round, donde se recogen ensayos, cuentos, poemas, crónicas, textos humorísticos.La edición (Siglo XXI, México) está imaginada como un edificio de dos plantas, alta y baja, y cuenta con profusas ilustraciones. El libro contiene (planta baja) una extensa carta de Cortázar a Roberto Fernández Retamar escrita en Saigón el 10 de mayo de 1967, publicada en la Revista de la Casa de las Américas. "Esta carta se incorpora aquí a título de documento, puesto que razones de gorilato mayor impiden que la revista citada llegue al público latinoamericano.". La carta estaba centrada en la situación del intelectual latinoamericano.Pantheon de Nueva York publica la traducción inglesa en Historias de cronopios y de famas y Einaudi (Torino, Italia) la de Rayuela.
1969
Ultimo round.
1970
Viaja a Chile, invitado a la asunción del gobierno del presidente Salvador Allende, en compañía de su segunda esposa Ugné Karvelis. La editorial Sudamericana publica el libro Relatos, en el que se incluye una selección de cuentos de Bestiario, Final del juego, Las armas secretas y Todos los fuegos el fuego.
1971
Publica Pameos y meopas (Barcelona, Ocnos), que incluye poemas escritos entre 1944 y 1958.
1972
Publica Prosa del observatorio (Barcelona, Lumen, con fotografías del propio Julio Cortázar y la colaboración de Antonio Gálvez).
1973
Aparece Libro de Manuel (Buenos Aires, Sudamericana), que obtiene en París el Premio Médicis. Cortázar viaja a Buenos Aires para presentar el libro. De paso visita Perú, Ecuador y Chile. La novela levanta una considerable polvareda: "...si durante años he escrito textos vinculados con problemas latinoamericanos, a la vez que novelas y relatos en que esos problemas estaban ausentes o sólo asomaban tangencialmente, hoy y aquí las aguas se han juntado, pero su conciliación no ha tenido nada de fácil, como acaso lo muestre el confuso y atormentado itinerario de algún personaje", escribió en el Prólogo.En Barcelona (Tusquets) publica La casilla de los Morelli, cuya edición, prólogo y notas estuvieron a cargo de Julio Ortega.
1974
Aparece el libro de cuentos Octaedro (Sudamericana). En abril participa en una reunión del Tribunal Russell reunido en Roma para examinar la situación política en América Latina, en particular las violaciones de los derechos humanos.
1975
Viaja a Estados Unidos invitado por la Universidad de Oklahoma y a la ciudad de México para participar en la tercera sesión de la Comisión Internacional de Investigación de los crímenes de la Junta Militar de Chile.Allí dicta un ciclo de conferencias sobre literatura latinoamericana y sobre su propia obra. Los trabajos leídos en esa ocasión y dos textos suyos fueron reunidos en el volumen The Final Island: The Fiction of Julio Cortázar (1978), una primera valoración crítica de su obra en lengua inglesa. Publica Fantomas contra los vampiros multinacionales (México, Excelsior), una historieta.Publica Silvalandia (México, Cultural GDA), una serie de textos inspirados en cuadros de Julio Silva.
1976
Realiza una visita clandestina a la aldea de Solentiname, en Nicaragua.Publica Estrictamente no profesional. Humanario (Buenos Aires, La Azotea) a partir de fotografías de Alicia D'Amico y Sara Facio.Allí conoció de cerca el triunfo sandinista en Nicaragua, lo que se transformó en Nicaragua tan violentamente dulce en 1984.
1977
Aparece el libro de cuentos Alguien que anda por ahí (Madrid, Alfaguara), en el que se recoge el texto Apocalipsis en Solentiname.
1978
La editorial Pantheon publica en Nueva York la traducción inglesa de Libro de Manuel. Cortázar hace en él una advertencia al lector norteamericano: "Este libro se completó en 1972. La Argentina estaba entonces bajo la dicadura del general Alejandro Lanusse, y ya entonces la intensificación de la violencia y la violación de los derechos humanos eran evidentes. Tales abusos han continuado y han sido incrementados bajo la junta militar del general Videla (...) las referencias a Argentina y otros países latinoamericanos son hoy tan válidas como lo fueron cuando se escribió este libro".Publica Territorios, textos relativos a la pintura (México, Siglo XXI ).
1979
Publica Un tal Lucas (Madrid, Alfaguara). En octubre visita Nicaragua y desde entonces se dedica a apoyar y servir a la Revolución Sandinísta. Algunos de sus textos son utilizados en la campaña de alfabetización del país. Se separa de Ugné Karvelis, con la que sigue manteniendo una estrecha amistad.Viaja con Carol Dunlop, su tercera esposa, a Panamá donde conoce a Ormar Torrijos, gobernante panameño
1980
Publica el libro de cuentos Queremos tanto a Glenda (México, Nueva Imagen). Realiza una serie de conferencias en la Universidad de Berkeley, California.
1981
En uno de sus primeros decretos, el gobierno socialista de François Miterrand le otorga la nacionalidad francesa, el 24 de julio. Por motivos de salud tiene que ser internado en un hospital, es por esta época que le diagnostican leucemia. Tiene que suspender el proyecto de ir en diciembre a Cuba, Nicaragua y Puerto Rico.
1982
Publica un nuevo libro de cuentos, Deshoras (México, Nueva Imagen). En noviembre muere su esposa, Carol Dunlop.
1983
Aparece el libro Los autonautas de la cosmopista, escrito a cuatro manos con Carol Dunlop, en el que se narra un viaje de treinta y tres días entre París y Marsella a razón de dos párkings por día. Los derechos de autor de este último libro los destina al sandinismo nicaragüense.Viaja a La Habana para asistir a una reunión del Comité Permanente de Intelectuales por la Soberanía de los pueblos de Nuestra América. Entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre viaja a Buenos Aires, para visitar a su madre después de la caída de la dictadura y la asunción del gobierno por el presidente Raúl Alfonsín. Las autoridades ignoran su presencia, pero es calurosamente recibido por la gente, que lo reconoce en las calles.Se publica Nicaragua tan violentamente dulce (Managua, Ed. Nueva Nicaragua).
1984
Viaja a Nicaragua, recibe del ministro de Cultura nicaragüense, Ernesto Cardenal, la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío.El 12 de febrero Julio Cortázar muere de leucemia y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la tumba donde yacía Carol Dunlop. En México (Editorial Nueva Imagen) aparece su libro de poemas Salvo el crepúsculo


CONTINUIDAD DE LOS PARQUES

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

PLANO MORFOSINTÁCTICO

SECUENCIAS

1. Retoma la novela que leía tiempo atrás.

2. Lee la novela en su finca en un ambiente agradable para él.

3. Reunión de los amantes en la cabaña.

4. Sálida de la cabaña para lograr su cometido.

5. entrada a la casa.

FUNCIONES

1. Retoma la novela que leía tiempo atrás.

El núcleo es el interés que el protagonísta tiene por volver a leer la novela.

"volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama"

Las catálisis que se pueden mencionar cuanto a esta secuencia serían, pués:

• El protagonísta dejó la obra por negocios.

" La abandonó por negocios urgentes"

• Retomo el libro depués de envíar una carta a su apoderado y hablar con el encargado de la finca.

"Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado"

2. Lee la novela en su finca, en una letra agradable para él.

El núcleo gira en torno a la escogencia del lugar para leer.

Las catálisis son:

• Vista hacía el parque de los robles.

"la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles."

• Se sentó en su sillón favorito.

"Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones"

• Se sentía comodo en el terciopelo verde.

"su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo"

• Con sus cigarrillos.

"que los cigarrillos seguían al alcance de la mano"

• Después de los ventanales el aire de la tarde caminaba entre los robles.

"danzaba el aire del atardecer bajo los robles"

3. Reunión de los dos amantes en la cabaña.

El núcleo es el encuentro de los dos amantes.

Catálisis

• No se habían reúnido para goces pasionales.

" no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta"

• Tenía listo el puñal.

"El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada"

• Todo estaba calculado.

"y se sentía que todo estaba decidido desde siempre"

• La eliminación de algo.

"dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir"

• Llegó la noche, y con ella el doble repaso.

"El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla"

4. Salída de la caballa para lograr su cometido.

El núcleo es la partida de los amantes para cumplir su propósito.

Catálisis

• Se separaron a la sálida de la cabaña.

" Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña"

• Él se dirigue a la casa, ella hacía el norte.

"Ella debía seguir por la senda que iba al norte"

5. Entrada a la casa.

Núcleo: Pués el ingresó a la casa.

Catálisis

• Todo en la casa estaba como lo planearon.

"Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba"

• Le llegaban las palabras de la mujer.

"le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas"

• Entró en el salón.

"y entonces el puñal en la mano"

PLANO RETÓRICO

El tiempo: las acciones transcurren en la tarde. "Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías"

Y también en la noche. "Empezaba a anochecer".

Hay manejo de tiempo simultaneo; cuando el protagonista lee la historia y cuando ocurrén los hechos.No se nota otra clase de manejo del tiempo.

El tipo de narrador del cuento es extradiégetico, es decir esta fuera de la historia. Su facalización es cognitiva.

La narración es de aspecto descriptiv, no hay diálogos, monológos etc. Con minuciosa perfección cada elemento del relato es descrito.

Las acciones del cuento se desenvuelven en la finca y en la cabaña, estos son sitios cerrados.

Los ventanales, el terciopelo, el sillón son premonitorios.

PLANO SEMÁNTICO

El plano semántico, queridos lectores maneja tres realismos: realismo simbólico, realismo social y realismo diálectico. En el realismo simbólico como su nombre lo índica hay que buscar todos los simbolos presentes y no presentes en la obra: yo diría que en esta obra serían los robles, pero es tarea de ustedes discursar y buscar el por qué; también buscar otros simbólos. En el realismo social son todos los constructos sociales imnerentes al texto: la complicidad, es uno de estos constructos presentes en esta obra y así ustedes pueden ír escudriñando más. En realismo diálectico es el por qué todo el texto o el eje central de él.

ANÁLISIS SEMIÓTICO DE LA POESÍA

El poema que analizaré tiene por nombre Enfermedades de la niñez, su autor es José Asunción Silva. Escritor nacido en Bogotá el 27 de Noviembre de 1865. Era hijo del escritor de cuadros de cuadros de costumbres del Siglo XIX, don Ricardo Silva. Recién concluidos sus estudios de bachillerato, José Asunción hubo de encargarse del almacén de su padre, por la mala salud de don Ricardo. Su primer poema, Primera Comunión, lo escribió a los diez años, y a los diez y nueve La crisálida fue incluido en una antología de autores universales. A su regreso de parís nueve de sus poemas fueron insertos en la antología La líra nueva, que puso en circulación a la nueva generación literaria de Colombia: Silva, Julio Flores, Ismael Arciniegas, Antonio Gomez Restrepo, etc, que ejercerían influencia por más de medio siglo. Escribió siete novelas, de las que sólo se conservó De sobremesa. Como diplomático ejerció el cargo de secretario de la Legación de Colombia en Venezuela (1894-1895) y a su regresó inició en Bogotá el montaje de una fábrica de azulejos, frustrada por su muerte, extraña y repentina ocurrida en Bogotá el 24 de mayo de 1896.

ENFERMEDADES DE LA NIÑEZ

A una boca vendida,

a una infame boca,

cuando sintió el impulso que en la vida

a locuras supremas nos provoca,

dio el primer beso, hambriento de ternura

en los labios sin fuerza, sin frescura.

No fue como Romeo

al besar a Julieta;

el cuerpo que estrechó cuando el deseo

ardiente aguijoneó su carne inquieta,

fue el cuerpo vil de vieja cortesan,

Juana incansable de la tropa humana.

Y el éxtasis divino

que soñó con delicia

lo dejó melancólico y mohíno

al terminar la lúbrica caricia.

Del amor no sintió la intensa magia

y consiguió... una buena blenorragia.

NIVEL SINTÁCTICO

El poema tiene 18 versos hay rimas consonánticas en los versos 1 y 3, 2 y 4, 5 y 6, 8 y 10, 11 y 12, 13 y 15, 17 y 18; y rimas asonánticas en los versos 7 y 9, 14 y 16. Cabe agregar que dos rimas son alternadas y una es seguida y así sucesivamente hasta el verso 18.

Los sonidos vocalicos de mayor dominio son la a y la o, seguido por la e.

En los versos (1 y 2) cada uno consta de cuatro palabras "a una boca vendida", igual sucede con los versos 7 y 8, 13 y 14. Cada par de versos esta separado o presedido por cuatro versos y un punto y aparte. Si quitarámos los pares de versos y dejáramos los cuartetos de versos que son en su orden (3, 4, 5, 6) (9, 10, 11, 12) y (15, 16, 17, 18) el poema tendría sentido -inténtenlo- ya que son referenciales a una circunstancia determinada.

Las frases de sentido completo las conforman los versos: 1 y 2, 3 y 4, 5 y 6, 7 y 8, 9 y 10, 11 y 12, 13 y 14, 15 y 16, 17 y 18.

La mayoría de verbos están en pasado: sintió (3), estrechó (9), aguijoneó (10), soñó (14), dejó (15), sintió (17), consiguió (18).

Los objetivos y sustantivos del poema se refieren a las enmarañadas situaciones antes de nuestra primera relación sexual y sus consecuencias al hacerlo con una: vieja cortesana (11), aguijoneó su carne inquieta (10), hambriento de ternura (5), melancólico y mohíno (15), lúbrica caricia (16), buena blenorragia (18).

NIVEL PRAGMÁTICO

-RELACIÓN AUTOR-LECTOR

De una manera audaz y directa el autor nos muestra una realidad. una época en la cual los padres o en muchas ocasiones los propios hijos iban a lugares donde se iniciaban en los inteminables laberintos y preocupaciones del amor. El lector por su parte -algunos- lo pueden tomar de una forma cómica o íronica o idéntificarse con él.

-RELACIÓN TEXTO-LECTOR

El texto con sus diferentes adjetivos y sustantivos suceptibles al hombre hacen que el poema tome vida y se cree un conjunto de hechos imaginarios creados por el lector. Su estructura morfosintáctica llama la atención, debido a los versos introductorios del poema (1 y 2, 7 y 8, 13 y 14).

-RELACIÓN TEXTO-AUTOR

José Asunción Silva empuja el poema a ciertas interpretaciones -culturales, sentimentales, discriminatorias- supuestas también por el lector. Seguramente y por las situaciiones de la época y del autor mismo, este quizó retroceder a tiempos ilusorios o reales para demostrar la soledad y los sentimientos reprimidos del ser humano.

NIVEL SEMÁNTICO

-INDICIOS

El primer indicio que muestra el poema esta en el verso (3) "sintió el impulso",un segundo indicio se encuentra en el verso (9) "cuerpo que estrechó" y un tercer indicio esta en el verso (15) "lo dejó melancólico". Cada indicio se puede observar después de los pares de versos conformados por cuatro palabras.

En los versos (1 y 2) exite una figura literaria denóminada Retruécano, en el verso (6) una Enumeración, una comparación en los versos (7 y 8), Metáfora e Imagén en el verso (10), Sinécdoque en el verso (12), otra Metáfora en los versos (11 y 12), Imagén en el verso (19), Metáfora en el verso (16), una Paradoja en los versos (13, 14 y 15) y por último en los versos (17 y 18) Ironía.

-ISOTOPÍAS

Una de las cargas semánticas más recurentes de la obra de Silva, es pués, la depresiones del hombre depués de ciertos eventos frustados de su vida. En otros poemas -muchos- las isotopías más apeladas son: la noche y la muerte.

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL TEATRO

ANÁLISIS DE LA DIMENSIÓN SINTÁCTICA

El análisis Sintáctico se aborda por medio de los trece signos que Kowzan proponen, los cuales analizaremos después de realizar la descomposición de la obra, paso necesario para su desgloce y análisis; permite indicar los puntos más algídos e importantes en cada escena o act0.

En adelante utilizaremos las siguientes abreviaturas: escena primera (E-1), escena segunda

(E-2), escena tercera (E-3), Rey (R), Canciller (Ca), Maestro (Ma), Bufon (Bu), Jovén (Jo), Muchacha (Mu), Cortesano1 (Cor-1), Dama (Da), Cortesano2 (Cor-2), El Gorro de Cascabeles (Egoca).

El Gorro de Cascabeles nos propone un decorado estable para cada una de las tres escenas.

El resultado de la descomposición es:

E-1

1. El R esta trizte porque según él no le dicen la verdad.

2. El Ca promete decir siempre la verdad, igual que sus subditos.

3. El R da un recital a su Ma.

4. El Ca le dice al R que su recital ha sido malísimo.

5. El R se enfada y amenaza con buscar reemplazo para su cargo.

6. El Ca se ofusca por haberle dicho la verdad al R, algo que el mismo R había pedido y cuando le sucedio no le gusto.

7. El R le pide al Ca que busque a alguién que diga la verdad sin ofenderlo, para no sacarlo del cargo.

E-2

1. Descripción del lugar donde se encuentran.

2. El Bu anda pidiendo monedas en la calle y hablando sin medida.

3. El Ca se da cuenta que el Bu siempre le dice la verdad a la gente y no se enojan.

4. El Ca le pide que vaya al palacio.

E-3

1. El Cor-1 y la Da alagán al R por su recital.

2. El Ca entra al palacio con el Bu cantando y bailando.

3. La Da y el Cor-2 se burlan del Bu.

4. El Bu les dice verdades a ellos; el R alaga al Ca por haber encontrado al hombre preciso.

5. El Bu por haberse destacado diciendo la verdad al R se queda en palacio. De la alegría da vueltas y saltos.

Estas escenas corresponden de alguna manera a la estructura del relato y podría utilizarse para posteriores análisis.

Algunas conclusiones provisionales -sabemos que ustedes extraeran más- sobre la estructura sintáctica de Egoca son:

1. La estructura géneral de Egoca reproduce la forma más clásica: presentación (E-1), nudo

(E-2), desenlace (E-3).

2. No siempre todas las presencias son directamenete significativas. Así los personajes Jo y Mu; aún estando en algunas escenas son pobres de marcas caracterizadoras.

3. Si se comparan las escenas más relevantes, se observa que girán en torno al R.

4. El Ca es la reproducción del R ante los demás de lo que ocurre en palacio. Es su conexión.

5. En las E-2 y E-3 en que aparece el Bu todo es alegría.

6. En la E-3 se dislumbra que los invitados de R no le dicen la verdad.

A continuación análizaremos los trece pasos de Kowzan:

TONO

María Novell Crea un mundo rico de significados e intenciones en la acotación del tono.

El R "con autoridad" "con tristeza" "con rabia". El Ca "con sumizidad". El Bu "con alegría" "con verdad" "con ironía".

MIMICA-GESTO

No estan muy bien definidas las marcas gestuales. Sólo acerca de Bu "con sus cascabeles" "con su alegría".

MOVIMIENTO

Los movimientos de E-1 y E-3 se dan en un lugar cerrado (palacio) y la E-2 en un lugar abierto (plaza del pueblo).

MAQUILLAJE-PEINADO

Es posible distinguir el maquillaje y el peinado, porque el autor hace referencia a una época determinada, donde existía un mandato y sus subalternos.

TRAJE

El vestido también se puede notar, ya que es un lugar donde impera una monarquia y se sabe por la historia como era que vestian estos ilustres personajes.

ILUMINACIÓN

El espacio en Egoca no es delimitado y estático en la E-2 y es estático en la E-1 y E-3.

ACCESORIOS

Los elementos que se puedan encontrar en la obra, ya sea en la sala de palacio o en la plaza del pueblo serían proporcionados también por lo que sabemos de su historia. El autor no especifica cuales son.

MÚSICA

Se observa en la E-1 y E-3 los versos y cantos del R. En la E-2 y E-3 los cantos del Bu de una forma irónica.

SONIDO

Los cascabeles que lleva siempre el Bu hacen representación a sus sarcasmos y a sus sátiras.

DECORADO

Su ambientación va de acuerdo a la época en que se imponía un rey, El autor no nos da indicios de decorados, sólo nombra los lugares (palacio y plaza del pueblo)

ANÁLISIS DE LA DIMENSIÓN SEMÁNTICA

ESPACIO ESCENICO Y SENTIDO

Dada las circunstancias en que la obra se nos muestra: una monarquia do la autoridad es el rey y donde todos los ámbitos son jerarquizados según su importancia. El autor pone esta realidad-ficción en la obra Egoca logrando refrescarla de una manera irónica, mostrando las flaquezas de un imperio (todos somos humanos).

LA ESTRUCTURA SEMÁNTICA: MODELOS OPERANTES

La dimensión semántica de una obra esta formada por el universo de significados que en sí es.

a. Significado: La historia de un rey que queria que le dijeran la verdad.

Significante: Egoca como reflejo de una época. La significación de la obra esta dada por el autor. Desde ahí se multiplican los sentidos según los lectores.

b. Existe la posibilidad de proyectar, para interpretar modelos que quizas el autor no manejo concientemente y que sin embargo aclaran el significado.

EL SIGNIFICADO DE LOS PERSONAJES

El autor no asigna nombre a los personajes, sólo los representa por su título o cargo (Rey, Bufon,Canciller). Cada personaje además de hablar se mueve en la escena, gesticula, va con vestido y todo ello acarrea unos significados.

ÍCONOS, ÍNDICES Y SIMBOLOS

Alguna interpretación de Egoca da por cierto que se refiere a los siglos, desde el XV hasta posiblemente el XVIII de Europa. Esto es admisible si pensamos que los índices además de las referencias geográficas son también todos los elementos que identifican a un país.

ANÁLISIS DE LA DIMENSIÓN PRAGMÁTICA

La dimensión pragmática de un objeto estético se materializa en las relaciones del autor con la obra y de la obra con el espectador-lector.

El autor en su obra muestra unas intenciones y el espectador las interpreta según su críterio, su modo de ver la realidad o su ideología.

Al terminar ya este análisis, ustedes los lectores del Blog proporcionarán sus puntos de vista y dirán si le es útil o no en su formación académica. A continuación esclareceré algunas dudas sobre el análisis semiótico. Que pereza dirán ustedes, pero si quieren aprender les toca, o sino muy fácil sean autodidáctas como Zuleta ¡fácil no!

¿Cómo descifrar el nivel semiótico del discurso literario?

El nivel semiótico del discurso literario no es algo que se pueda descifrar, sino interpretar; ustedes dirán interpretar que cosa, si lo que hay en los textos son palabras escritas por algún loco que se le ocurrio porque no tenía nada más que hacer, pués en estos textos si hay mucho que análizar, nadie escribe sin una intención concientemente concebida; dirígida a que el lector la descifre -aquí si- y descubra todos los fenómenos significativos que se encuentran ahí plenamente enmarañados en la historia y el discurso de la obra enlazado con los ejes sintágmaticos y paradigmáticos repectivamente.

Muy complicado ¡cierto!. Otra forma.

El nivel semiótico lo que busca del discurso literario es: la descomposición arquitectónica de la obra, el para qué, el por qué de las relaciones autor-textos-lector y sus posibles interpretaciones, significaciones y estructuras.

¿Cómo reconstruir el sentido del texto poético?

Para reconstruir el sentido del texto poético es necesario diferenciar la forma como se cuenta (figuras, literariedad) de lo que se cuenta (el contenido) y a partir de ese momento reconstruir todos sus posibles significaciones estéticas y lograr una equivalencia de sentido completo (goce).

¿De qué manera, se construye y deconstruye el carácter ideológico del discurso narrativo?

Se construye y deconstruye mediante nuestras superposiciones que tengamos del contexto del diario vivir (modo de ver el mundo), transportandolo al discurso narrativo. Nuestros conceptos y saberes se contraponen en el discurso narrativo; chocan mundos ideologicos diferentes. De allí que construyamos nuevamente un discurso narrativo, previamente al ya establecido, debido a nuestra interpretación ideológica o que nos identifiquemos con el discurso narrativo propuesto y nos cambie la vida.