EL SIGNO DEL PEZ

SAULO O EL PODER DE LA PALINGENESIA

ESBOZO

Dos aclaraciones, la primera antes de que los editores o familiares de Bioy Casares me demanden por derechos de autor por el parecido del titulo con el de su cuento, es coincidencia, ahora releyendo me di cuenta de la similitud, disculpas. La segunda, este texto es el producto de la inmediatez, del azaramiento, y de mi propio descuido hacia la escritura, o la segunda aclaración es una revelación para justificar éste, mi peor texto, aunque a comparación con los otros este es el mejor.

El Signo del Pez de Germán Espinosa, es una magnifica novela, es una obra de arte, ni por un momento se le puede comparar con algunas novelas o escritos que se hacen llamar literatura, son puras lecturas consumistas y de un rato, son modas pasajeras y destinadas al mercantilismo, esta novela requiere de lectores preparados, conscientes y no de lectores perezosos y que a la menor dificultad los cierra y los destina al olvido. Para no perder la idea del libro, y para que las palabras no se me bifurquen-o como me lo dijo cierta vez Borges: ¿Sí logra el lenguaje nombrar la realidad?, a veces las palabras no alcanzan para describir el maravilloso y doloroso mundo-haré un pequeño esbozo del libro (se los dije con esta forma de escribir quién sabe para dónde voy). Es una historia donde el autor quiere demostrar o proponer una teoría al origen del cristianismo, en el cual Saulo es el soñador el que tuvo la idea de esta gran empresa y tuvo la vocación intima de sacarla adelante; Paulo o Pablo el evangelizador, el catequista, el apóstol y Jesús el médium, el instrumento, el logos, la invención de Saulo, el dios que toda cultura arcaica y rupestre necesita, y en fin todos son uno; la palingenesia. Se cristaliza el conflicto de dos culturas la judía (monoteísta) y la grecorromana (politeísta), y en un intento frustrado-religioso, claro. Porque a Roma, a Grecia le debemos la filosofía, la literatura, el mito, la política, etc. Nos influenciaron potentemente- la cultura más fuerte queriendo someter a la más débil, la historia, los antecedentes nos lo demuestran: las estadísticas, según Twain dicen que el cristianismo es una de las religiones con más devotos en el globo. Otra dicotomía, filosofía y religión se presenta clara y concisa, el autor nos la esboza paseándonos por culturas elevadas, las hace vivir en carne propia, como si Germán hubiera estado allí y hubiese venido a contarnos todo, cada detalle, las formas de la montaña, los templos, las casas, el clima, las costumbres. Y el amor ese prohibido, ese insurrecto de un complejo de la niñez, que ahora se llama complejo de Edipo, ver tener sexo a los padres y llegar al punto de dejarlos… ¡de olvidarlos! , pero le sirvió para mantenerse a salvo del humano corriente, y lograr su propósito: la evangelización del mundo (pobre Saulo, casto, pobre Aspalata).

AL ENCUENTRO DE LA FILOSOFIA

Cuando se habla de filosofía inmediatamente nos trasladamos a Grecia, a la cuna de las letras del arte de la arquitectura, de la retorica, de la mitología, esa mitología que Walter Otto sostiene no eran solo poderes efectivos obrando sobre la realidad, sino que fue a partir de su existencia que ese pueblo desarrolló su filosofía, su tragedia, su poesía. Aspálata conocedora de esta cultura y sin improvistos incitó e inició a Saulo en el mundo filosófico, ya que veía en él un universo prometedor en este campo de la vida, Saulo lo supo aprovechar integrando el pensamiento filosófico a sus creencias, adueñándose de sus conceptos, en primer lugar el de los estoicos hasta llegar al pensamiento platónico, ese que concibe al hombre en dos materias: la corpórea la que se desvanece con el tiempo y el alma inmortal donde habitan las ideas y el alma: el halo divino de la existencia que nunca se evapora, siempre esta solido por la gracia del logos. Si, si. La palabra el logos obsesiona a los griegos…A los estoicos…A Heráclito…A Aristóteles. Los griegos-palabras de Espinosa- se inclinarían ante quien afirmase tener y poseer la fuerza del logos (el logos le permitió a los griegos, por medio de aquel acertijo de la esfinge de Tebas “¿Cuál es el animal que camina por la mañana en cuatro patas, al mediodía en dos y por la tarde en tres?” visualizar el enigma terrible de la existencia humana y su naturaleza transgresora de la perplejidad), la fuerza del verbo: ante quien demostrase ser el verbo hecho carne. Si, si. Obsesiono a Saulo.

De tal modo Saulo transmuto su pensamiento hebreo arcaico, el que avanzo a tropiezos entre cautiverios, incomprensiones y miserias al pensamiento filosófico que convoca a la individualidad del ser humano, gran diferencia entre los griegos y los demás pueblos del mundo que lo hacían a la manera de colmenas o de hormigueros regidos por una mente gregaria en cambio un ateniense alejado de su ciudad podía seguir alimentado por si solo su individualidad. Saulo materializo la filosofía en la religión.

La filosofía significa amor a la sabiduría y al conocimiento teórico y práctico de todo cuanto existe; la religión, entendida como la relación del hombre con lo sagrado que alude una entidad superior ininteligible; o simple, a la necesidad del hombre de explicar lo inexplicable, de llenar vacios existenciales y buscar en la divinidad la respuesta. El logos de la filosofía fue la verdad para Saulo, fue el vehículo para evangelizar el mundo, su filosofía propicia la conquista del politeísmo, es la base-sin especulaciones-con sus conceptos en su época novedosos (alma, esencia, la idea, la inmortalidad del alma, el conocimiento del yo, del espíritu) del cristianismo saulista en la época de los cesares, de los filósofos. Saulo, la palingenesia. Jesús.
El cambio, ¿la renovación? A la conquista de los gentiles. Paulo.

HISTORIA DE UN HOMBRE

Saulo de Tarso, el hombre, el análogo de Alejandro Magno, el actor intelectual y material del cristianismo, quien edifico un plan perfecto para evangelizar (pensaría en algún momento que seria una forma de dominación y tener cohibida a la humanidad).

Saulo el bienaventurado, el peregrino: recorrió los caminos insondables de la filosofía, de la medicina-los terapeutas- y las vías tormentosas de la evangelización; Saulo, Paulo o Jesús o el Logos, nos conducen al mismo lado, al credo del cristianismo, a su fundación, a sus cimientos, al plan elaborado:

La devoción; la fe rupestre de Saulo el gimnasta, a buscar en esa fe la verdad, el amor filial entre los hombres y la comprensión. El renunció al amor sexual, parte de su religiosidad se funde ahí.

La peregrinación; en culturas extraordinarias, sumidas en el antropocentrismo, en la búsqueda incesante del ser, de sus inquietudes, de su cosmos, de la esencia divina que hace posible su comprensión incesante de la realidad.

La negación; Aspálata se convierte sin quererlo en el diablo, en la tentación hecha carne, pero a la ves es su protectora, su maestra.

La ejecución; adquirió todos los conceptos filosóficos, todos los conceptos médicos, se bautizo, renació en otro porque los seres humanos necesitan algo en que aferrarse, necesitan milagros, hasta no ver no creer, y necesitan la gracia divina para plantar sus miedos; la resurrección, es pues, la causa para justificar su divinidad.

El reto; evangelizar el mundo, así como Alejandro Magno conquistó toda la tierra conocida, llevando la palabra de Dios, de su hijo que murió para limpiar nuestros pecados.

Que plan, solo un hombre soñador, firme en sus convicciones, en su fe y abierto a otros pensamientos, es capaz de maquinar cada detalle, tan sutil y feroz. Pero se da además por la falta del hombre de esa época de labrar su propio destino, de tejerlo, de sacar adelante sus ideales: su debilidad y Saulo la supo aprovechar-ahí radica su ingenio-le dio algo en que creer. Le dijo, le predicó, obra por el camino del bien del amor (lo condicionó, lo cohibió) y llegaras al reino de los cielos, y encontraras la paz.
(Que pagina tan fragmentada, como la vida o mi angustia de copar espacio)

SAULO

Solo las palabras y el intelecto de un hombre como Germán Espinosa consiguen ser más duraderas que el mármol y más resistentes que el bronce y logran deleitar al lector con esta novela ensayística cargada de símbolos: la filosofía es el símbolo de la búsqueda humana, es el camino verdadero para encontrar la razón de ser y existir. El pez o el "Ichthys" representan las iníciales de la frase, “Iesous Christos Theou Yios Soter”
Ichthus: I = Iesous (Jesús); Ch = Christos (Cristo); Th = Theou (Dios); U=Uios (Hijo); S=Soter (Salvador).

Significado:”Jesús, Cristo, Hijo de Dios, Salvador".

Los creyentes son "pequeños peces", según el conocido pasaje de Tertuliano (De baptismo, c. 1): "Nosotros, pequeños peces, tras la imagen de nuestro Ichthus, Jesús Cristo, nacemos en el agua". Una alusión al bautismo. El cristiano no solo murió y nació de nuevo en el bautismo sino que vive de las aguas del bautismo, es decir, en la gracia del Espíritu Santo. El cristiano que se aparte de la vida de estas aguas muere. Como un pez muere al salir del agua, el cristiano muere si se deja seducir por la mente del mundo.(1)

El símbolo del pez puede que sea inspirado por la multiplicación milagrosa de panes y peces o por los peces que Jesús Resucitado compartió con sus discípulos (Juan. 21: 9). Al llamar a los discípulos para Jesucristo les dijo: «Venid conmigo, y os haré pescadores de hombres.» Y ellos al instante, dejando las redes, le siguieron. -Mateo 4,19-20; cf. Marcos 1,17).
La religión es un invento de “dominación”, tal vez, Saulo (hombre perspicaz) intuyó o leyó la realidad helénica: poseída por la política y como ésta sujetaba a aquellos habitantes a sus conformidades, entonces surgió esa gran empresa que hoy en día todavía persiste para tener cierto poder y no verse relegada por poderes mayores. En definitiva, El Signo del Pez es una teoría sobre el origen del cristianismo, su precursor Saulo de Tarso, quien fue Paulo y Jesús al mismo tiempo, quien se basó en la filosofía para renovar los conceptos primitivos de su religión, quien aprendió la mafia curativa de los terapeutas para hacerlos pasar por milagros y ganar adeptos, quien se bautizo para renacer en el espíritu santo, y quien murió y resucitó para fundar su religión.

Para darle un aspecto de sapiencia a este texto tan intricado, me surgió la idea de terminar con esta estrofa de un poema de Borges (hombre de mentalidad filosófica) Dice:

Dios mueve el jugador, y éste, la pieza.
¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza
De polvo y tiempo y sueño y agonías?

Y este es para Saulo:

La luna ignora que es tranquila y clara
Y ni siquiera sabe que es la luna;
La arena, que es la arena. No habrá una
Cosa que sepa que su forma es rara.
Las piezas de marfil son tan ajenas
Al abstracto ajedrez como la mano
Que las rige. Quizá el destino humano
De breves dichas y de largas penas
Es instrumento de otro. Lo ignoramos;
Darle nombre de Dios no nos ayuda.
Vanos también son el temor, la duda
Y la trunca plegaria que iniciamos.
¿Qué arco habrá arrojado esta saeta
Que soy? ¿Qué cumbre puede ser la meta?

1-WWW.WIKIPEDIA.COM

NEGRO

Negro se levanta a las cinco de la mañana, no recién me contaron que lo levantan por él se quedaría durmiendo hasta las diez de la mañana. Se levanta el pobre negro va al baño se mira al espejo y lo que mira no sé si le gustara, no se si le gustara su cara llena de espinillas negras de esas que se entierran y forman unos turupes volcánicos, no se si le gustaran los pocos dientes que le quedan y los que tiene están desportillados o amarillos; se cepilla se coge el tremendo falo que tiene se masturba es que negro no ha probado mujer alguna todavía le da miedo, pero se lo han dado a oler y no se lo hunde a la tontica. Se vino, es rápido, pirulo su papa lo esta llamando, muévale negro, sale agarra su herramienta de trabajo: la pala el rastrillo la carreta y las del papá también. No desayunan. La calle esta sola ni un perro ladrando hay neblina pasan el puente, pirulo adelante negro atrás, trajo el plástico, no, se devuelve higueputa pirulo, pero cuando se emborracha negro es otro y le dice unas cuantas verdades no a espaldas. Llegan al rio, recoja hojas saque piedras haga esto haga aquello, pirulo higueputa, pobre negro es tan inocente no es capaz de salir a ver al equipo de su alma ameica no es capaz de salir solo al centro se pierde, un mandado lo hace mal, que día se fue para la finca del hermano y le dijeron vaya cierre el broche derecho donde están los caballos para que no se coman el maíz y el frijol, cerro el izquierdo, devuelta donde el papá, es que este guevon solo sirve para echar pala, y si sólo sirve para eso ya saco ocho metros de arena sólo, eso si empujándole, por él fuera no trabajaría, desayuna y a seguir sacando, mueva esa guadua, no ,esa no, la gruesa guevon quite las hojas del trincho pero mijo las de abajo primero y tantas veces que le digo ahh este es mucho guevon, pirulo higueputa, pero cuando se emborracha negro es otro y le dice unas cuantas verdades no a espaldas; ya pirulo vendió treinta metros de arena espera no mas el fin de semana para ir a cobrarlos y tomárselos y al pobre negro no le da a oler un peso, para eso le doy la comida. Llego Sábado sale pirulo con su poncho, carriel y sombrero, dice botagrande que solo se viste así cuando tiene harta arena, esta platudo trescientos mil pesos en el bolsillo y para donde siempre, para la tienda de Robert su vecino y negro al frente con las mismas pantaloneticas rojas, con la misma camisa negra al ombligo y las zapatillas azules regaladas por Nairo un antiguo ayudante de pirulo que de vez en cuando le daba platica, negro deje de ser guevon vaya y trabaje en construcción o dígale a su papá que le pague, no no yo me quedo con mi apa, venga tómese una cerveza negro, va negro y deja a su paso el oler a chucha concentrado y por más que le digo que se unte así sea limón con sal, comienza pirulo a pedir, tráigale una a negro otra para mi, pirulo ya esta borracho con cuatro cervezas y una de aguardiente en la mesa igual que negro, y comienzan a llegar los gotereros, Robert tráigale una a la bruja otra a este a aquel a sultano a perengano, gotereamos a pirulo vámonos, cuanto es Robert, doscientos noventa y nueve mil, como así, si, dieciséis cervezas usted otras veinte negro cuatro botellas de aguardiente y otras cincuenta cervezas a sus amigos mire la mesa ahí están cuéntelas y vera, pague apa, cállese guevon no me alce la voz, pirulo higueputa, ¡que!, pirulo higueputa apa vámonos pague apa, que pasa guevon no me joda, apa yo lo, yo lo qui… venga lo llevo apa, acuéstese, nos vemos mañana, pirulo me levanta mañana, claro nítido como si no estuviera borracho. (Escrito por Juan Batero O)

ENCUENTRO CUATRO Y CINCO

PREGUNTAS GENERADORAS

LA HERMENÉUTICA

La hermenéutica del griego (ερμηνευτική τέχνη, hermeneutiké tejne, "arte de explicar, traducir, o interpretar") es la ciencia y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento.

La hermenéutica es la ciencia de la interpretación, por lo tanto tiene como propósito básico proveer los medios para alcanzar la interpretación del objeto o escritura que es interpretado, sorteando los obstáculos que surgen de la complejidad del lenguaje o de la distancia que separa al intérprete del objeto investigado. Para ello, es necesario entonces establecer normas para la interpretación que sirvan de guía al intérprete.

Es la fijación consciente de normas lo que constituye la hermenéutica, una cosa necesita interpretación cuando existen obstáculos que impiden su interpretación espontánea. El objeto que debe ser "leído" está separado del observador por ciertas distancias. Surge un vacío entre el intérprete y el objeto de estudio, que impide a este último llegar a aquel para leerlo e interpretarlo.

Las distancias que separan al objeto del observador pueden ser filosóficas, históricas o ecológicas y biológicas. Cuando un objeto de estudio está separado del observador por el tiempo, este vacío es histórico. Cuando la cultura del objeto es distinta a la del observador, el vacío es ecológico y biológico.

Si existe en el objeto de estudio una actitud diferente hacia el universo que la que posee el intérprete, el vacío será filosófico Generalmente estas distancias aparecen combinadas, como en el caso de la arqueología, y adquirirán distintas relevancias según sea su campo de aplicación y el objeto de estudio de que se trate, arte, literatura, etc. La hermenéutica cumple una función mediadora porque provee al intérprete un cuerpo de normas tendientes a salvar ese vacío que le impide "leer" el material a interpretar.

ESQUEMAS

Esquemas para los lectores que lo quieren todo de inmediato.

¿Cómo les fue?. Fácil cierto!. Desde que se inventaron los mapas conceptuales y demás esquemas todos los conceptos quedan bien explicados.

ARRÁNCAME LA VIDA.

«Siempre detesté ese lado antihombres de esas muchachas de izquierda que odiaban a los tipos, al matrimonio y a los hijos. Eso es una tontería y una pérdida de tiempo».

Doris Lessing.

Antes que todo no sé si seré un mal lector de historias de amor enmarcadas por la revolución en este caso la mexicana, ya que todas las reseñas que leí-lo hice para comprobar- me probaban y me conducían a lo mismo: dizque a la liberación de la mujer sometida por el machismo y la sociedad oligarca. Lo digo porque a mí parecer aquí no se trata de liberación ante la muerte del esposo y de sometimientos conyugales. Miremos, y lean (no lo creo):

Arráncame la vida es una historia que se desarrolla en el marco de la posrevolución Mexicana, en este periodo se potenció la enseñanza y los sindicatos obreros, se repartieron tierras a las clases menos favorecidas, se fomentó la industria y se mejoró la red vial.

Se pensaría que es una historia de amor, en sus diferentes manifestaciones (conyugal y extramatrimonial.), pero es mas que eso, es la historia de una mujer que por todos los medios-ella sin estudio-trata de subyugarse de esa monotonía que es el matrimonio, en este caso demostrado por la continua rutina de ir a fiestas políticas y económicas, de organizar comidas, de cuidar la casa, los niños, olvidándose de su íntimidad, de su vida privada, prestándole más atención a lo social, lo cual era incitado por Andrés, tal vez como una cortina de humo para esconder sus delitos, sus matanzas, sus actos de corrupción. Catalina, era pues, la cara amable ante el pueblo, ante los medios de comunicación, y ante todos aquellos detractores de la política de su esposo. Se involucro de lleno en la política, en obras sociales, en manifestaciones culturales, es decir con las clases altas que manejan un país, como una forma de mantener ocupado su tiempo y olvidarse de el tedio matrimonial. “Catalina” la protagonista de este ameno libro, es una mujer que no busco su destino, a pesar de que no se acoplo a él por completo lo supo labrar y soportar: se caso a temprana edad, siendo todavía una adolescente e inocente de los aspectos de la vida (el sexo, la vida en matrimonio, los hijos, etc.). Andrés su esposo, tal vez por eso se enamoro. No. La sintió como una chica tibia, dulce, cándida, sumisa-el tiempo le demostró lo contrario-y una buena acompañante para pasar el resto de su vida. Su vida en matrimonio se hizo dependiente, ella lo quería y lo necesitaba, “esa noche me metí en la cama temblando del miedo y del frio,… ¿así que estas llorando por tu charro? –dijo. Me levante del suelo y fui a tocarlo.”(pág.26). Catalina poco a poco se adueño de su posición, como esposa, amante, y cómplice, pero nunca fue sometida, esta claro que el marido por sus orígenes campesinos tenia un pensamiento retrogrado en cuestiones femeninas (él es un charro, autoritario y se hace lo que el diga "-si-dijo Andrés.La acepto y prometo deferencias que el fuerte debe al débil...así que puedes ahorrarte la lectura".Pág.14 ), y además la época y la cultura influían en el comportamiento machista, ni siquiera permitían que las mujeres votaran, sin embargo Catalina supo librarse de todo esto, estando en vida Andrés. ¿Cómo? Ella empezó a trabajar en Beneficencias, hospitales públicos, en casas de hogar, y los recursos los conseguía por su cuenta “Llamé a sus hijas para proponerles que me ayudaran a organizar bailes, fiestas, rifas, lo que pudiera dar dinero para la Beneficiencia Publica.” (pág.52). Esto ya era un acontecimiento: que una mujer trabajara en esos tiempos, según esa época la mujer era para la casa, para procrear, cuidar la casa y los hijos. Estos eran sus mandamientos. Ella se relacionaba y discutía con grandes políticos de igual a igual, sin discriminaciones; lo anterior me remite a unas palabras que dijo Doris Lessing «No sé a qué se refieren con eso —respondió la escritora ante las declaraciones de la Academia—, los hombres y las mujeres no son tan diferentes». A las mujeres de Lessing les importa un bledo la lucha por la igualdad, porque no tienen que ser iguales a nadie para ser ellas mismas, igual que Catalina.

Catalina, tal vez por su juventud y el estar casada con alguien mayor no se realizo sexualmente, quizás por eso fue infiel. Nunca lo hizo por pagarle con la misma moneda a Andrés, leamos “…yo me encargue de quitarle la virginidad…”, otras veces porque de verdad se enamoro-en Andrés veía una figura paterna-“nos reímos mucho. No reímos como dos mensos que no tienen futuro ni casa ni una chingada.” Dirían los más recatados es una mujer promiscua, dirían los más intelectuales es una mujer que se libero del yugo matrimonial, dirían los más moderno es una mujer a todo dar y que sabe disfrutar su sexualidad y le encanta tener sexo. Que opinan, donde se posicionan.

¡Ah! cabe resaltar de esta obra de Ángeles Mastretta, todas las relaciones que propone entorno a Catalina. En primera instancia con su padre que era su confidente, su estandarte, su admiración, su evasión de la realidad “¿Qué te lastima?... No llores. Mira que lindo esta el cielo. Siente como huele el café.” (pág.61) Su relación con los amantes, que la libraban por unos instantes de su realidad de esposa y madre “Era una cabra. Era yo sin recordar a mi papá, sin mis hijos ni mi casa, ni mi marido, ni mi ganas del mar.”(pág.167). Con sus hijos, es una relación mas de amigos o de conocidos, ella no estaba preparada para ser madre “decidí cerrar el capitulo de amor maternal. Se los deje a Lucina.” Y con la naturaleza, cuando sale a cabalgar, para dejar todo atrás y solo mirar hacia delante sin importar nada, solo dejarse llevar por la vida; cuando se revuelca con las flores para que su olor la transporte al mundo de lo imaginado, donde todo es posible (el amor).

La tierra, el barro “sentada en el suelo, jugando con la tierra húmeda…” se convierte en el símbolo del renacimiento, de un volver a ser, de un volver a hacer, de un volver a ser feliz, de un volver a otra vida.

Una pequeña acotación irrelevante: Por qué el titulo, lo escogió por la canción o es una simple coincidencia. Aqui esta la letra de la canción, comparemos:

En estas noches de frío

de duro cierso invernal

llegan hasta el cuarto mío

las quejas del arrabal

en estas noches de frio

de duro cierso invernal

llegan hasta el cuarto mío

las quejas del arrabal

-Coro-

Arráncame la vida

con el último beso de amor

arráncame la vida toma mi corazón

Arráncame la vida

Y si acaso te hiere el dolor

Ha de ser de no verme

Por que tus ojos me los llevo yo

La canción que pedias

Te la voy a cantar

La llevaba en el alma

Y te la voy a dar

La llevaba en el alma

La llevaba escondida

Y te la voy a dar.

El tango nace entre malvivientes, pero también entre gente honesta, entre los peones rurales expulsados del campo por la nueva organización empresarial de la estancia, dónde la ganadería extensiva requiere menos mano de obra, y entre los miles de italianos y españoles que llegaron a Buenos Aires y a Montevideo.
Es una voz atenuada, dulce, si se quiere hasta piadosa. Sí, designa a la baja ciudad, pero toda vez que la habita el humilde de buena costumbre. Esa palabra es: suburbio. Ferrer contrapone suburbio a arrabal, Este término -explica- proviene del hebreo rabah, que significa multiplicarse, desbordar la ciudad, o del árabe arraba: extramuro.
"Por todo lo contrario de suburbio -afirma el autor-, tiene esta palabra una misteriosa potencia fonética. Algo así como una oscura pólvora acústica que se gatilla en la erre, pega tres sordos estampidos en las aes, y fulgura como matando en la ele final: ¡Arrabai! Y hay que escribirla con mayúscula y entre signos de admiración, porque así lo exige su sonoridad: Arrabal nombra, claro, el bajo urbano de la mala vida."(1)

Es una canción con una pasión tremenda, desbordante , igual que el libro , que para sentirla hay que escucharla. Se las recomiendo.

1- www.museodecera.com.ar

ENCUENTRO TRES.

PREGUNTAS GENERADORAS

1. ¿Cómo se estructuran las dimensiones del ser humano?

Como seres humanos, el hombre es un ser complejo y multidimensional, en el que se funde y desarrolla integradamente, lo biológico, lo afectivo y volitivo, lo intelectual, lo social y lo histórico-cultural, dentro de un proceso vital, encaminado, por medio del lenguaje, al encuentro de un "sentido", a un darse cuenta o auto-orientación, que le permita, finalmente asumir su libertad.

2. ¿Cuáles son las diferencias entre hominización y humanización?

La principal diferencia que se establece es que la hominización estudia la transformación o la evolución fisionómica del hombre desde los simios hasta su estado actual y humanización estudia la evolución y desarrollo de la cultura del hombre hasta su estado actual.

3. ¿Cómo se leen los imaginarios simbólicos en la obra literaria?

En la obra literaria los imaginarios simbólicos se pueden leer como un mecanismo fundamental en la memoria de la cultura, puesto que los símbolos transportan textos, esquemas de argumentos, y otras formas semióticas de un estrato a otro de la cultura. Pues los cambios que afectan el sentido del símbolo en un texto cultural dado, es donde se manifiesta la mutabilidad y por esto que se caracteriza por una indefinida relación de texto expresivo y texto contenido, perteneciendo esto último a un espacio de sentido múltiple. Por lo cual la expresión no cubre totalmente el contenido, sino que parece sugerirlo.( Esperanza Ferla).

GLOSARIO INTERMITENTE

Alegoría: Es un proceso en el que una idea conocida previamente se ilustra a través de una figura. Por eso es que una cosa representa o significa otra diferente de lo que expresa, valiéndose de metáforas o elementos simbólicos.

Álgido: acompañado de frio glacial.

Anquilosamiento: paralizarse, detenerse en la evolución.

Arquetipo: Es un esquema de conducta innato que se expresa en forma de imágenes o a nivel psíquico. Se caracteriza por ser una forma inconsciente, por pertenecer al mundo de los instintos, porque no son representaciones heredadas y por ser una forma vacía que se llena con la representación y la libido.

Buganvilia: conocida como Veranera o Trinitaria, es un género de planta originaria de Suramérica. Su nombre deriva de Louis Antoine de Bougainville, un militar francés que descubrió la planta en Brasil en el año 1768.

Concupiscencia: apetito y deseo, excesivo de bienes materiales o placeres sexuales.

Consustancial: Que es la misma y única sustancia.

Cornucopia: Cierto vaso de hechura figura de cuerno, rebosando flores y frutas con que los gentiles significaban abundancia.

Elucidación: aclaración, explicación.

Epifanía: manifestación, aparición. : Es una manera de descubrir lo real y al mismo tiempo una manera de definirlo a través del discurso.

Etiología: estudio sobre las causas de las cosas.

Eufenizar: Es mentir, pero se trata de una mentira en sentido extramoral, la cual no conoce otro criterio que la afirmación frente a la denegación de la vida. Es la habilidad de expresar lo negativo a alguien con sutileza y diplomacia.


Exégesis: explicación, interpretación.

Gendarmería: es un cuerpo militarizado que cumple las funciones de policía o, en sus orígenes, como cuerpo de seguridad en las pequeñas poblaciones.

Hermenéutica: Arte de interpretar textos para fijar su verdadero sentido.
Causalidad: Causa, origen, principios. Ley en virtud de la cual se producen efectos.

Heteroclítico: irregular, extraño y fuera de ella.

Inextricable: que no se puede desenredar, muy intrincado y confuso.

Metonimia: Tropo que consiste en designar una cosa con el nombre de otra tomando el efecto por la causa o viceversa, el autor por sus obras, el signo por la cosa significada.

Multívoco: que tiene diferentes significaciones.

Onírica: perteneciente o relativo a los sueños

Panoplia: armadura completa con todas las piezas.

Perífrasis: Circunlocución. Figara que consiste en expresar por un rodeo de palabras, algo que hubiera podido decirse con menos.

Polainas: Especie de media calza hecha regularmente de paño o cuero que cubre la pierna, hasta la rodilla y a veces se abotona o se abrocha.

Secular: que sucede o se repite cada siglo.

Yuxtaposición: Colocado junto a algo o en posición inmediata a algo.

ANÁLISIS DEL CUENTO AXOLOTL.

Empezare por decirles, también:

Que hubo un tiempo en que leía mucho a Axolotl, me impregne de él. Ahora también soy un Axolotl.

La única frase concebible en este momento es: no sé. No sé que se hicieron las palabras, no sé por qué di con este cuento, este cuento tan impenetrable, tan profundo que guarda un diáfano misterio interior; quizás por cosas del azar, ese azar cortazariano que es una marca significativa de la impotencia de sus personajes para descubrir y explorar sus mundos interiores sin caer en la trampa. El azar es la trampa por excelencia de ese mundo; mundo sin Dios, sin coartadas, sin salvación posible(1).

Axolotl es una salamandra que no alcanza su estado adulto, siempre conserva su forma larvica y es también llamado ajolote. La palabra axolotl, y sobre todo la letra “x”, nos remite a México, y algunos apartes del libro: “…Que eran mexicanos lo sabia ya por ellos mismos” (pág.151). Pero sobretodo nos evoca la cultura azteca: “…Detrás de esas caras aztecas” (pág.155). Cortázar tiene una fascinación con mundos antiguos (el azteca) que irrumpen en la realidad (La noche boca arriba, El ídolo de las cicladas) seguramente como un símbolo de canibalización o de metamorfosis de los personajes. El mundo azteca como los axolotl son entes olvidados, residuos de esa época olvidada que contrasta con la del protagonista; miremos: “…la inexpresividad forzada de sus rostros de piedra” “…en la piedra rosa de la cabeza vagamente triangular pero con los lados curvos e irregulares”; nos acercan a las ruinas y a viejos ídolos de roca. Quiero aclarar, igualmente que frases como: “oro transparente, los ojos de oro, ojillos de oro, canibalismo de oro, resplandor dorado.” Nos transporta a ese mundo místico y fantástico americano, como se los explico, seamos un poco matemáticos, América = oro, América= fantástico. Carpentier nos habla, aclarándonos ideas, que lo real maravilloso es patrimonio americano, es un símil del llamado "realismo mítico" incorporado a la descripción de la realidad hispanoamericana. La realidad y el sueño, la razón y la imaginación, la historia y la fábula, la vida y la muerte, entretejen sus lazos narrativos hasta llegar a conformar una especie de tapiz suntuoso, mágico y alegórico; por eso no es casualidad que el axolotl sea de origen mexicano, además nos muestra como lo real maravilloso se toma las calles parisinas. Es decir como América, a través de la literatura se toma a Europa, demostrando que no somos en su totalidad el reflejo de esa cultura. Tenemos nuestra propia identidad.

La historia se desarrolla en Paris, por lo cual hablamos de un hombre moderno que es el personaje, un hombre solo, tenue, metido en sí mismo, tal vez incomprendido y que busca en su soledad, quizás la salida de su laberinto interior atormentado por la ciudad, por el materialismo, por su ferocidad; y la respuesta a su fracaso social. Por eso se vio identificado con los Axolotl, seres solos, inmóviles, impenetrables, con una mirada insondable. Vio en ese axolotl su identidad, se vio reflejado en uno de ellos, separados sutilmente por el vidrio. El cristal es sin lugar a dudas la barrera que impide que el hombre se encuentre con su verdadero yo. El cristal del acuario, es un aspecto universal, es pues, la manifestación del temor del hombre al descubrimiento de su vocación íntima, al discernimiento de sus pensamientos, a la búsqueda sin negación de libertad y rompimiento de tabúes.

El protagonista se da cuenta que el Axolotl tiene alma, y que esa alma es semejante a la suya y ambas reclaman comunicación, arrastra al hombre y al animal a la mutua unión, los dos quedarán finalmente atrapados, por tratarse de seres de distintas jerarquías (física y mentalmente incompatibles).
Al enfrentarse, ambos toman consciencia de que poseen algo en común y que ese algo los identifica, más allá de las barreras física y mental. «Porque desde un primer momento comprendí que estábamos vinculados, que algo infinitamente perdido y distante seguía sin embargo uniéndonos» (pág., 152).
Como nos lo explica Jung: «Según Jung, ‘el animal representa la psique no humana, lo infrahumano instintivo, así como el lado psíquico inconsciente. La primitividad del animal indica lo profundidad del estrato. La multiplicidad, como en todos los casos, empeora y primitiviza aún más el símbolo. La identificación con animales significa una integración del inconsciente y, a veces, como la inmersión en las aguas primordiales, un baño de renovación en las fuentes de la vida’» entendemos que el vocablo «psique» se refiere exclusivamente a la mente y no al alma. La «psique» abarca todos los pensamientos, sentimientos y otros estados psicológicos y procesos conscientes e inconscientes. La mente abarca el intelecto, la emoción, el instinto y el movimiento.

La anterior podría ser una interpretación textual, pero también el cuento nos traslada a una interpretación metafórica, de cómo el hombre busca su identidad, esa identidad que esta en lo profundo del alma, que se hace mezquina e insoluble por la cotidianidad, por la insensibilidad, por la soledad.
Cuando el hombre encuentra su yo, se transforma y obedece a un instinto primitivo de olvido.

Finalmente, la bestialización del hombre y la humanización de la bestia muestran claramente la posibilidad de que ambas realidades sean intercomunicables. El epílogo de la experiencia es una mezcla de soledad y espanto: ambos seres quedan atrapados definitivamente(2).

1-www. monografias.com
2-PLANELL, Antonio, Howard University(EE. UU)

ANÁLISIS DEL POEMA "UNA CARROÑA".

Como empezar, si Baudelaire es poesía pura y simbolista, y hablar del realismo simbólico es más difícil que hablar desde la sociocrítica o el realismo social por ser enigmático y portador de sentido. Además es considerado el precursor del modernismo, el tono y sus temas persisten en el centro de las inquietudes y de los conflictos de nuestra época, demostrando la curiosa posibilidad que tienen algunos hombres de no ser estrictamente contemporáneos, sino extraviados emisores del porvenir.

Empezaremos como en su libro las flores del mal.

Hipócrita lector, mi hermano, mi semejante; el poema la Carroña en una primera instancia se podria decir que va en contra de la "estética", ya que nombrar un cadáver en descomposición al lector provoca asco o repulsión, pero eso es lo que precisamente quiere el autor, hablar de la belleza que hay en el mal, en el desorden, en la embriaguez, en la desdicha, en la fealdad y en la muerte y la segunda que tiene un lenguaje rítmico y desmesurado, de una musicalidad impresionante, que dan ganas de besarlo.

Todo el poema es un símbolo, así que no hay necesidad de enumerar estrofas y analizarlas, (pero lo haremos) puesto que va en contra de los estereotipos de la moral, contra los paradigmas de la familia, del amor, de la lírica, del gusto, y de la vida misma de aquella época; una época arraigada a la moral cristiana, a los valores ilustres de la tradición, donde la belleza estaba muy bien definida y contorneada: definidas por la simetría, por la grandiosidad, por la elocuencia, por la eufonía. De ahí surgió esa frase célebre de Charles "Lo feo puede ser hermoso, lo bonito nunca." Su gran prodigio fue buscar la belleza donde no nos dijeron que estaba, dándole nuevos sentidos por fuera de los cánones establecidos y enmascarados por el esteticismo y las manías humanas.

PALABRAS QUE HABLAN.

Baudelaire mira al hombre como un OBJETO sin valor e indeseable, es una PODREDUMBRE que le quedo grande el mundo y su existencia, un VIENTRE PÚTRIDO que no inhala aire, sino mugre y como toda la mugre y todas las infecciones se viven multiplicando como ratas. Somos un ESBOZO LENTO EN VENIR, solo valemos en nuestro sueño, como dice Hölderlin, "el hombre es un mendigo cuando piensa y un dios cuando sueña", la PERRA INQUIETA tiene más valor en defender sus ideales y su esencia que muchos hombres que se creen humanos. No somos nada simplemente negros BATALLONES DE LARVAS llenos de miedo, de inseguridad, atormentados por lo material y listos para descomponernos, perdón ya lo estamos.
Gracias a La decadencia de los dragones, que me ayudaron a hacer un intento de análisis, sin ellos no tendría esto.

PREGUNTAS GENERADORAS. ENCUENTRO UNO Y DOS.

1. ¿Cuales son los principales aportes de la psicología a la construcción semántica del símbolo?

Los principales aportes de psicología a la construcción semántica del símbolo son:

El estructuralismo: (Levis Strauss) toda cultura puede organizarse como un acumulado de procedimientos simbólicos enfatizando el lenguaje, las reglas matrimoniales, las relaciones económicas, el arte, la ciencia, la religión.

El psicoanálisis Lacaniano: El orden de lo simbólico se puede asimilar al orden de lo semiótico. En su aseveración de que el inconsciente es la huella que ha dejado el paso de lo simbólico por el animal humano, lo que significa que el hombre es tal en cuanto ha obtenido una capacidad representacional especifica.

Filosofía de las formas simbólicas:(Ernest Cassirer) el símbolo en este caso es lo mismo que el signo o sea es posibilitador de la cognoscibilidad del mundo.

La semiótica: (Julia Kristeva) contrapone lo semiótico a lo simbólico. Semiótico es un conjunto de procesos primarios, descargas energéticas, pulsaciones. Lo simbólico es el ámbito del lenguaje.

Pierce: Define como símbolo a todo signo cuya relación con el objeto se basa en una convención.

Lenguaje indirecto y retórico: el lenguaje puede decir ciertas cosas enunciando otras.

2. Desde las diferentes corrientes del pensamiento se ha abordado el problema del símbolo ¿Cuáles son esos aportes más relevantes?

EL PSICOANALISIS: (freud) consistió en articular un deber sobre el inconsciente trabajado de una manera empírica... tratamientos a pacientes histéricas por medio del método de la hipnosis. Las histéricas radicaban en un tipo específico de pensamientos que no formaban parte de su conciencia.

El inconsciente es la instancia psíquica en la cual son relegados todos los contenidos reprimidos por ser incompatibles con conciencia, especialmente por su carácter inmoral o inadecuado.

PSICOLOGÍA ANÁLITICA: (Jung) reafirmó su idea de que las producciones mentales de los enfermos no eran un simple constructor simbólico de las relaciones individuales infantiles con sus padres, por el contrario, hablaban de realidades que los excedían con mucho donde Jung acudió a las construcciones simbólicas de la historia de la humanidad.

LOS ARQUETIPOS: (Jung) Representaciones a las cuales se imponen un definitivo silencio con las cuales se identifica toda la humanidad, por ejemplo Penélope es un arquetipo de fidelidad .Esquema de contenido innato que se expresa en forma de imágenes.

3. ¿Cuáles son los aportes de los simbolistas franceses a la literatura?.

R/: El simbolismo comenzó en el campo de la literatura con escritores como Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé; fue un movimiento estético que animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas. Proclamaron que la imaginación era el modo más auténtico de interpretar la realidad. A su vez, los pintores exploraban lo visible a través de los ojos del espíritu. Al contrario de lo que ocurría con los impresionistas que fijaban la realidad tal cual la veían, los simbolistas sueñan. A través del dibujo, de la irrealidad del color, del tratamiento difuso del pastel, los simbolistas filtran la visión retiniana y ofrecen un paisaje imaginario donde todas las esperanzas son posibles. El pastel mantiene un lugar predominante, esta técnica, difusa y temblorosa, es adecuada para responder a su principal objetivo: hacer visible lo invisible. Los primeros fueron los pintores franceses Pierre Cécile Puvis de Chavannes, Gustave Moreau y Odilon Redon. Entre sus seguidores figuran el pintor holandés Vincent van Gogh, y los pintores franceses Paul Gauguin y Émile Bernard (los pintores de Pont-Aven). Bajo la influencia de la poesía simbolista francesa, el simbolismo pictórico se materializó, entre 1889 y 1900, en la obra de Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard y Édouard Vuillard. Estos artistas, que se dieron a sí mismos el nombre de nabíes, hicieron hincapié en la función decorativa del arte y emplearon el color de manera subjetiva. Coexistía con estas dos tendencias, una tercera llamada ‘simbolismo idealista’, que se dedicaba, no sólo a unas experimentaciones plásticas, sino también a comunicar los misterios de la vida, de la muerte y del inconsciente.El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. En Un manifeste littéraire ("Un manifiesto literario"), publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" (Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective). La poesía simbólica busca vertir la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta precursor de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual.El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.

4. ¿Cómo se construye el mundo simbólico en la cuentistica latinoamericana?

R/: “La semiótica se ocupa de cualquier cosa que se pueda considerarse como signo” (Eco 1985, peg. 31). Desde este punto de vista.En la dirección psíquica se transporta la imagen; según Duran concibe la dialéctica instaurada por el símbolo como un proceso de mediación ene le que los opuestos, quedan co-implicados. En una síntesis, como quería Jung, el símbolo comparece así, como “el mensajero de la trascendencia en el mundo de la encarnación y de la muerte”.Es así como encontramos en las obras como la imaginación ya no huye del tiempo, sino que el autor de la obra lo organiza y lo mide (calendarios), lo puebla con mitos y leyendas, consolándose de su fugacidad con la periodicidad de los siclos…evocando la imagen.Partiendo de lo semiótico y lo simbólico. Se entenderá por semiótico “…la actividad mediante la cual el hombre explica la complejidad de la experiencia, organizándola en estructuras de contenido a las que corresponde sistemas de expresión” (Eco 1990, pág. 31). En última instancia, creando signos como mediación entre el hombre y el mundo. Partiendo de esta perspectiva decimos que en la cuentistica latinoamericana del Siglo XX hay una diversidad de tendencias artísticas donde se mezclan las características de lo simbólico y lo semiótico, como también los medios de expresión autóctonos.Para Dumar, por el contrario, estos caracteres se encontrarían invertidos en el símbolo: la arbitrariedad se sustituye por la naturalidad y el carácter lineal por una concepción pluridimensional (Que tiene varias dimensiones o aspectos), el poder de persuasión y de convicción del símbolo se verifica precisamente, en que atreves de la imagen se vivencia un sentido, se despierta una experiencia antropológica, vital, en la que se ve implicado el interprete.El momento de la interpretación, el sujeto debe aportar su propio imaginario (aunque sea inconscientemente), imaginario que actúa como medio en el cual se despliega el sentido, y debe atender a las resonancias, a los “ecos”.afectivos que en él se despiertan, acontecen. Pág. 54 (Durand, interpretación de los símbolos).

LA SENTENCIA.

Me encanta observar esas aves, son tan altivas, tan feroces, sus ojos fangosos inspiran devoción, su color opaco, sus patas pequeñas...ss y encorvadas; son tan imponentes, pero lo que más me gusta es cuando cazan, son, son perfectas; no sé por qué están aquí, siempre . No tienen remordimientos. No tienen compasión.

Estoy escribiendo esto con mi último aliento..., las palabras se me essscapan, la vida, porque soy el único que queda de un gran clan, de una gran familia, ¿por qué?. Porque las costumbres son exactas: no hay que matar ningún ser vivo, sólo estos peces, son, eran nuestro sustento.

¡oh! que grande es la naturaleza.

¿HOMO SAPIENS?

Y las fotografías poco a poco se iban haciendo claras, parecían una secuencia de un cómic.
La primera un venado muerto , la segunda una lanza, la tercera un simio o un chimpance (no se distingue) con su mano extendida.

LAS CONCHAS

Cada concha incrustada
En la gruta donde nos amamos,
Tiene su particularidad.

Una tiene la púrpura de nuestras almas,
Hurtada a la sangre de nuestros corazones,
Cuando yo ardo y tú te inflamas;

Esa otra simula tus languideces
Y tu palidez cuando, cansada,
Me reprochas mis ojos burlones;

Esa de ahí imita la gracia
De tu oreja, y aquella otra
Tu rosada nuca, corta y gruesa;

Pero una, entre todas, es la que me turba.

Poema de Paul Verlaine

UNA CARROÑA

Recuerda el objeto que vimos, alma mía,
aquella bella mañana de verano tan dulce:
al torcer de un sendero una carroña infame
sobre una cama sembrada de guijarros,

las piernas al aire, como una mujer lúbrica,
ardiente y sudando los venenos,
abría de una manera descuidada y cínica
su vientre lleno de exhalaciones.

El sol brillaba sobre esta podredumbre,
como para cocerla a punto,
y de rendir al céntuplo a la gran Naturaleza
todo esto que al mismo tiempo había unido.

Y el cielo miraba el esqueleto soberbio
como una flor abrirse.
El hedor era tan fuerte, que en la hierba
te creíste desmayar.

Las moscas zumbaban sobre este vientre pútrido,
de donde salían negros batallones
de larvas, que se deslizaban como un espeso líquido
a lo largo de estos viventes harapos.

Todo aquello descendía, subía como una ola,
o se lanzaba chispeante;
se habría dicho que el cuerpo, hinchado de un aliento vago,
vivía multiplicándose.

Y este mundo comportaba una extraña música,
como el agua corriente y el viento,
o el grano que un aventador de un movimiento rítmico
agita y devuelve a su harnero.

Y las formas se borraban y sólo eran un sueño,
un esbozo lento en venir,
sobre la tela olvidada, y que el artista acaba
solamente para el recuerdo.

Detrás de las rocas una perra inquieta
nos miraba con aire enojado,
espiando el momento de recuperar del esqueleto
el trozo que había abandonado.

_Y, por tanto, tú eres parecida a esta porquería,
a esta horrible infección,
estrella de mis ojos, sol de mi naturaleza,
tú, mi ángel y mi pasión.

¡Sí! tal serás, oh, reina de las gracias,
despues de los últimos sacramentos,
cuando irás bajo la hierba y las floraciones grasas,
a enmohecer entre las osamentas.

Entonces, ¡oh, mi belleza! dile al gusano
que te comerá a besos,
que he guardado la forma y la esencia divina
de mis amores descompuestos.

Poema de Charles Baudelaire

AXOLOTL

El mejor cuento. Leánlo, no les de pereza: por qué como dice otro cuento si a la pereza le diera pereza actuar, a nadie le daría pereza.

Hubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del Jardín des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus oscuros movimientos. Ahora soy un axolotl.

El azar me llevó hasta ellos una mañana de primavera en que París abría su cola de pavo real después de la lenta invernada. Bajé por el bulevar de Port Royal, tomé St. Marcel y L’Hôpital, vi los verdes entre tanto gris y me acordé de los leones. Era amigo de los leones y las panteras, pero nunca había entrado en el húmedo y oscuro edificio de los acuarios. Dejé mi bicicleta contra las rejas y fui a ver los tulipanes. Los leones estaban feos y tristes y mi pantera dormía. Opté por los acuarios, soslayé peces vulgares hasta dar inesperadamente con los axolotl. Me quedé una hora mirándolos, y salí incapaz de otra cosa.

En la biblioteca Saint-Geneviève consulté un diccionario y supe que los axolotl son formas larvales, provistas de branquias, de una especie de batracios del género amblistoma. Que eran mexicanos lo sabía ya por ellos mismos, por sus pequeños rostros rosados aztecas y el cartel en lo alto del acuario. Leí que se han encontrado ejemplares en África capaces de vivir en tierra durante los períodos de sequía, y que continúan su vida en el agua al llegar la estación de las lluvias. Encontré su nombre español, ajolote, la mención de que son comestibles y que su aceite se usaba (se diría que no se usa más) como el de hígado de bacalao.

No quise consultar obras especializadas, pero volví al día siguiente al Jardin des Plantes. Empecé a ir todas las mañanas, a veces de mañana y de tarde. El guardián de los acuarios sonreía perplejo al recibir el billete. Me apoyaba en la barra de hierro que bordea los acuarios y me ponía a mirarlos. No hay nada de extraño en esto porque desde un primer momento comprendí que estábamos vinculados, que algo infinitamente perdido y distante seguía sin embargo uniéndonos. Me había bastado detenerme aquella primera mañana ante el cristal donde unas burbujas corrían en el agua. Los axolotl se amontonaban en el mezquino y angosto (sólo yo puedo saber cuán angosto y mezquino) piso de piedra y musgo del acuario. Había nueve ejemplares y la mayoría apoyaba la cabeza contra el cristal, mirando con sus ojos de oro a los que se acercaban. Turbado, casi avergonzado, sentí como una impudicia asomarme a esas figuras silenciosas e inmóviles aglomeradas en el fondo del acuario. Aislé mentalmente una situada a la derecha y algo separada de las otras para estudiarla mejor. Vi un cuerpecito rosado y como translúcido (pensé en las estatuillas chinas de cristal lechoso), semejante a un pequeño lagarto de quince centímetros, terminado en una cola de pez de una delicadeza extraordinaria, la parte más sensible de nuestro cuerpo. Por el lomo le corría una aleta transparente que se fusionaba con la cola, pero lo que me obsesionó fueron las patas, de una finura sutilísima, acabadas en menudos dedos, en uñas minuciosamente humanas. Y entonces descubrí sus ojos, su cara, dos orificios como cabezas de alfiler, enteramente de un oro transparente carentes de toda vida pero mirando, dejándose penetrar por mi mirada que parecía pasar a través del punto áureo y perderse en un diáfano misterio interior. Un delgadísimo halo negro rodeaba el ojo y los inscribía en la carne rosa, en la piedra rosa de la cabeza vagamente triangular pero con lados curvos e irregulares, que le daban una total semejanza con una estatuilla corroída por el tiempo. La boca estaba disimulada por el plano triangular de la cara, sólo de perfil se adivinaba su tamaño considerable; de frente una fina hendedura rasgaba apenas la piedra sin vida. A ambos lados de la cabeza, donde hubieran debido estar las orejas, le crecían tres ramitas rojas como de coral, una excrescencia vegetal, las branquias supongo. Y era lo único vivo en él, cada diez o quince segundos las ramitas se enderezaban rígidamente y volvían a bajarse. A veces una pata se movía apenas, yo veía los diminutos dedos posándose con suavidad en el musgo. Es que no nos gusta movernos mucho, y el acuario es tan mezquino; apenas avanzamos un poco nos damos con la cola o la cabeza de otro de nosotros; surgen dificultades, peleas, fatiga. El tiempo se siente menos si nos estamos quietos.

Fue su quietud la que me hizo inclinarme fascinado la primera vez que vi a los axolotl. Oscuramente me pareció comprender su voluntad secreta, abolir el espacio y el tiempo con una inmovilidad indiferente. Después supe mejor, la contracción de las branquias, el tanteo de las finas patas en las piedras, la repentina natación (algunos de ellos nadan con la simple ondulación del cuerpo) me probó que eran capaz de evadirse de ese sopor mineral en el que pasaban horas enteras. Sus ojos sobre todo me obsesionaban. Al lado de ellos en los restantes acuarios, diversos peces me mostraban la simple estupidez de sus hermosos ojos semejantes a los nuestros. Los ojos de los axolotl me decían de la presencia de una vida diferente, de otra manera de mirar. Pegando mi cara al vidrio (a veces el guardián tosía, inquieto) buscaba ver mejor los diminutos puntos áureos, esa entrada al mundo infinitamente lento y remoto de las criaturas rosadas. Era inútil golpear con el dedo en el cristal, delante de sus caras no se advertía la menor reacción. Los ojos de oro seguían ardiendo con su dulce, terrible luz; seguían mirándome desde una profundidad insondable que me daba vértigo.

Y sin embargo estaban cerca. Lo supe antes de esto, antes de ser un axolotl. Lo supe el día en que me acerqué a ellos por primera vez. Los rasgos antropomórficos de un mono revelan, al revés de lo que cree la mayoría, la distancia que va de ellos a nosotros. La absoluta falta de semejanza de los axolotl con el ser humano me probó que mi reconocimiento era válido, que no me apoyaba en analogías fáciles. Sólo las manecitas... Pero una lagartija tiene también manos así, y en nada se nos parece. Yo creo que era la cabeza de los axolotl, esa forma triangular rosada con los ojitos de oro. Eso miraba y sabía. Eso reclamaba. No eran animales.

Parecía fácil, casi obvio, caer en la mitología. Empecé viendo en los axolotl una metamorfosis que no conseguía anular una misteriosa humanidad. Los imaginé conscientes, esclavos de su cuerpo, infinitamente condenados a un silencio abisal, a una reflexión desesperada. Su mirada ciega, el diminuto disco de oro inexpresivo y sin embargo terriblemente lúcido, me penetraba como un mensaje: «Sálvanos, sálvanos». Me sorprendía musitando palabras de consuelo, transmitiendo pueriles esperanzas. Ellos seguían mirándome inmóviles; de pronto las ramillas rosadas de las branquias se enderezaban. En ese instante yo sentía como un dolor sordo; tal vez me veían, captaban mi esfuerzo por penetrar en lo impenetrable de sus vidas. No eran seres humanos, pero en ningún animal había encontrado una relación tan profunda conmigo. Los axolotl eran como testigos de algo, y a veces como horribles jueces. Me sentía innoble frente a ellos, había una pureza tan espantosa en esos ojos transparentes. Eran larvas, pero larva quiere decir máscara y también fantasma. Detrás de esas caras aztecas inexpresivas y sin embargo de una crueldad implacable, ¿qué imagen esperaba su hora?

Les temía. Creo que de no haber sentido la proximidad de otros visitantes y del guardián, no me hubiese atrevido a quedarme solo con ellos. «Usted se los come con los ojos», me decía riendo el guardián, que debía suponerme un poco desequilibrado. No se daba cuenta de que eran ellos los que me devoraban lentamente por los ojos en un canibalismo de oro. Lejos del acuario no hacía mas que pensar en ellos, era como si me influyeran a distancia. Llegué a ir todos los días, y de noche los imaginaba inmóviles en la oscuridad, adelantando lentamente una mano que de pronto encontraba la de otro. Acaso sus ojos veían en plena noche, y el día continuaba para ellos indefinidamente. Los ojos de los axolotl no tienen párpados.

Ahora sé que no hubo nada de extraño, que eso tenía que ocurrir. Cada mañana al inclinarme sobre el acuario el reconocimiento era mayor. Sufrían, cada fibra de mi cuerpo alcanzaba ese sufrimiento amordazado, esa tortura rígida en el fondo del agua. Espiaban algo, un remoto señorío aniquilado, un tiempo de libertad en que el mundo había sido de los axolotl. No era posible que una expresión tan terrible que alcanzaba a vencer la inexpresividad forzada de sus rostros de piedra, no portara un mensaje de dolor, la prueba de esa condena eterna, de ese infierno líquido que padecían. Inútilmente quería probarme que mi propia sensibilidad proyectaba en los axolotl una conciencia inexistente. Ellos y yo sabíamos. Por eso no hubo nada de extraño en lo que ocurrió. Mi cara estaba pegada al vidrio del acuario, mis ojos trataban una vez mas de penetrar el misterio de esos ojos de oro sin iris y sin pupila. Veía de muy cerca la cara de una axolotl inmóvil junto al vidrio. Sin transición, sin sorpresa, vi mi cara contra el vidrio, en vez del axolotl vi mi cara contra el vidrio, la vi fuera del acuario, la vi del otro lado del vidrio. Entonces mi cara se apartó y yo comprendí.

Sólo una cosa era extraña: seguir pensando como antes, saber. Darme cuenta de eso fue en el primer momento como el horror del enterrado vivo que despierta a su destino. Afuera mi cara volvía a acercarse al vidrio, veía mi boca de labios apretados por el esfuerzo de comprender a los axolotl. Yo era un axolotl y sabía ahora instantáneamente que ninguna comprensión era posible. Él estaba fuera del acuario, su pensamiento era un pensamiento fuera del acuario. Conociéndolo, siendo él mismo, yo era un axolotl y estaba en mi mundo. El horror venía -lo supe en el mismo momento- de creerme prisionero en un cuerpo de axolotl, transmigrado a él con mi pensamiento de hombre, enterrado vivo en un axolotl, condenado a moverme lúcidamente entre criaturas insensibles. Pero aquello cesó cuando una pata vino a rozarme la cara, cuando moviéndome apenas a un lado vi a un axolotl junto a mí que me miraba, y supe que también él sabía, sin comunicación posible pero tan claramente. O yo estaba también en él, o todos nosotros pensábamos como un hombre, incapaces de expresión, limitados al resplandor dorado de nuestros ojos que miraban la cara del hombre pegada al acuario.

Él volvió muchas veces, pero viene menos ahora. Pasa semanas sin asomarse. Ayer lo vi, me miró largo rato y se fue bruscamente. Me pareció que no se interesaba tanto por nosotros, que obedecía a una costumbre. Como lo único que hago es pensar, pude pensar mucho en él. Se me ocurre que al principio continuamos comunicados, que él se sentía más que nunca unido al misterio que lo obsesionaba. Pero los puentes están cortados entre él y yo porque lo que era su obsesión es ahora un axolotl, ajeno a su vida de hombre. Creo que al principio yo era capaz de volver en cierto modo a él -ah, sólo en cierto modo-, y mantener alerta su deseo de conocernos mejor. Ahora soy definitivamente un axolotl, y si pienso como un hombre es sólo porque todo axolotl piensa como un hombre dentro de su imagen de piedra rosa. Me parece que de todo esto alcancé a comunicarle algo en los primeros días, cuando yo era todavía él. Y en esta soledad final, a la que él ya no vuelve, me consuela pensar que acaso va a escribir sobre nosotros, creyendo imaginar un cuento va a escribir todo esto sobre los axolotl.

Su autor es Julio Cortázar, para indagar más sobre este autor pueden ir a la siguiente página: http:// www.ciudadseva.com

UN CUENTO MÁS

Todos reunidos.
Un aplauso multitudinario por la reconciliación política, y toda política es falsa; lo dicen por ahí.

La cámara se diríge hacia arriba.
Pedro- maldita sea se daño el televisor; ayy dios mio , hijo si viste se les cayo el techo.

Entre los escombros, una mano, una cabeza negra tinturada polvorienta, con camisa roja desteñida.

El televisor una plancha, le cayo una viga piiiiiiiii.

Se abrieron las fronteras.

OPIO EN LAS NUBES

EL FIN DE LA MODERNIDAD


Opio en las nubes es a simple vista el retrato de una sociedad sucia, condenada a la desolación, al tedio, al alcohol, a las drogas, a la soledad, en definitiva al cansancio que provoca el trajín de la vida diaria y sumerge al hombre en los laberintos intricados de las horas, los minutos y los segundos, siendo prisioneros del caos estimulado por las avenidas azarosas, por los bares de caída libre, por las ciudades rotas perdidas en las calles de los sentimientos de los hombres y por las playas secas de escape.

Opio en las nubes no representa una Utopía moderna, ni política sino la aceptación de un mundo en el que convergen diferentes culturas y costumbres.
Los individuos actuales supuestamente modernos ya toman como cosas típicas y arraigadas a su cotidianidad el ver en una esquina o un parque a un parcero metiéndose un cachito y al lado un par de enamorados borrachos tirando; y que pagarían: 24 horas en el calabozo, el cachito y la borrachera.
Si ven es una costumbre entran y salen de su trip trip trip con su amor, descalabro, angustia, no cierres la ventana y los transeúntes, los otros, nosotros observando y siguiendo el camino.
No ha pasado nada. O si. Chaparro debe estar iracundo o reflexivo desde el café capitán Nirvana de que alguien utilice sus magnificas frases para descifrar el mundo. Ahora es difícil distinguir el hombre de la ciudad o la ciudad del hombre, no sabemos quien habla, quien expresa, quien compra etc. Por lo que vienen a mi cabeza unas líneas del cuento La Caída de la Casa Usher. “Me vi forzado a recurrir la insatisfactoria conclusión de que existen, fuera de toda duda, combinaciones simplísimas de objetos que tiene el poder de afectarnos”. Es solo ver la dependencia del ser humano hacia el materialismo y ver también como se empeña la ciudad, sociedad, Estado en tener al hombre amarrado a sus angustias. Claro el domino total, realidad total, publicidad total, o mejor el canto de las sirenas total.

Entonces creen ustedes queridos lectores que esto es moderno, sabiendo que moderno es, según el diccionario de la Lengua Española (El mejor amigo) “Que existe desde hace poco tiempo o recientemente o relativamente nuevo”.
Cabria perfectamente un coro de Chaparro, una babita, dos babitas o uno mío, una risa, dos risas, carcajadas.
No. lo que pasa en Opio en las nubes como lo alude el crítico literario Pineda Botero es que la modernidad ha concluido, ha cerrado su ciclo. Presentemente nada es moderno. El hombre a través de su historia se ha encargado de promulgar de botar a su albedrío sus necesidades, hoy neciamente se hace una recolección, cuyos frutos salen disparados concientemente y perforan al más inocente o al más débil… procurando eso si que cada quien cumpla su rol efectivamente.
El rico más rico, el marihuanero y otros con su imán atraigan más devastadas victimas por el trajín agotador de la vida al arca nueva de la levitación y el olvido. Una última acotación sobre… perforan al más inocente o al más débil. En la clase pasada o antepasada escuche a Ana en compañía de Ruosseau decir: El hombre nace bueno y la sociedad lo corrompe. Patrañas el hombre nace bueno, pero su afán de supervivencia lo hace optar por caminos entre comillas buenos o malos. Si opta por el malo y cae en un vicio peor del malo es un débil. Si opta por el bueno y derrumba ante la tentación, es inocente o muy noble o muy bruto y sin espíritu.



MÁS QUE PALABRAS: SIMBOLOS


La literatura por medio de sus palabras repetidas (cosa sería, vaina jodida, flores, entre otras que expondré más adelante) , sus hipérboles . (Como si tuviera ganas de lamer el falo de un elefante cansado (Pág. 67)). y demás figuras construyen una realidad ficticia donde confluyen estados de ánimo, objetos, lugares y libertades culturales y sociales.
Opio, no esta exenta de estas singularidades, logradas con disciplina, talento y maestría técnica, ante un proceso de reflexión y preparación de Chaparro; desquebrajando las tradiciones y temas narrativos: El amor rompe los paradigmas de lo bello, la ciudad se consume en sí misma devorando parte por parte a sus habitantes, para que sufran y traigan con ellos las palabras y últimos alientos de vida, que a continuación expondré.

La lluvia en opio representa la calma y la desolación que deja el peso de los días, sus asentamientos, frustraciones, despojos y el andar sin rumbo. “La ciudad entera esta muerta trip trip trip. Flores, flores, lluvia” (pág. 23).

Ojos rotos, roto: Es el reflejo sarcástico y demonico de la inhumanidad del hombre, cada vez más vacío, exangüe, carcomido por su unilateralidad, por su juego a Superman, sin llegar a ser si quiera al que salva. Imagínate en un cuarto, los vidrios rotos, las puertas rotas, los retratos vacíos, el techo roto, el piso derrumbándose y tú estas ahí, solo, que sientes nada. Eso es roto, la nada. Roto además son los párrafos, las frases, la novela, con el que alcanza un ritmo poético desaforado, el cual no deja despertar a los lectores. “La noche esta demente, las luces son pequeños ojos rotos, locos, alucinados que nos vigilan (pág. 22).

Cielo azul: es increíble que en medio de vómitos, de sangre, de personas rotas, de muertos vivos, de estoy, no soy. Caigo, caigo más: cáete conmigo, desmáyate, puedan coexistir una frase tan etérea. Es sin equivocarme, el paraíso soñado, donde queremos estar, y encontrarnos con nosotros mismos, compartiendo la esencia de la plenitud. El cielo azul es en estado Utópico inalterable del animo; la felicidad. Que nunca llega pero esta su reemplazo: la desolación; el eco de la tristeza, el cielo azul, conduce a pensar que él es la salvación, lo puro e idealizable y todo bajo el es Física mierda. Mierda, lluvia y ojos rotos.

El debilitamiento del espíritu y del ímpetu de vivir del hombre, permite ser aplastados como hojas secas y llevadas por el aire a rumbos desconocidos y sin estacionamiento. Las hojas secas caen lentamente, el hombre cae y sigue cayendo por los siglos de los siglos, nunca toca el fondo; las hojas secas son oscuras y trémulas antes de ser quemadas, el hombre siempre lo será, siempre dudará de sus pasos y desfallecerá ante la primera alerta de cerilla.

Numerar todas las cargas semánticas constantes en Opio en las nubes, es un trabajo arduo, analítico e interdisciplinario, lo que aquí he logrado es una simple aproximación a las representaciones simbólicas que afectan a los personajes. Otro lector de Opio, podría sacar otras innumerables isotopías, pero llegaríamos a la misma conclusión: El hombre, la desolación, el olvido. Por un lado causado por le tedio, por otro lado incitando a los vicios.

Holderlin tenia razón “El hombre es un mendigo cuando piensa y un dios cuando sueña”.



LA MÚSICA Y LOS ANIMALES

La década de los noventa fue el resurgimiento del Rock, fue una época influenciada por esa honda musical PUNK de los años sesenta, grandes maestros como Hendrix, Joplim, B.B King, inspiraron a grupos como Nirvana, “Gun’s and Roses”, The Police, U2 entre otros, los cuales se oponian a la farsa de los Hippies. Ellos querían decir las cosas de frente, sin anestesia, ir contra el sistema. Entonces me pregunto que mejor compañía que esta para Opio, que por cierto su musicalidad no queda en las canciones que nombra, sino también en sus frases rotas, en sus palabras descuadernadas, y en sus párrafos inconclusos.

Las canciones acompañan, enmarcan y reflejan los sentimientos de pesadumbre de los personajes de esa ciudad latente que se oprime en sus bares, y uno que otro parque. No hay más para donde coger.

La música alivia y abraza con su manto encantador a los personajes y de algún modo los libra de ciertas cadenas sociales que atropellan su verdadero ser. Mejor dicho los deja ser ellos mismos; con sus debilidades y fortalezas.

Así mismo los animales de Opio, son personajes con conciencia y carácter capaces de adueñarse de una situación determinada. Aspecto curioso de estos animales (perros y gatos) es que se convierten en mártires, caso el de la perra Marta que tras una fiesta; en festejo de su cumpleaños es asesinada brutalmente por un asistente, cosa que pasa igual con las personas, y muestra clara que un perro por más animal que sea es capaz de brindar compañía y afecto (Instintivo).
Igualmente son observadores (Lerner y Pink Tomate), pero no observadores pasivos, sino activos, que transgreden la realidad en busca de criterios para comprenderla…



CHAPARRO, RITMO Y POESIA
En contertulio con William Ospina

Chaparro logra hacernos sentir la pluralidad y la simultaneidad del universo mediante el recurso de una habilísima enumeración caótica que vuelve secuencial lo contradictorio y sucesivo lo simultaneo, que superpone hechos incongruentes y transparenta, unas en otras, cosas incomparables. Logra que su mundo sea parte del nuestro y nos hace enfrentarnos a los temores y miedos, a las vergüenzas y discriminaciones, a lo bello y lo feo, y sobretodo a la soledad y el amor.

Lo de Chaparro es magia verbal para lograr una prosa como esta no basta tener riqueza de lenguaje y destreza sintáctica, se necesita un tipo de comprensión del mundo, una manera de abarcar mentalmente los fenómenos, algo en la estructura de la mente capaz a la vez de toda claridad y de toda turbulencia, de lucidez y de misterio, de tomar el magma desordenado del mundo y producir con él el centello de un orden superior. Se necesita un poder de creación verdaderamente inspirado, ese al que versaba Navalis.

“Aquel cuya mente –escribe Navalis- haya asimilado este gran ritmo, este mecanismo poético interno, escribe sin proponérselo de una forma maravillosamente bella, y al asociarse espontáneamente los pensamientos más elevados a estas extraordinarias vibraciones y al formar con ellos los ordenes más ricos y más variados se hace patente el sentido profundo sobre los milagros del arte sonoro, como la misteriosa teoría de la música como conformadora y apaciguadora del universo.

Quiero terminar estas palabras para algunos truculentas y extraviadas para otros familiares y acertadas con otra cita de Navalis, desde las turbulentas postrimerías del siglo XVIII.

“Una novela debe ser poesía de principio a fin. La poesía como la filosofía, es una disposición armónica de nuestro ánimo en la que todo se embellece, en la que cada cosa encuentra su aspecto conveniente, y el acompañamiento y el entorno que le convienen. En un libro auténticamente poético todo parece tan natural y, sin embargo tan maravillosa. Se cree que las cosas no habrían podido suceder de ninguna otra manera, y que hasta el momento no se había hecho otra cosa que dormir en el mundo, y que es en este momento en que comienza a despertarse un sentido que permite comprender el mundo. Todo recuerdo y todo presentimiento parecen proceder precisamente de esta fuente. Y también ese presente en el que uno se encuentra prisionero de la ilusión, esas horas singulares en las que, por así decirlo se ocupa el corazón de las cosas que se contemplan y en las que se experimentan las sensaciones infinitas, inconcebibles, simultaneas de una armoniosa pluralidad.

LA ESCUELA SOÑADA

Durante tres años La escuela Normal de Ibagué fue nuestra cómplice, en ella realizamos la investigación etnográfica denominada Análisis contrastivo entre el discurso de los planes y proyectos del área de Humanidades –Lengua Castellana y las prácticas pedagógicas de la clase de Lengua Castellana, desde el grado primero hasta el noveno de básica secundaria, no vamos a decir que fue una tarea fácil, muchas circunstancias inesperadas hacían del proyecto algo tedioso y denso; como el disgusto de algunos de los maestros de la institución y el aspecto mas duro de sobrellevar: todos nosotros laboramos y sacar tiempo es complicado por eso estamos a distancia; ¡ojo!, y otro aspecto, el invisible, el que venimos parlando, reiterando y volviendo a decir. No se puede sacar juiciosos valorativos o evaluaciones a favor o en contra del maestro o la institución, ya que solo estuvimos en algunas clases, y, no observamos todo el calendario académico.
Esta ponencia como la de mis compañeros, sabemos que por cuestiones de logística irá al están del olvido, como dice Gamboa, con sus laureles y sus ademanes, pero estará carcomida por las telarañas, entonces la única petición es: léanlas, escúchenlas y dispongan; se van para el están, para interaseo o será una bitácora o derrotero de estudio que de soluciones audaces a la encrucijada de la educación. Si les pareció muy anecdótico y opaco, nuestras disculpas, ahora vendrá lo técnico.


UNA MIRADA PRELIMINAR


En el transcurso de la investigación se utilizaron muchas herramientas, los cuales sirvieron de apoyo para elaborar cada ponencia del respectivo semestre y además colaboraron con la estructuración de esta; donde se plasmaron en un gran diagrama recopilador, en él se adjuntaron por completo las observaciones del grado primero hasta el noveno de secundaria, las materias vistas en lengua Castellana con su correspondiente instrumento, a partir de ahí se divisan las debilidades y fortalezas de las observaciones de los grados antes dichos y siempre corroborándolas y justificándolas con los referentes teóricos que sin exagerar dan incluso los pasos de como clavar una puntilla, pero elevándola al vigésimo estado de complicación.

Ustedes dirán, pero estos muchachos no han dicho nada, y es verdad, lo anterior solo es relleno y una ojeada superficial, para completar a Doña Juana, los objetivos principales de esta ponencia son: contrastar los planes de área con el discurso pedagógico, y en resumidas cuentas mostrarles a ustedes los resultados de estos tres años de investigación, a partir de un enfoque pedagógico, humanístico, comunicacional y literario.


UNA MIRADA LEGAL

Primero que todo la Escuela Normal Superior de Ibagué cuenta con unas instalaciones adecuadas para el buen desarrollo humano y académico del estudiantado; cuenta con: biblioteca, aula invidente, de sistemas, de dibujo y por supuesto con personal capacitado en el ejercicio diario de la docencia, cabe agregar que esta legalmente constituida, tiene P.E.I, visión, misión, promueven e incentivan la participación en actos deportivos, conforme el articulo 23 de la ley 115/94 y articulo 52 de la constitución política; ofrecen por igual oportunidades y derechos a las minorías étnicas y a los discapacitados, conforme el articulo 67 de la constitución política y el articulo 1, 5, 46 de la ley 115/94; promueven el diálogo y solución de conflictos gracias al conducto regular, acorde al Art. 17 numeral 5 del decreto 1860/94 y los estudiantes y docentes son conocedores del MACO, como lo expresa el Art. 17 del decreto 1860/94 y el Art. 73 y 87 de la Ley 115/94.

UNA MIRADA ATERRIZADA

Los grados de primaria se caracterizan por ceñirse al texto guía de literatura y no es que sea malo, por que logran el objetivo: llenar al niño del datos, de cultura, pero encasillan al niño, desdibujan su personalidad y su capacidad creadora, como lo puede refutar William Ospina en su ensayo la escuela de la noche, ahí alaba a Estanislavo Zuleta por su espíritu autodidacta y hace honor a esa frase elocuente de Mark Twin “nunca deje que la escuela arruinara mi educación”. El problema nos que arruinen su educación (Aquí la elevan: el joven sabe de comas, puntos, de sílabas, de párrafos, etc.) lo que pasa es que no permiten al estudiante contextualizar su realidad, no autorizan que la interpreten; mejor explicado sin caer en la trampa de lo anecdótico (lo que tanto recalcan los tutores). Cuando leen, simplemente hacen un análisis estructural: enumerar párrafos, personajes y palabras desconocidas, y no ven más allá de la palabra imprenta en el papel. Lo mejor o no sabemos si es lo peor, a los alumnos les gusta leer, empero van mal encaminados.

Otro aspecto relevante es la demasiada pasividad y timidez de los chicos dentro del aula –míralos en el descanso y pensaras que son otros, reflejado en la falta de actividades orales de comunicación interpersonal, de locución ante un público y de discusión de grupos para desarrollar sus habilidades y su criterio, en fin es lo planteado por Víctor Manuel Niño Rojas.

Es increíble como el espíritu avasallador de la modernidad contagia a la escuela: todo el mundo solo, nadie con nadie y su único fin producir. Que transcendentalismo. Para acabar de colmar esta infección, un desorden en su material de trabajo, cuadernos y guías, eso si los salones son pulcros. Si ven las personas le dan más importancia a los objetos que a las personas: Ah que viva la modernidad. Algo interesante entre estas turbias realidades es; los jóvenes al momento de tomar la palabra se escuchan, se respetan los turnos de palabra, constatando la fraternidad por el otro, base irrefutable de los valores, ¡Será porque el maestro de educación física! No importa cumple los logros. Una cuña, señor abogado, ingeniero, cualquier profesional que nos escuche, haga un curso de un año y será profesor.

En secundaria algo bueno, perdón no es que hayamos denigrado de la primaria, por lo contrario en la Escuela Normal Superior de Ibagué, sector primaria el alumno sale capacitado en: saber leer, escribir, operaciones básicas, saben de ortografía (un poco), saben de caperucita y se saben todas las guías; ¿Cumplen los objetivos? Les veníamos diciendo algo bueno. Estos adolecentes crean literatura (cuentos, textos, poesías), lo hacen basado en lo que observan, en su vida diaria y en su entorno; específicamente lo efectúan desde un punto social y crítico, en sus obras se contemplan al hombre interactuando con la sociedad y los padecimientos que sufren para conseguir un propósito, apropiándose de la teoría de María Ángeles Maeso sobre la socio-crítica.

No obstante caen en el mismo error de primaria: la timidez, ese miedo a preguntar, no existe en lo absoluto confrontación de ideas (debates, foros, paneles), se podría decir que siempre participan las mismas personas, en últimas no se cumple la afirmación de María Cristina Martínez “un discurso permite construir otro, llegando a la construcción de un punto de vista”, por ende las creaciones quedan en el papel y ensimismadas en un archivo, ni siquiera las leen, la interacción y retroalimentación se bifurcan.

Lo notable es que son grupos disciplinados y al igual que en primaria se respetan los turnos de palabra, serían excelentes maestros de Hugo Chávez.

La relación entre alumno y docente se limita a dictar una clase, es verbalista y academicista; dicta no orienta. El método básico es el transmisionista, verificándose que no se han roto los paradigmas tradicionales de los que habla Flores Ochoa en su libro Hacia una Pedagogía del Conocimiento. Aquí indiscriminadamente los hemos resumido. Es inaudito que aun en algunos grados se tome al niño como un cántaro vacío al que hay que introducirle datos y convenciones. Docentes, por favor a los jóvenes no se les puede castrar y mucho menos marchitar su personalidad, tienen como obligación enardecer sus capacidades y habilidades y no someterlo e incrustarlo en su albedrio.

La escuela Normal de Ibagué estaría calificada por un supervisor de excelente, pues cumple con los objetivos académicos nombrados globalmente en los párrafos anteriores, aunque el mayor inconveniente escrutado por nosotros es que no promueven el pensamiento.

Sería bueno crear una propuesta, en la cual se aliente el pensamiento crítico y analógico, por medio de la lectura, cualquier tipo; literatura, periódicos, ensayos, textos científicos, etc. Haciéndolos construir nuevos discursos, teniendo en cuenta las lecturas. Como saben Leer faculta a la mente para entender el rompecabezas de la realidad, la verdadera (no aquella realidad disfrazada y homogenizada por el poder y la publicidad que nos hipnotiza) y si los alumnos la entienden, la arman, la decodifican, potenciarían su pensamiento crítico, porque las personas que lo hacen cambian sus perspectivas de vida e infunden su ánimo en los demás. Que logran: mirar el mundo como es, muchas veces cruel, muchas veces bello y lo importante sin miedos. Román Gubern nos habla “en pocas palabras la técnica puede ser una sumisa servidora del estado del bienestar, aportando abundancia, creatividad y diversificación, pero también una eficaz herramienta para el estado totalitario, poblado por ciudadano invisibles.” Criticar o participar permite hacernos visibles en la tierra y en la educación. Educar para el hombre y el hombre para la sociedad.

El pensamiento analógico le concede al hombre la capacidad de fantasear, de imaginar y sensibilizarse ante el mundo, por eso hay que fomentar la lectura en las aulas y acordarse de la poesía que esta tan olvidada.

La escuela soñada, sino fue suficiente con lo anterior solo busca indicar aquellas fortalezas y debilidades antes mencionadas, y dejar brechas abiertas para construir la verdadera escuela soñada: donde todos seamos libres de las ataduras impuestas por la sociedad y el poder, y donde la educación sea un instrumento ético y estético, como lo afirma Gabo, que inspire un nuevo modo de pensar y vivir y nos incite a mirar más allá de lo que pululan las palabras, la cultura y el mismo hombre.

Esperamos que estas 1643 palabras hagan eco en las paredes agónicas y narciso (la educación) las escuche.

Gracias a la E.N.S.I, por abrirnos sus puertas ojala no nos la cierren, gracia a la universidad por la matricula tan alta y hacernos trabajar arduamente y por prestarnos estos salones y gracias a los tutores por tanto.

Es largo, pero leánlo y reconfortensen con una mala redacción.

PROPUESTA: Los mensajes de texto, medio de acercamiento y facilitador de la educación.

En el país, ahora si es cierto que el celular sirve para casi todo: ver televisión en miniatura, navegar por internet, tomar fotos e incluso, estudiar.

Como hemos visto la escuela es del séctor rural, por ende los alumnos viven retirados unos de otros, los mensajes de texto servirian de facilitadores de la comunicación y la retroalimentación, ya que los estudiantes intercambiarian distinta información y estarian al tanto de sus progresos y debilidades; ademas los profesores podrían dejar mensajes o videos a sus alumnos en el que se le entregarán preguntas, ejércicios o problemas de análisis. Que los alumnos desarrollarian en un determinado lapso de tiempo, y los entregarian en un encuentro próximo, así se evitarían los largos desplazamientos de los chicos.

Es una herramienta adicional que el estudiante tendrá que complementar asistiendo a clases, visitando la internet, o leyendo el períodico.

Los celulares irian por cuenta de los alumnos y se crearia una plataforma como la del SENA, para mas información visitar su página o la página del Tiempo.

En Colombia, más treinta millones de personas tienen celular, por este motivo la educación móvil empieza a masificarse.