PREGUNTAS GENERADORAS DOS Y TRES (TIPO ENSAYO)

LA COMUNICACIÓN UN MEDIO PARA SER HOMBRE

No hay duda: el ser humano es el resultado de su devenir histórico y de su interacción social, comprendida como un acto de comunicación. Comunicar no es solo ejecutar una gala innumerable de palabras al vacio; comunicar es entonces… la manera más fácil y compleja de atender las necesidades informativas y de adquirir experiencia, completando el círculo comunicativo-interactivo: nadie se manifiesta sin una intención y con el menester de obtener conocimientos.

Quizás la sociedad y el hombre sólo sean instrumentos de manipulación de esos supuestos conocimientos expuestos en la cultura, mediante modelos operantes que hacen de nuestra vida una máquina tragamonedas, sólo funciona introduciéndole las monedas de la publicidad (tema más machacado por nosotros y retriturado por los “intelectuales”, y que hemos conseguido: nada, en Colombia que se consigue. Hijos), las monedas de lo inmediato, las monedas del poder las cuales van directamente al cerebro y distorsionan las pocas ideas de humanidad del hombre (es redundante, es culpa de la televisión y además los escritores son ustedes); a lo que Raymond Williams agrega: si la mayoría de las personas son masa (entiéndase por personas, casi ratones de laboratorio que siguen en multitud un producto un objeto fantasmagórico, haciéndose real al momento de llegar a las masa), entonces por esencia son estúpidos, inestables, fáciles de influir.

Y adivinen quién hace de la publicidad superflua el órgano maestro de la sociedad, pues fácil los medios masivos de comunicación y como todos los que leerán estas frases rotas, inmaduras e incongruentes en este territorio oculto y por ende no hacen ni eco tirándolas al vacio- aunque algo es seguro. Nadie. Leerá. Este. Me-dio. Escrito. Todosandánamil-saben que detrás de todo gran emporio se encuentra el poder, sinónimo de totalitarismo, absolutismo, de más y más, de ya no sirves yo te guio, déjate guiar por el camino jajaja de la felicidad; y de nuevo por las circunstancias de la intertextualidad o de poner algo más en esta página, viene a mi cabeza algo distraída Román Gubern que expresa: En pocas palabras la técnica (medios), puede ser una sumisa servidora del estado de bienestar, aportando abundancia, creatividad y diversificación, pero también una eficaz herramienta para el estado totalitario, poblado por ciudadanos invisibles.

No quedando más el hombre y la cultura de medios masivos de comunicación tienen que seguir viviendo así, mancomunadamente, el primero dominado por el segundo, nunca se revelaran las autenticas verdades, nunca seremos libres de las convenciones, nunca los valores han decaído hasta la destrucción del amor por el otro y nunca superaremos esa frase que dijo un asesor presidencial “es que el doctor Uribe tiene una mente superior, habla en abstracto” y todo esto es una hecatombe conste también es de Uribe no vaya y me denuncie por derechos de autor.

Perdonen por tanto que, tanto paréntesis, por tanto hacer van vacio entonces quién todo y por tanto……

CUADROS COMPARATIVOS DE LOS MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN

DIÁGNOSTICO INICIAL SOBRE LOS MEDIOS MASIVOS EN UN CURSO




LUGAR: Barrio El Salado

FECHA: Septiembre 12 de 2007

Institución Educativa Francisco de Paula Santander
Sede la Palmilla (Sector Rural)

La Escuela la Palmilla como es conocida por todos su aledaños se encuentra a 30 minutos del El Salado; para llegar a ella hay que subir por una carretera destapada en mal estado. La escuela cuenta con una población estudiantil aproximada de 50 niños de los grados de primaria, en la jornada de la mañana solamente.

Al entrar al salón de cuarto de primaria pensé que me iba a encontrar con un desorden descomunal y una indisciplina insoportable, pero ¡oh sorpresa ¡ fue todo lo contrario: los alumnos estaban sentados ordenadamente y atentos a las indicaciones del maestro. Pensé que me iba a encontrar con un desorden indescifrable por el hecho de ser una zona rural. Más “campesino” soy yo por creer esa barbaridad.

El aula de clases es amplia y adornada con un sin número de carteleras referidas a los valores: responsabilidad, honestidad, respeto, dignidad; entre otras.

Vale la pena agregar que la escuela cuenta con cuatro computadores inservibles, supuestamente desde hace tres semanas, un televisor, un DVD, los cuales les sirven de apoyo pedagógico, ya sea para mirar una película y después hacer los comentarios respectivos sobre ella.

En conclusión la Escuela la Palmilla tiene los productos tecnológicos apropiados que le sirven de herramienta educativa para el libre desarrollo de su personalidad y de su aprendizaje, en cuanto a la utilización de estos medios en el curso es deficiente, ya que los medios audiovisuales al momento de proyectarse se hacen de forma general (todos los cursos).
El salón solo cuenta con el medio de comunicación más antiquísimo: el escrito; cuyo valor es más ancestral y mágico que el tecnológico.

MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN
LENGUA CASTELLANA
SEMESTRE SEIS



NÚCLEO UNO

PREGUNTAS GENERADORAS

1. ¿Qué son los medios masivos de comunicación y como interactúan con los procesos pedagógicos?

Pues como lo dije en el mapa conceptual son mecanismos que permiten la diseminación de la información (en muchas ocasiones disfrazadas), ya saben: para favorecer a algún político o empresario –serán Neoliberales, que creen- No hay que negar que los medios masivos de comunicación favorecen el intercambio y acercamiento multicultural, pero por ninguna circunstancia lo fortalece, ya que su impacto es mediático; habla con mentiras y solo muestra las partes bonitas (como en el documental de Pirry sobre Cartagena). Proponen muchas tecnologías, pero nada de calidad y factor humano.
Ahora la lucha es para que todo el ámbito educativo integre a sus procesos pedagógicos los medios masivos de comunicación como alternativa para que los alumnos valoren su entorno y contexto social y cultural, de manera crítica y autónoma. Con esto llego a la conclusión de que pocos maestros interactúan con los medios masivos de comunicación por falta de capacitación o simplemente miedo.


2. ¿Cuál es la relación que esperamos exista entre la escuela y los medios masivos de comunicación?

Los medios masivos de comunicación deben ser una herramienta auxiliar que ayude al alumno a emerger de su pequeño universo (barrio, casa, etc.) y lo conduzca a afrontar ese nuevo mundo, esa nueva cultura.
¡Como se logra! Implementando talleres periodísticos, murales, noticieros, periódicos, revistas, etc., también explorando en la radio y la televisión, las cuales pueden ser difundidas por emisoras y canales comunitarios; y no podía faltar la Internet, que debe ser utilizada teniendo en cuenta a los hombres que se van a formar, hombres críticos y con una postura frente al mundo.



3. ¿cuáles son los principales problemas que enfrenta la educación frente a los medios masivos?

El nueve de septiembre de 2007 en el periódico EL TIEMPO se publico un artículo que versa así y puede dar respuesta a la acción pedagógica frente a los medios masivos
“Hay una inquietud por la forma como de manera muy acrítica estamos llevando las tecnologías al sistema escolar, sin preguntarnos por las características y necesidades y los problemas socio-culturales de nuestras escuelas y cual debe ser el uso” según el periódico, la preocupación actual en el sistema escolar es cuantos computadores, emisoras, periódicos tienen los estudiantes y no como los usan para hacerse preguntas y abandonar los viejos esquemas de enseñanza.

Otro problema grave –no tan grave, sino disociador- es que los estudiantes son seducidos por la internet, por mensajes de texto, por los tontos chat, por la televisión, y de un momento a otro olvidan sus labores escolares, a esta problemática agrega Nicholas Burbules, Doctor en Filosofía de la Educación de la Universidad de Stanford “el verdadero desafío para los educadores es pensar dónde están y hacía dónde se dirigen los jóvenes. Nosotros los estamos siguiendo a ellos. Además agrega: “en la clase tradicional las actividades son vistas por dos personas: el alumnos, que las hace, y el profesor, que las lee, las califica y las devuelve. Pero ahora los alumnos hacen cosas que las pueden mirar miles de personas, a través de los Blog, hay se debe dirigir el maestro y apropiarlo como una estrategia de aprendizaje.

RESEÑA DE APLICACIÓN DE LOS MEDIOS MASIVOS EN EL CAMPO DE LA PEDAGÓGIA



La historia nos ha demostrado que los medios masivos desde el telégrafo y el mismo código morse hasta la radio, la televisión y la internet han permitido un mayor flujo de información e integración del hombre, perdiendo una ética y tal vez una estética de su concepción del mundo; como lo tiene a la mano nada le importa.

Los medios masivos en la educación han sido utilizados como un instrumento en el proceso de aprendizaje. A continuación esbozaré brevemente como se ha implementado los medios masivos en la educación.

· Los periódicos murales y revistas marcaron una pauta en la construcción e integración de saberes, en el cual se lograba una retroalimentación de información y además incentivaba el hábito por la lectura. Y que conlleva a leer, pues, a escribir.

· La radio en sus primeros años de invención causo furor debido a que formaba conglomerados humanos en torno a ella, ya fuese para escuchar una canción u oír un discurso. El problema era que no existía una reciprocidad entre locutor y oyente o, un doble canal, solo se escuchaba. Actualmente no tenemos ese problemita y los colegios le han sacado provecho –nada educativo- se promocionan fiestas, aniversarios y de vez en cuando una acción cultural.

· La televisión presento y acerco el mundo a los estudiantes, por medo de videos, documentales y conferencias etc. haciéndolos conocedores de una realidad inexplorada, que ayuda a contraponer ideas: visión de mundo.

· La internet brindo la posibilidad de estar informado velozmente y en cualquier ubicación geográfica. Debido a estos hechos estudiar se hace más fácil. Es sino, ingresar Google, escribes lo que necesites y listo, tarea resuelta.

Es innegable: la educación y los medios masivos han hecho una simbiosis que año tras año, lustro tras lustro se irá perfeccionando y la labor suya, muestra, de todos es ir a la vanguardia de estos eventos.

ANEXO PREGUNTAS GENERADORAS NÚMERO TRES

1. ¿De qué manera las problemáticas tolimenses han permitido construir una literatura?

Tanto las novelas como los escritos que surgen en nuestra región, agrupan distintos géneros y espacios surgidos como productos del momento histórico que necesitaron plasmar y explicara un que nuestros gobernantes les paran mas bolas a otros cosas menos al talento de escritor donde para ellos importa mas los drogaditos entre otras cosas donde existe una arbitrariedad social donde se disfraza con una palabra llamada modernismo en la cual no deja de ser la decadencia del ser humano, a través de aquellos textos se refleja lo que hoy en dia esta llevando a de precitar el mundo en una edad de vació y desconcierto.Esta problemática puede ser vista desde la perspectiva de la sociología, se encuentra un nicho importante donde lo estético se entrelaza con la realidad social que impulsa la creación artística o la necesidad de contar una historia.

2. ¿La obra literaria se limita al contexto social tolimense perdiendo universalidad o hace universal las temáticas?

La obra literaria es un conjunto de valores que forman una unidad indivisible,Donde lo hace universal la temática en sus escritos no solo toma el contexto social tolimense como referente, siempre se refiere globalmente donde esta obra hace que entrelaza todo el contexto de Latinoamérica y otros países embriagando al lector de una realidad verdadera, este reconocido escritor hace universal las temáticas sociales de otros países y de igual manera hace universal nuestras temáticas.

3. ¿Cuales son los vestigios sociales en la literatura del Tolima que mas aportan a la construcción estética?

En muchas de las tendencias literarias, al ser vistos desde la perspectiva de la sociología, se encuentra una abertura importante donde lo estético se entrelaza con la realidad social que impulsa la creación artística y la necesidad de contar una historia, donde se puede llegar a recurrir a hechos que a dejado marcado a nuestro departamento dando una estética para poder crear texto.

ENCUENTRO UNO

RELACION ENTRE LITERATURA Y SOCIEDAD

La socio crítica se interesa por la procedencia y condición social de los autores, como ciudadanos y el de igual manera por sus ideas politicas y sociales como un proceso de integracion social donde se puede establecer como una diciplina así como por sus ideas políticas y sociales como ciudadanos y su grado de integración en el proceso social; se interesa también por el grado de dependencia de los escritores respecto de la clase dominadora o las fuentes económicas que le permitían subsistir, y la necesidad de trazar una historia del autor en la sociedad.Ya que de esta manera pueden que realicen conjeturas acerca del estilo del escritor y su perfil de gusto, son diversas las relaciones que se pueden establecer entre literatura y sociedad , aunque básicamente se reducen a dos: el análisis puede pretender ilustrar la sociedad utilizando el texto literario como un documento de época o establecer conclusiones acerca de la obra basadas, en último término, en las relaciones que se presumen entre las estructuras literarias y las sociales.

Normalmente, esta segunda línea se adscribe filosóficamente al ámbito del marxismo.La sociología de la literatura, en concreto, establece conclusiones que parten de la consideración de la literatura como realidad, fenómeno o institución social, en tanto que relaciona las obras literarias y sus creadores, la sociedad y el momento histórico en que nacen, y la orientación política que las inspira.

La literatura y la sociedad son dos términos que van de la mano, el autor de una obra ilustra la sociedad utilizando el texto literario como un documento de época, en la influencia de razones económicas; el juicio estético debe relacionarse con el mundo social e histórico, que le proporciona la matriz de las significaciones.La literatura no sólo se refería a los escritos de carácter creativo e imaginativo sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabía desde la filosofía, pasando por los ensayos, las cartas y la poesía si se considera la literatura de acuerdo con su extensión y su contenido, la literatura podría ser universal, escribir sobre algo que no es literariamente real. La literatura consiste en una forma de escribir, según Roman Jakobson, en la cual “se violenta organizadamente el lenguaje ordinario”. La literatura transforma e intensifica el lenguaje ordinario; se aleja sistemáticamente de la forma en que se habla en la vida diaria.

A lo largo de la época se han establecido muchas disertaciones a acerca del significado literatura de las cuales ninguna se ha esclarecido concretamente y de las cuales cada día surgen nuevas consideraciones respecto a la misma, en la actualidad escritores como Terry Eagleton han determinado que el significado literatura es muy complejo para descifrar pero dice “literatura se define a la forma en la que alguien decide leer, no a la naturaleza de lo escrito” lo cual nos puede llevar a pensar que literatura es todo lo que esta a nuestro al rededor de forma oral o escrita, la literatura no es solo producir textos de forma estilizada y armoniosos literatura es la armonía y el gocé por leer mi propio entorno es la esencia literaria que cada uno desee encontrar a lo largo de su camino.Teniendo en cuenta lo anterior la literatura y el uso publico de la razón establecen relaciones de libertad, de expresión oral, escrita y de manifestación ideológicas y de acontecimientos sociales, los escritores de nuestro tiempos llevan en su sangre la explosión de sus ideales la injusticia social y el surgimiento de su pueblo; El fenómeno literario ha estado en constante evolución y transformación durante todo el tiempo en el que se encuentra presente. No se le puede nombrar parte de la literatura a un texto en distintas épocas de la historia porque cambia el concepto de “arte literarioPor otra parte es importante hablar de la globalización de la cual muchos no sabemos nada pero en la cual también influye la literatura, la globalización es un conjunto de propuestas teóricas que subrayan especialmente dos grandes tendencias:

(a) los sistemas de comunicacion mundial; y

(b) las condiciones económicas recursos financieros y comerciales de una sociedad. Visualizando la literatura desde el ángulo de la globalización podemos resaltar referentes importantes como: el crecimiento literario a través del los autores y la transcendencia que ha tendido sus escritos a nivel mundial, la amplitud cognitiva que han desarrollado los lectores y la evolución socio humanista que se ha logrado a través de la literatura, por esta razón cada vez las naciones están dependiendo de la comunicación, por lo tanto se tiende a generar un escenario de mayor intercomunicaciones entre la hum.

Por otro lado surge la postmodernidad como un conjunto de fenómenos e ideas que emergen, Configurando el mundo de forma determinante. La postmodernidad enlaza referentes en la literatura como: una actitud filosófica crítica frente al discurso Moderno que pone en cuestión las epistemologías fuertes centrándose en la deconstrucción etimológica de los relatos con los que la Modernidad se cuenta a si misma y desnudando su significado en términos de poder social constituyente de identidad. Un periodo histórico caracterizado por la multiplicación de agentes, subjetividades y discursos.

Avanza la globalización y las viejas divisorias del mundo económico, como la relación empresa-consumidores, se transforman y desvanecen, cambiando consigo la naturaleza de las instituciones articuladas por el mercado. En el fondo hay una evolución de las topologías de red subyacentes desde un modelo descentralizado (pocas identidades gestionadas y controladas desde los nodos de poder) a un modelo distribuido. Esa multiplicación de nodos y voces y la aparición del primer medio de comunicación distribuido, la blogsfera, darán la base material del estallido identitario característico de la época. Una actitud estética irónica respecto a la actitud de las vanguardias y las pretensiones sociopolíticas del Arte reconocido académicamente que por contra se plantea con mirada renovada al arte de masas, la cultura popular y las creaciones a lo largo de la historia del arte de subjetividades.

ANÁLISIS SOCIO-CRÍTICO DEL CUENTO
“LA SEÑORITA CORA” DE JULIO CORTÁZAR


Julio, Julito, el gran crónopio; el maestro, el genio del cuento y el relato breve. Argentino, latinoamericano soñador e inspirador de estas letras que a través de sus cuentos: Final del Juego, historias de Crónopios y de famas, Bestiano, Las armas secretas entre otras, han revolucionado el ámbito cultural Hispanoamericano, integrándose al Realismo mágico, al tan llamado y famoso realismo mágico, otro. Otro no. Sino el autor el amigo, el conspirador de las palabras, el confidente de todos sus lectoras, el que falleció en París; ciudad como dice Gabo van los escritores suramericanos a escribir o ciudad como dice Heminguey van los buenos norteamericanos a morir.

La Señorita Cora a parte de ser un cuento desarrollado en un medio hostil y frío como lo es un hospital donde se empeñan en tratar la dolencia y no al paciente, llevando a sus usuarios a un camino sin retorno: enfermedad tras enfermedad, vacío tras vacío, trastocado en el pensamiento por la muerte y el desamparo, es también un cuento experimental ya que transgréde el paradigma de las historias contadas desde la perspectiva de un solo narrador, aquí cada personaje interviene en la historia, en el relato, construyendo su propio discurso narrativo; como lo mostraremos a continuación:

“No entiendo por qué no me dejan pasar la noche en la clínica” Narrador Madre.

“…Mamá cree que soy un chico y me hace hacer cada papelón” Narrador Pablo.

“El nene de mamá ya no esta tan garifo como ayer” Narración de Cora.

“Nunca entendí mucho a Cora” Narrador Marcial.

“Usted quédese, señor Moran” Narrador Médico Suárez.
Siendo la narración el hecho de narrar en sí mismo, es decir, el acto o enunciación narrativa que produce el relato tal como lo expresa Genette.

Todo este análisis de cierto modo estructural es solo para explicar la congruente multivocidad narrativa presente en el cuento, queriendo representar tal vez esa gran variedad cultural de América Latina, haciendo un llamado de atención a cada lector, a cada habitante de esta región transparente y mágica para que asume o desempeñe de manera incipiente su rol o papel en ese engranaje pluralista que se llama Sociedad, demostrando una vez más que el escritor reacciona ante el sistema de creencias, inquietudes, valores, etc., de la sociedad de su tiempo aceptándolos o rechazándolos. Y a la inversa, el escritor la plantea a la sociedad problemas y soluciones, unos comportamientos e ideales, que esta no había concebido; como lo afirma María Angeles Maeso en los temores de los poetas.

En la Señorita Cora también se ponen en juego a la conciencia y lo que acontece ella con el tiempo; los remordimientos los cuales marcan la relación entre las fantasías y realidades adolescentes representados en Pablo y el menosprecio representado en Cora: en un principio la enfermera es distante y frígida, pero al final es más amable y familiar, quizás por la nueva operación de Pablo y el estado tan lamentable en que lo veía: pálido, triste, vomitado; entonces incito en ella ese lado benévolo y alegre de ayudar a alguien que verdaderamente lo necesita o por el temor de que Pablo dijera algo sobre su amorío con Marcial, el anestesiólogo. Se puede ver claramente las actitudes y sentimentalismo que provocan cuando somos intimidados por personas ajenas al diario vivir, afectando nuestra cotidianidad y nuestra intimidad; sobreentendiendo además los pedestales jerárquicos en que transcurre la historia y la realidad: usted me llama así porque yo mandó, usted hace esto porque yo tengo el poder y cuando se rompen esos cánones tradicionales; el mundo artificial de las clase sociales se confunden y derrumba, volviéndose a reconstruir formando un circulo vicioso inacabable. No hay salida.

Sería mejor, como dice Pablo quedarse dormido, porque dormido no siento dolor, tristeza, incertidumbre, rabia, soledad y por consiguiente evado la realidad, los problemas, pero a ese punto es al que quiere llegar el autor, que despertamos del lánguido sueño y nos enfrentamos a los miedos y dudas que alberga la conciencia y de una vez y por todas nos comprometamos con nosotros mismos y con nuestros hermanos a sobrellevar la carga que impone la sociedad.

PREGUNTAS GENERADORAS TRES

Para hablar de literatura tolimense, dejeme decirles, ante todo hay que contar con un vasto conocimiento de los escritores tolimenses y sus libros u obra artística, aspecto con el que no contamos nosotros; hasta ahora sólo hemos leído a William Ospina, el cual no nos ha hablado precisamente sobre el problema social del Tolima, sino sobre el problema del hombre con su mundo, siendo de esta manera universal y no restringiéndose a una región aunque a partir de esta se puede referir al mundo entero. El desempleo, la pobreza, la corrupción y la deserción estudiantil son los temas que caracterizan al Tolima. ¿En la obra de Ospina se dislumbra?

ES TARDE PARA EL HOMBRE


Una bulla tremenda: unos hablaban, otros murmuraban, otros escuchaban, otros callaban. Se cerró el ciclo. Todos prestaron atención y por un momento nos sumergimos en el inagotable mundo de las palabras. Ya de vuelta con las mismas cuatro paredes, con el mismo tablero blanco, con las mismas sillas, con las mismas puertas y ventanas entreabiertas y con el calor sofocante de siempre, dijo Lord Byron, con sus manos en el bolsillo, con su persistencia de triturar el suelo y con su cinturón de 30 marcadores: Es tarde para el hombre, es el libro que analizaremos para la próxima clase y ¡ojala! Que nos sean dos hojas sino cinco hojas y hasta diez hojas, pilas –dijo y como dicen muchos otros- ustedes van a ser futuros docentes.

Después de una refrescante y sutil filtración de datos y cultura que proporciona la Universidad y tras haber pasado por media ciudad oculta y silenciosa en la que solo se escucha el desgaste del neumático con el pavimento aumentado por el bing bang del regatón y el vallenato moderno, donde solo se ve el humo y el polvo del apresurado y en la que se percibe cierta resignación cómoda y feliz, me encuentro en mi casa dispuesto a leer Es Tarde Para El Hombre. Transcurrieron unos días y por fin me la leí, y no describo más, porque dirán que voy a escribir una novela o algo parecido y lo que pretendo es analizar esta obra ensayista. Así que manos a la obra.

William Ospina sin lugar a dudas recoge en esto seis ensayos (Los Románticos y el Futuro, Las Trampas del Progreso, El Canto de la Sirena, La Mirada de Hielo, El Naufragio de Metrópolis y Los Deberes de la América Latina) Recopilados en Es tarde para el hombre y concerniente a mi los tres primeros; la encrucijada y en el laberinto sin salida en que se encuentra el hombre. Desde las proximidades del siglo XIX Mark Twin nos habla: El hombre es un experimento que el tiempo nos dirá si fue un éxito o un fracaso. Se podría mirar, desde estas dos perspectivas fue un éxito en el sentido que cuestiona su mundo, se interroga sobre su existencia, pero fue un fracaso en la manera como se lo pregunta, resuelve y ofrece, pero que se esperaba si somos unos seres curiosos que no damos por sentado nuestros pensamientos y el derrotero es la búsqueda de la verdad, ¿Pero, cual verdad? La disfrazada por las convenciones sociales y culturales que enmarcan la ruta de la subsistencia y nos somete y utilizan como mercancías baratas para seguir justificando las llamadas verdades. Es en definitiva un círculo vicioso del cual no hay escapatoria, sino liberamos la mente de aquellas ataduras que describe presunciosamente Ospina: La publicidad, la técnica, el progreso discriminado, el consumo desesperado, la dependencia superflua causada por la moda y en últimas la negligencia y desamparo inmerso del ser humano.

En este sentido como lo afirma Lukács, Es Tarde Para el Hombre, es la verdadera Literatura porque refleja la realidad, es decir, las objetivas circunstancias históricas y sociales anteriores a su representación artística. Cualquier obra verdadera salta por encima de estilos o temas para representar al lector una visión totalizadora de la realidad. Ospina cumple con su objetivo, nos muestra eficazmente la decadencia humana; el deterioro de las relaciones sociales, la desaparición abrumadora de los valores, la acción en cadena de la violencia, el desarraigo de las convicciones y la oportuna entrada de los modelos operantes que hablan mafiosamente al oído: haga esto y será feliz, vaya por allá y llegará al cielo, duérmase y no despierte jamás. La manipulación es su juego, es donde se defiende mejor, nosotros tenemos la culpa por hacer de su sueño: el poder económico y sobre el hombre una realidad. Ya es una costumbre, somos felices si utilizamos tal marca de ropa, si nos lavamos con tal jabón, si utilizamos tal crema adelgazante, y quién es su promotor, claro, la publicidad y quien es su baluarte el capitalismo y el neoliberalismo antropófago, y vaya a que nos quiten de las manos estas ilusiones farsas, se nos cae de inmediato el mundo fantasmagórico creado por nuestra fe irrisoria de aferrarnos a algo, así sea un objeto. Lo que me hace pensar entonces es que hemos perdido la pasión por realizar nuestras actividades, de afrontarlas con entusiasmo siguiendo su proceso, ya que ahora solo realizamos alguna tarea por realizarla y ya, por cumplir con una intención y eso sí que sea útil como afirma Ospina, y nos olvidamos del amor y las ganas que debe llevar ese proceso; a lo que dice el maestro José Asunción Silva refiriéndose al mal de siglo:

- Eso es cuestión de régimen: camine
De mañanita; duerma largo, báñese;
Beba bien; coma bien; cuídese mucho,
¡Lo que usted tiene es hambre!

Si, por supuesto, estamos vacíos, estancados, transformados en títeres sociales, en íres y venires de cuerpos sin alma y con un solo fin: ser olvidados.

En alguna ocasión Sócrates pronuncio en retaliación a los sufistas que creían saber las verdades absolutas que reinaban su época. Y lo que exclamó fue lo siguiente “conócete a ti mismo” En esa frase tan sencilla, pero que alberga un sentido filosófico, antológico, sublime y realista del mundo se encuentran todas las respuestas inconclusas de la vida: quienes somos, cuál es nuestro horizonte, por qué sufrimos, por qué no somos humanos, pero además Ospina nos brinda la posibilidad a través de este libro de reflexionar sobre la relación del hombre con el mundo, lo que implica que se escribe para el público (contemporáneo) y, así mismo, con el objeto de incitar a quienes nos rodean a tomar postura ante lo que se tiene delante. La idea básica es, que no hay comunicación al margen del tiempo, las obras del espíritu se producen para ser consumidos en el mismo lugar y momento en que se producen. Lo primordial es servir a la comunidad y esto en resolutivo es lo que plante Sartre: una literatura comprometida.

Es Tarde para el Hombre, quizás, pero aún con nuestros sueños y propósitos podemos dar soluciones audaces y este es el gran desafió del hombre exangüe: recuperar su identidad en épocas revueltos, recobrando así el tiempo perdido en sus ansias iracundas de autoridad, transformándose en un ente mediático y estadista, en el cual, únicamente hay cabida para la verificable, dejando a un lado; las pasiones, las cualidades, los sentimientos y la calidad humana, proyectando, directamente la imagen inocua y persuasiva de que las maquinas, la tecnología y la industria son el futuro de la felicidad y por ende de la capacidad de sobre vivencia de cada individuo. No den por hecho que nos coartan a través de los medios masivos de comunicación, a través de la publicidad, den por hecho que somos la raza humana, y como toda raza tiene memoria, tiene la habilidad de regenerarse y posar tras su paso una huella, para que el que venga atrás la reconstruya y diga: todavía vivo, todavía estoy aquí.

No quiero irme sin decir una última observación: la industria y el progreso creciente y amoral no atentan incisivamente en la calidad de vida, sino que su uso indiscriminado nos droga y aleja de la realidad social, cultural, individual y familiar, pero como ese es el objetivo de la industria capitalista tenernos dominados para que no pensemos ya que una mente que piensa es una mente libre. Así que pongámonos las pilas porque las noches y los días cada vez son más cortos.



JUAN CARLOS BATERO OSORIO

ENCUENTRO DOS SEMESTRE CINCO


PREGUNTAS GENERADORAS



¿Qué aspectos sociales de la literatura se encuentran en la época actual?

El ser humano en los últimos años ha venido decayendo, desvaneciéndose; perdiendo su horizonte, y las preguntas filosóficas del para qué y el por qué de su existencia han dejado de interesarle. Esta decadencia humana es el punto de partida de muchos escritores y esta representada en los sufrimientos, en la guerra, en la violencia, en las pasiones, en la soledad, en la falta de comunicación y en desorden social empezando por la familia. Si quieres escribir mira a tu familia, a tu comunidad, tu país, tu región y tendrás una buena historia. ¡Ah! Se me olvidaba la mayor parte de la literatura es urbana.


¿De qué manera la literatura usa los elementos societales en la construcción de su estética?

Para que una obra literaria tenga una ética y una estética se requiere que el autor tenga una historia que contar, el problema radica en cómo contarla, es decir la carpintería que el escritor le incorpora y así hacerla más llamativa arquitectónica y lingüísticamente.


¿Cómo abordar el complejo de la sociedad moderna / postmoderna a partir de literatura?

La literatura es una puerta que siempre esta abierta, por ahí entra desde lo más ínfimo hasta lo más grande, desde lo más inverosímil hasta lo más real. Depende de ustedes como abordar el tema, no importa su complejidad, lo único que interesa es la imaginación, la creatividad y las relaciones con el mundo. Recuerden que la literatura permite todo, siempre y cuando conciba una ética y tal vez una estética.







ANÁLISIS DE LA NOVELA BALZAC Y LA JOVEN COSTURERA CHINA

Primero que todo por qué aparece Balzac en la obra.

Balzac o mejor Honoré de Balzac es destacable por su conocimiento profundo y exacto de la psicología femenina y muy especialmente la pasión con que se afrontan todos sus temas. De ahí el cambio abrupto e irreversible de la Sastrecilla. Balzac a través de sus libros le hizo ver el mundo, le abrió los ojos, le dijo que ella no es sólo esa montaña, su padre, sus amigos, la aldea o su maquina de cocer; más allá de todo hay una realidad sin recorrer… la libertad. O como diría la propia Sastrecilla “La belleza de una mujer es un tesoro que no tiene precio”, refiriéndose a lo que Balzac le había hecho comprender.

Balzac y la joven costurera china es una obra que línea tras línea te sumerge en paisajes exóticos, en la cultura china decadente, pobre, revolucionaria y mágica; donde la inteligencia es obligada a reeducarse en el campo, tal vez para hacer olvidar la otra realidad social, de la cual depende nuestra historia, a partir de la ignorancia academicista. Con el telón de fondo del comunismo chino en auge, presidido por Mao Zedong.
No sé si Mao lo que quería con la reeducación era acabar con cualquier destello ideológico en contra suya o promulgar el colectivismo rural para un mejoramiento económico, y así una tecnificación del país: de lo rural a lo urbano. Lo único que se sabe a ciencia cierta es que en el marco histórico-cultural de la década de los sesenta Mao preparó su Revolución Cultural proletaria, ella pretendía devolver la voz y el poder a pueblo, es decir, a grandes rasgos, los intelectuales eran los que se oponían a su régimen, por consiguiente los enviaban al campo, y los campesinos “los sometidos” tomarían la voz y el poder.

La obra además de ser una narración sencilla, lineal, agradable, con pequeños saltos en el tiempo o flash back: “recuerdo todavía aquella lejana tarde, cinco o seis años antes…”. Nos muestra la dualidad entre lo prohibido y lo autorizado, entre el mundo occidental y el mundo oriental, en el que transgredir lo vedado causa reconfortación y liberación. Los libros son una válvula de escape para los muchachos de esa tierra hostil, frígida e indolente. Como decían ellos “fuimos tentados, invadidos, conquistados por el misterio del mundo exterior, sobre todo el de la mujer, el del sexo, que los escritores occidentales nos revelaban día tras día”.

En conformidad la naturaleza, el agua, los torrentes, las cascadas, los senderos son un símbolo de que nada esta quieto en el tiempo: los cambios y la evolución son parte del ser humano. Como diría un gran filosofo “nadie se baña dos veces en el mismo río”. Es de considerar que cada lectura de los jóvenes influían en su comportamiento: Luo y la Sastrecilla eran apasionados, espontáneos, amorosos por la lectura de Balzac, en cambio el otro joven era más individualista y reflexivo debido a la lectura de Jean Christophe.

El amor, la amistad y la complicidad son los pilares que sostienen a los jóvenes en ese universo adverso, son los que le permiten sobrevivir y tener sus ilusiones en alto, son los que le permiten ir a labrar la tierra con sus búfalos y son los que le permiten acostarse en su casa sobre pilotes. Entonces cuando la Sastrecilla parte a conocer el mundo y los deja solos –porque ella también era un respiro, un escape a esa cruel orbe- a ellos el mundo que habían construido se les derrumba y sus libros, sus preciados libros los que le abrieron las ventanas al mundo occidental; ardían vorazmente por el fuego intrañable de su frustración en una noche fría como las de China.

PONENCIA

PRESENTACION

El informe que presentaremos, esta basado en la información recopilada gracias a las herramientas aplicadas en los grados 6 y 7 de básicas secundaria y a partir de su análisis se realizara una ponencia en la cual se discutirán y expondrán las diferencias problemáticas encontradas en cada grado.

OBJETIVO GENERAL

Caracterizar la naturaleza discursiva de los planes y proyectos de área que se emplean en la ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE, sección secundaria, en relación con los procesos de ENSEÑENZA-APRENDIZAJE, en los grados 6 y 7 de básica secundaria.

La ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE , es la institución donde realizamos nuestra investigación etnográfica denominada Análisis Contrastivo Entre El Discurso de los Planes y Proyectos del Área Humanidades- Lengua Castellana y las Practicas Pedagógicas de la Clase de Lengua Castellana en los grados de 1 a 9 ; basada en herramientas proporcionadas por los tutores, como la entrevista a docentes y alumnos, fichas y diarios de campo, las cuales nos ayudaran a evidenciar los conflictos afectivos, pedagógicos, interactivos, disciplinarios que se dan al interior del aula, en cuanto a la relación de echo vertical : ALUMNO-DOCENTE Y ALUMNO
- CLASE. Relación que es indispensable cómo dice VIGOSTKY[1] en la construcción de una verdadera comunicación mediada por el lenguaje y la cultura, esta ultima se adquiere por el devenir histórico – social del hombre, en este caso por el maestro, que seria pues el provocador, el profesor es el que propicia todos los construtos sociales – académicos que adquiere el estudiante en su año electivo (orienta la clase busca el tema; imparte autoridad, asigna ejercicios para realizar en sus clases, guiado por los planos de asignaturas y el currículos).

Se demuestra entonces, que todavía no se superado el paradigma tradicional: se enseña por la imitación del buen ejemplo. Ejercicio y repetición es un método transmicionista., en el cual se toma al niño como un cántaro vació al que hay que llenar de datos, información, fechas, cultura desdibujando por completo la personalidad y el espíritu creador e imaginativo del niño. RAFAEL FLORES OCHOA[2] no lo explica mejor: “el método básico de aprendizaje es el academicista, verbalista, que dicta sus clases bajo un régimen de disciplina a unos estudiantes que son básicamente receptores”. En las clases observadas, comprobamos que la disciplina y la autoridad del maestro es primordial, ya que el alumno necesita ser guiado y reprendido; en muchas ocasiones cuando los docentes los dejaban solos sus aprendices se olvidaban que estaban en clase de lengua castellana y esto hacia parecer que se encontraban en un parque de diversiones.

En estas visitas realizadas a la clase de lengua castellana no se puede juzgar o lanzar juicios valorativos, ya que estuvimos solo 4 veces y no observamos todo el proceso del calendario académico, algo que es primordial por que ahí se podría mirar detalladamente todas las implicaciones académicas pero en 4 observaciones serian simples divagaciones.

En las entrevistas realizadas se vislumbro que no todos los maestros se guían por el currículo, hay aspectos pedagógicos que quedan inconclusos y otros que el maestro modifica; no se tiene en cuenta, el funcionamiento y composición del currículo. Al momento de preguntar cual era la finalidad, contenidos, métodos, ayudas didácticas, evaluación y secuenciación que empleaban en la clase, estas las utilizan, pero tienden a confundirlas; finalidad con evaluación, ayudas didácticas con método, pero alfil de el cuentas iban encaminadas al aprendizaje, lográndolo. Lo anterior basado en los planteamientos de ZUBIRIA SAMPER[3].

Los propósitos a cuales nos dieron respuestas las docentes se refieren a desarrollar las habilidades comunicativas para escuchar, hablar, leer y escribir a través de la interacción constante y reflexiva sobre el lenguaje, la lengua materna y los diferentes tipos de textos; en la clase estos propósitos se olvidan, sobre todo la capacidad de escuchar y hablar, debido al nivel de indisciplina encontrado; este es un foco de distracción para los demás. Los contenidos buscan comprender y valorar la importancia y el buen uso de la lengua y el manejo de las habilidades comunicativas para interactuar en el mundo, la producción de texto es manifiesto de lo dicho.

El desarrollo de la materia iba dirigido a la producción de texto (cuentos). Se encontró el manejo de aspectos como la coherencia, la cohesión, plan textual y la significación en un contexto, tal como lo plantea MARIA CRISTINA MARTINEZ[4]: “expone y analiza la manera como se relaciona los contenidos preposicionales para formar un texto cohesivo, caracteriza una pedagogía dialogica que logre maximizar el aprendizaje, centrada en el lenguaje desde una perspectiva discursiva e interactiva” y T.VAN DIJK[5]: “la elaboración del texto se refiere no solo a la compresión, a la conservación y al recuerdo de los textos, si no también a otros procesos cognitivos, como por ejemplo= al establecimiento de los lazos entre las informaciones de un texto y los conocimientos que ya poseemos para aumentar o corregir nuestro saber”.

No queremos sonar anecdóticos, ni mucho menos, pero la profesora nos solía decir a nosotros más no a sus alumnos que uno es lo que lee. Y es cierto, por que los estudiantes al iniciar a escribir no sabían por donde empezar y recurrían a la docente para que dieran las pautas. Ella lo explica en un esquema que trae previamente diseñado, pero antes realizaba una introducción que consistía en la lectura de una poesía, cuento o leyendas, es de lamentar que los alumnos no tengan en cuenta estas estrategias dándole más importancia a revoletear por el salón.
Implementa los mapas conceptuales, según las palabras de la maestra con esto se logra que los estudiantes se graven más rápidamente los conceptos. Esto es una teoría de DAVID AUSBEL[6] (del aprendizaje verbal significativo), la profesora entonces discernimos esta enmarcada en un modelo de exposición – discusión: donde desarrolla la participación por medio de preguntas y de los esquemas; impulsando el dinamismo en la escritura.

En la producción de texto se busca además que los alumnos encuentre un sentido, unos significados, significaciones y una realidad lo cual lo hagan participe en un contexto; términos que son utilizados en el análisis semiótico de TALES JENARO Y OTROS[7] ; esta pedagogía utilizada es buena proporciona al estudiante los conceptos que debe tener en cuenta para producir cuentos cabe agregar que la apropiación significativa de los conceptos es una propuestas de ALBERTO MERANI, MIGUEL Y JULIAN DE ZUBIRIA llamada pedagogía conceptual pero se observan muchos conflictos afectivos y emocionales representado por los estudiantes; nos decían que no les gustaban la profesora por que les inculcaban muchas normas comporta mentales, éticas y con vivénciales, ello causaba disgusto en los aprendices. Porque a quien le gusta que se metan en su vida replicaban. ¿Es posible entonces que el afecto y el amor logren que el estudiante se forme y se capacite para la vida?, creemos que esto se podría cumplir por que una clase con amor rompe barreras impuestas por la cultura y la sociedad, pero por lo visto en las aulas es imposible dar clase con afecto, debido a que el alumno le gusta ser reprendido y con una mano dura y es de la única manera en que aprenden, es de recalcar que es importante el modelo que se llagase a utilizar ya que seria un buen método para que todo esto se cumpliera es de resaltar que utilizaríamos el modelo integrativo, por que no seriamos unos docentes dictadores de clase si no un orientadores, donde nuestros alumnos se caractericen por su aprendizaje autónomo guiados hacia la interpretación de su mundo.

En este utilizaríamos un ambiente particular en la clase, donde los alumnos se sienta libres de correr el riesgos y sugerir conclusiones, conjeturas y evidencias sin tener en cuenta vergüenza o miedo de las criticas; como docentes guiara el análisis que hacen los alumnos sobre la información proporcionada, comenzando con las preguntas de final abierto y continuando a través de un proceso de explicación, hipótesis y generalización.El modelo integractivo lo desarrollaríamos como una estrategia inductiva diseñada para ayudar a que los alumnos desarrollen una compresión profunda de cuerpos organizados de conocimiento, al mismo tiempo practique su pensamiento de nivel superior acerca de la información que se están estudiando.Usaríamos medidos eficientes que me produzcan resultados, donde debe existir gran cantidad de conocimiento, compresión y capacidad como docentes.El trabajo mas importante como docentes es tener en la mente la meta de la clase mientras se mantiene el flujo de la discusión, el uso del modelo integrativo requiere docentes hábiles a la vez como nos consideramos unos de ellos podremos formular preguntas y pensar en forma independiente, donde el análisis esta guiado por preguntas de nosotros como docentes, que se dirige tanto a la comprensión de contenidos como a los pensamientos critico y de nivel superior.

Juan Carlos BateroCódigo: 083000052005

Hugo Mauricio Hernández MoscosoCódigo: 083000032005

[1] Tomado del libro MODELOS PEDAGOGICOS Y DIDACTICOS, edición SEM.

[2] FLORES, Rafael hacia una pedagogía de conocimiento.

[3] DE ZUBIRIA SAMPER, Julián tratado de pedagogía conceptual (modelos pedagógicos).

[4] MARTINEZ, Maria cristina (análisis del discurso).

[5] T.VAN DIJK, (análisis del discurso).

[6] AUSBEL, David, (modelo educativo pedagógico y didáctico).

[7] TALES, Jenaro y otros, (análisis del discurso).

CUADRO COMPARATIVO

POST-ESTRUCTURALISMO

Saussure y BarthesEl significa do es el producto de la diferencia que existe entre el grupo de otros significantes.Consideran que la literatura es irreductible y plural.Divide el texto en cinco claves o códigos:Proairético o narrativo.Hermenéutico relacionado con los enigmas que se descifran en el texto.Cultural examina el acopio de conocimientos sociales de la obra.Sémico Referente a la connotación de personas, lugares, objetos.Simbólico reprenda las relaciones del psicoanálisis.En este movimiento no existe una diferencia clara entre la crítica y le creación.El postestructuralismo fue mezcla de euforia y desilusión, liberación y disipación, carnaval y catástrofe.

HERMENEUTICA*Ciencia o arte de la interpretaciòn*el significado era un objeto intencional*Busca encajarcada elemento de un texto dentro de un todo redondeándolo, mediante un proceso que por lo general recibe el nombre de (circulo hermenéutico).*No consideraba la posibilidad de que las obras literarias fueran difusas, incompletas, e internamente contradictoias*Estudia el papel del lector sobre la obra.*El proceso del lector en la lectura es siempre dinámico.*El lector siempre procura unir diversas perspectivas dentro de la obra.

TEORIA LITERARIA*Pone significados pero la significación la pone la los lectores.*La literatura como objeto inalterable.*Las indeterminaci-ones textuales solo pueden estimularnos; abolirlas y reemplezarlas con un sig- nificado estable. *En el siglo XX encierra el critica literario para fijarla de una ver por todas.

SEMIOTICA*Ciencia que estudia los signos en el seno de la vida social.*Se establece una diferencia entre 3 clasesbásicas del signo:Icónico, indexe tico, y simbólico.*Se aplica aun campo particular de estudio.*La semiótica comúnmente aplica métodos estructuralistas.

PSICOANALISIS*Campo sistemático de conocimiento.*La meta es descubrir las causas ocultas de la neurosis.*Es un método para curar a quienes se consideran mentalmente enfermoso perturbados.*La labor se encuentra en uno de los lemas defreud “el ego estará donde estaba el ld”.*Puede aumentar nuestro conocimiento sobre la naturaleza de una civilización que deja insatisfecha a tan gran numero de personas de quienes pertenecen a ella y los empuja a la rebelión.

CRITICA POLÍTICA*no hay necesidad de llevar a la política a la teoría literaria: siempre a estado ahí desde el principio.*La teoría que hemos estudiado es política.*Quizá sea el objeto; no es método, lo que distingue y delimita el discurso.*los teóricos literarios junto con los críticos y los profesores mas que impartidores de la doctrina son guardianes del discurso.*Una de las razones por la cual la critica literaria no puede justificar su auto limitación a ciertas obras apelando a su valor es que la critica forma parte de una institución literaria.

ANÁLISIS DEL DISCURSO ACADÉMICO

MANUAL DE CONVIVENCIA DE LA ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE

El manual de convivencia de las instituciones educativas se ha convertido en una herramienta de gran ayuda para la convivencia y tolerancia de nuestra sociedad.Luego de analizar el manual de convivencia de la ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE, determinamos que fue elaborado de acuerdo a normas legales vigentes como la ley 115/94, la constitución política de Colombia, los decretos 230/02, 1850, 1860, entre otros y fue creado para mejorar la convivencia al interior del plantel y para aportar a la sociedad colombiana individuos educados para el cumplimiento de normas comunes, por tanto, sociales.Al realizar la critica, hallamos elementos de gran relevancia para el desarrollo integral del estudiante y la comunidad educativa en general, sin embargo, encontramos algunos “BACHES” en los cuales se niega posibilidades a los educandos.De acuerdo a lo anterior, ampliaremos los elementos que contribuyen altamente al desarrollo del proceso integral del estudiante:

1-Promueve e incentiva a la participación de los actos deportivos y culturales. Conforme al art. 23 de la ley 115/94 y art. 52 constitución política de Colombia.

2-Promueve el dialogo y solución de conflictos gracias al conducto regular que esta establecido según el art.17 numeral 5 del decreto 1860/94.

3-Permite y apoya la libertad de culto según el art.24 ley 115/94 y art.19 const. Política.

4-Agrupa a toda la comunidad educativa y les hace conocedores del interior del maco, conforme al art.17 decreto 1860/94 y al art.73 y 87 ley 115/94.

5-ofrece por igual, oportunidades y derechos a las minorías, étnicas y a los discapacitados, como lo propone el art. 67 de la constitución política, art.1, 5,46 de la ley 115/94.

6-Promueve y estimula el desempeño académico por medio de becas, diplomas, menciones honoríficas, etc., como lo decreta el art.101 de la ley 115/94.

A pesar de ser un manual rico en oportunidades y buenos elementos, encontramos algunas debilidades a saber:

1-Prohíben las celebraciones particulares dentro de la institución y ello atenta contra el art.16 de la constitución política.

2-Se evidencia que el maco fue elaborado con poca participación estudiantil contrariando lo que señala el art.17 del decreto 1860.

3-Ofrece una fuerte presión a nivel sicológico dado que retira el cupo al estudiante que repruebe el año electivo lo cual no representa al art.11 decreto 230/02.

Ahora bien, nuestra critica esta orientada hacia el fortalecimiento de las oportunidades y la modificación de las debilidades y amenazas que se analizaron, estamos seguros que, con el compromiso de la institución y los estudiantes, se puede lograrse la revisión y cambio positivo del manual de convivencia, de esta forma la ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE, podrá contar con una herramienta efectiva, justa y clara , para el mejoramiento de la sociedad colombiana, que es el objetivo de dicho manual.

ANÁLISIS SEMIOTICO DE NARRATIVA

"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el noaceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerariomisterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba."

JULIO CORTAZAR



VIDA Y OBRA DE JULIO CORTAZAR

1914
Nacimiento de Julio Florencio Cortázar, hijo de Julio Cortázar y María Herminia Descotte. "Mi nacimiento (en Bruselas ) fue un producto del turismo y la diplomacia", declaró años después. En ese entonces Bruselas estaba ocupada por los alemanes.
1916
La familia Cortázar se instala en Suiza, donde aguarda el fin de la Primera Guerra Mundial.
1918
Regresó a la Argentina. La familia se instala en Bánfield, un suburbio de Buenos Aires. El padre (de quien Julio no quiso nunca saber nada, abandona a su mujer y a sus dos hijos. Julio se cría con su madre, una tía, su abuela y su hermana Ofelia, un año menor que él)."Nunca hizo nada por nosotros", dirá de su padre. Enfermedades frecuentes, brazos rotos, asma, primeros amores. El cuento Los venenos es muy autobiográfico.
1923
Primeros ejercicios literarios. "Mi primera novela la terminé a los nueve años", dirá. También escribe poemas. La familia sospecha que son plagiados, lo cual le provoca una gran desazón.
1928
Cursa estudios en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta (cuya atmósfera recreará en el cuento La escuela de noche a la que califica de "pésima, una de las peores escuelas imaginables". Rescata el nombre de dos profesores: Arturo Marasso y Vicente Fattone.
1932
Obtiene el título de Maestro Normal, que lo habilita para ejercer el magistrerio. Ese mismo año intenta sin éxito viajar a Europa en un buque de carga, con un grupo de amigos ( fracaso que podemos encontrar en Lugar llamado Kindberg ). "Buenos Aires era una especie de castigo. Vivir allí era estar encarcelado" declara años más tarde en una entrevista a Luis Harss.
1932
Se recibe de maestro normal en la Escuela Mariano Acosta. En una librería de Buenos Aires descubre el libro Opio, de Jean Cocteau, cuya lectura cambia "por completo" su visión de la literatura y le hace descubrir el surrealismo.
1935
Obtiene el título de Profesor Normal en Letras e ingresa en la Facultad de Filosofía y letras. Aprueba el primer año, pero como en su casa "había muy poco dinero y yo quería ayudar a mi madre" abandona los estudios para iniciarse en el profesorado.
1937
Es designado profesor en el Colegio Nacional de una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, Bolívar. Lee infatigablemente y escribe cuentos que no publica.
1938
Publica su primera colección de poemas, Presencia con el seudónimo de Julio Denis. De ellos dirá que eran unos sonetos "muy mallarmeanos" y que el libro fue "felizmente" olvidado.
1939
En julio de ese año fue trasladado a la Escuela Normal de Chivilcoy.
1941
Con el seudónimo Julio Denis publica un artículo sobre Rimbaud en la revista Huella, que junto con la revista Canto fueron importantes vehículos de expresión para los jóvenes escritores.
1944
Se traslada a Cuyo, Mendoza, y en su Universidad imparte cursos de Literatura Francesa. Publica su primer cuento, Bruja, en la revista Correo Literario. Participa en manifestaciones de oposición al peronismo.
1945
Cuando Juan Domingo Perón gana las elecciones presidenciales presenta renuncia. "Preferí renunciar a mis cátedras antes de verme obligado a 'sacarme el saco' como les pasó a tantos colegas que optaron por seguir en sus puestos." Reúne un primer volumen de cuentos, La otra orilla. Regresa a Buenos Aires, donde comienza a trabajar en la Cámara Argentina del Libro.
1946
Publica el cuento Casa tomada en la revista Los Anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges. Ese mismo año publica un trabajo sobre el poeta inglés John Keats, La urna griega en la poesía de John Keats en la Revista de Estudios Clásicos de la Universidad de Cuyo.
1947
Colabora en varias revistas, entre ellas en Realidad. Publica un importante trabajo teórico, Teoría del Túnel, y en la revista Los Anales de Buenos Aires aparece publicado su cuento Bestiario.
1948
Obtiene el título de traductor público de inglés y francés, tras cursar en apenas nueve meses estudios que normalmente insumen tres años. El esfuerzo le provoca síntomas neuróticos, uno de los cuales (la búsqueda de cucarachas en la comida) desaparece con la escritura de un cuento, Circe, que junto con Casa Tomada y Bestiario (aparecidos en Los anales de Buenos Aires) será incluído más adelante en Bestiario.
1949
Publica el poema dramático Los Reyes, primera obra firmada con su nombre real e ignorado por la crítica. Durante el verano escribe una primera novela, Divertimento, que de alguna manera prefigura Rayuela. Divertimento será publicada recién en 1986, después de su muerte. Colabora en revistas culturales de Buenos Aires (Cabalgata, Realidad y Sur)
1950
Escribe otra novela, El exámen, rechazada por el asesor literario de Losada, Guillermo de Torre. Cortázar la presentará a un concurso convocado por la misma editorial, sin éxito. Esta novela también será editada tras la muerte del escritor, en 1986.
1951
Publica su primer libro de cuentos Bestiario, en la editorial Sudamericana, donde ya figuran algunas de sus obras maestras en el género. Pero el libro - salvo para un puñado de lectores - pasa inadvertido. Obtiene una beca del gobierno francés y viaja a París, con la fime intención de establecerse allí. Comienza a trabajar como traductor en la UNESCO.
1952
Aparece el cuento Axolotl en Buenos Aires Literaria
1953
Se casa con Aurora Bernárdez, traductora argentina
1954
Viaja a Montevideo, año en que la UNESCO realiza allí su conferencia general, en calidad de traductor y revisor. Se aloja en el Hotel Cervantes (ya frecuentado por Jorge Luis Borges) en el que transcurre su cuento La puerta condenada . Anda por la ciudad, visita el barrio del Cerro, en el que ubicará a LaMaga.Continúa trabajando como traductor independiente de la UNESCO.Sigue escribiendo lo que luego serán las Historias de cronopios y de famas, que había iniciado en el año 1951: "Una noche, escuchando un concierto en el Thèatre des Champs Elysées, tuve bruscamente la noción de unos personajes que se llamarían cronopios", explicó años después. Buenos Aires Literaria publica ToritoViaja a Italia, donde empieza a traducir los cuentos de Edgar Allan Poe.
1956
En México (Ed. Los Presentes) publica el libro de cuentos Final del juego, en el que aparece el cuento Los venenos , al que Cortázar considera "autobiográfico". También lo es el que da título al volumen. Asimismo publica la traducción de Obras en prosa de Poe en la Universidad de Puerto Rico.
1959
Publica Las armas secretas (Ed, Sudamericana), que incluye el cuento largo El perseguidor. Este cuento supone un sesgo en la narrativa de Cortázar. "Fue una iluminación. Terminé de leer ese artículo (que anunciaba la muerte de Charlie Parker) y al otro día o ese mismo día, no me acuerdo, empecé a escribir el cuento. Porque de inmediato sentí que el personaje era él (...) era lo que yo había estado buscando". Cortázar dice que allí aborda "un problema de tipo existencial, de tipo humano, que luego se ampliará en Los Premios y sobre todo en Rayuela (Los nuestros, Luis Harss)
1960
Viaja a Estados Unidos (Washington y Nueva York) y publica la novela Los Premios (Editorial Sudamericana) escrita durante esa larga travesía en barco "para entretenerme", dirá
1961
Realiza su primer visita a Cuba. Ella le mostrará "el gran vacío político que había en mí, mi inutilidad política. Desde ese día traté de documentarne, traté de entender, de leer". Ese mismo año la editorial Fayard publica Los Premios, primera traducción de una obra de Cortázar.
1962
Publica Historias de cronopios y de famas, en la editorial Minotauro, de Buenos Aires.
1963
Publica Rayuela (Ed. Sudamericana), de la que se vendieron 5.000 ejemplares en el primer año. "Escribía largos pasajes de Rayuela sin tener la menor idea de dónde se iban a ubicar y a que respondían en el fondo (...) Fue una especie de inventar en el mismo momento de escribir, sin adelantarme nunca a lo que yo podía ver en ese momento", dirá. (La fascinación de las palabras). Publica Una flor amarilla en la Revista de Occidente de Madrid y Descripción de un Combate en Eco contemporáneo. Ese mismo año participa como jurado en el Premio Casa de las Américas, en La Habana.
1965
La editorial Pantheon de Nueva York publica la traducción inglesa de Los Premios y Luchterhand, Berlín, Geschichten der Cronopien und Famen.Aparece Reunión en El Escarabajo de Oro de Buenos Aires e Instrucciones para John Howell en Marcha de Montevideo
1966
Publica el libro de cuentos Todos los fuegos el fuego (Sudamericana, Buenos Aires). En Nueva York, Pantheon publica la traducción al inglés de Rayuela y Gallimard la traducción francesa, de Laure Guille-Bataillon.En la revista Unión de La Habana aparece el artículo Para llegar a Lezama Lima. Decide asumir públicamente su compromiso con la lucha de liberación Latinoamericana
1967
Aparece La vuelta al día en ochenta mundos, un volumen que reúne cuentos, crónicas, ensayos y poemas, con una diagramación extremadamente original concebida en gran parte por Julio Silva. El libro, según Cortázar, fue imaginado como un homenaje a Julio Verne "pero de una manera muy indirecta".
1968
Publica en Buenos Aires (Ed. Sudamericana) la novela 62, Modelo para armar. la novela provoca un cierto desconcierto en la crítica. Cortázar había dicho que le gustaría "llegar a escribir un relato capaz de mostrar cómo esas figuras costituyen una ruptura y un desmentido de la realidad individual, muchas veces sin que los personajes tengan la menor conciencia de ello". Ese mismo año publica en Buenos Aires, con fotografías de Sara Facio y Alicia D'Amico el libro Buenos Aires, Buenos Aires.
1968
Publica otro de sus libros "almanaque", Último Round, donde se recogen ensayos, cuentos, poemas, crónicas, textos humorísticos.La edición (Siglo XXI, México) está imaginada como un edificio de dos plantas, alta y baja, y cuenta con profusas ilustraciones. El libro contiene (planta baja) una extensa carta de Cortázar a Roberto Fernández Retamar escrita en Saigón el 10 de mayo de 1967, publicada en la Revista de la Casa de las Américas. "Esta carta se incorpora aquí a título de documento, puesto que razones de gorilato mayor impiden que la revista citada llegue al público latinoamericano.". La carta estaba centrada en la situación del intelectual latinoamericano.Pantheon de Nueva York publica la traducción inglesa en Historias de cronopios y de famas y Einaudi (Torino, Italia) la de Rayuela.
1969
Ultimo round.
1970
Viaja a Chile, invitado a la asunción del gobierno del presidente Salvador Allende, en compañía de su segunda esposa Ugné Karvelis. La editorial Sudamericana publica el libro Relatos, en el que se incluye una selección de cuentos de Bestiario, Final del juego, Las armas secretas y Todos los fuegos el fuego.
1971
Publica Pameos y meopas (Barcelona, Ocnos), que incluye poemas escritos entre 1944 y 1958.
1972
Publica Prosa del observatorio (Barcelona, Lumen, con fotografías del propio Julio Cortázar y la colaboración de Antonio Gálvez).
1973
Aparece Libro de Manuel (Buenos Aires, Sudamericana), que obtiene en París el Premio Médicis. Cortázar viaja a Buenos Aires para presentar el libro. De paso visita Perú, Ecuador y Chile. La novela levanta una considerable polvareda: "...si durante años he escrito textos vinculados con problemas latinoamericanos, a la vez que novelas y relatos en que esos problemas estaban ausentes o sólo asomaban tangencialmente, hoy y aquí las aguas se han juntado, pero su conciliación no ha tenido nada de fácil, como acaso lo muestre el confuso y atormentado itinerario de algún personaje", escribió en el Prólogo.En Barcelona (Tusquets) publica La casilla de los Morelli, cuya edición, prólogo y notas estuvieron a cargo de Julio Ortega.
1974
Aparece el libro de cuentos Octaedro (Sudamericana). En abril participa en una reunión del Tribunal Russell reunido en Roma para examinar la situación política en América Latina, en particular las violaciones de los derechos humanos.
1975
Viaja a Estados Unidos invitado por la Universidad de Oklahoma y a la ciudad de México para participar en la tercera sesión de la Comisión Internacional de Investigación de los crímenes de la Junta Militar de Chile.Allí dicta un ciclo de conferencias sobre literatura latinoamericana y sobre su propia obra. Los trabajos leídos en esa ocasión y dos textos suyos fueron reunidos en el volumen The Final Island: The Fiction of Julio Cortázar (1978), una primera valoración crítica de su obra en lengua inglesa. Publica Fantomas contra los vampiros multinacionales (México, Excelsior), una historieta.Publica Silvalandia (México, Cultural GDA), una serie de textos inspirados en cuadros de Julio Silva.
1976
Realiza una visita clandestina a la aldea de Solentiname, en Nicaragua.Publica Estrictamente no profesional. Humanario (Buenos Aires, La Azotea) a partir de fotografías de Alicia D'Amico y Sara Facio.Allí conoció de cerca el triunfo sandinista en Nicaragua, lo que se transformó en Nicaragua tan violentamente dulce en 1984.
1977
Aparece el libro de cuentos Alguien que anda por ahí (Madrid, Alfaguara), en el que se recoge el texto Apocalipsis en Solentiname.
1978
La editorial Pantheon publica en Nueva York la traducción inglesa de Libro de Manuel. Cortázar hace en él una advertencia al lector norteamericano: "Este libro se completó en 1972. La Argentina estaba entonces bajo la dicadura del general Alejandro Lanusse, y ya entonces la intensificación de la violencia y la violación de los derechos humanos eran evidentes. Tales abusos han continuado y han sido incrementados bajo la junta militar del general Videla (...) las referencias a Argentina y otros países latinoamericanos son hoy tan válidas como lo fueron cuando se escribió este libro".Publica Territorios, textos relativos a la pintura (México, Siglo XXI ).
1979
Publica Un tal Lucas (Madrid, Alfaguara). En octubre visita Nicaragua y desde entonces se dedica a apoyar y servir a la Revolución Sandinísta. Algunos de sus textos son utilizados en la campaña de alfabetización del país. Se separa de Ugné Karvelis, con la que sigue manteniendo una estrecha amistad.Viaja con Carol Dunlop, su tercera esposa, a Panamá donde conoce a Ormar Torrijos, gobernante panameño
1980
Publica el libro de cuentos Queremos tanto a Glenda (México, Nueva Imagen). Realiza una serie de conferencias en la Universidad de Berkeley, California.
1981
En uno de sus primeros decretos, el gobierno socialista de François Miterrand le otorga la nacionalidad francesa, el 24 de julio. Por motivos de salud tiene que ser internado en un hospital, es por esta época que le diagnostican leucemia. Tiene que suspender el proyecto de ir en diciembre a Cuba, Nicaragua y Puerto Rico.
1982
Publica un nuevo libro de cuentos, Deshoras (México, Nueva Imagen). En noviembre muere su esposa, Carol Dunlop.
1983
Aparece el libro Los autonautas de la cosmopista, escrito a cuatro manos con Carol Dunlop, en el que se narra un viaje de treinta y tres días entre París y Marsella a razón de dos párkings por día. Los derechos de autor de este último libro los destina al sandinismo nicaragüense.Viaja a La Habana para asistir a una reunión del Comité Permanente de Intelectuales por la Soberanía de los pueblos de Nuestra América. Entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre viaja a Buenos Aires, para visitar a su madre después de la caída de la dictadura y la asunción del gobierno por el presidente Raúl Alfonsín. Las autoridades ignoran su presencia, pero es calurosamente recibido por la gente, que lo reconoce en las calles.Se publica Nicaragua tan violentamente dulce (Managua, Ed. Nueva Nicaragua).
1984
Viaja a Nicaragua, recibe del ministro de Cultura nicaragüense, Ernesto Cardenal, la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío.El 12 de febrero Julio Cortázar muere de leucemia y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la tumba donde yacía Carol Dunlop. En México (Editorial Nueva Imagen) aparece su libro de poemas Salvo el crepúsculo


CONTINUIDAD DE LOS PARQUES

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

PLANO MORFOSINTÁCTICO

SECUENCIAS

1. Retoma la novela que leía tiempo atrás.

2. Lee la novela en su finca en un ambiente agradable para él.

3. Reunión de los amantes en la cabaña.

4. Sálida de la cabaña para lograr su cometido.

5. entrada a la casa.

FUNCIONES

1. Retoma la novela que leía tiempo atrás.

El núcleo es el interés que el protagonísta tiene por volver a leer la novela.

"volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama"

Las catálisis que se pueden mencionar cuanto a esta secuencia serían, pués:

• El protagonísta dejó la obra por negocios.

" La abandonó por negocios urgentes"

• Retomo el libro depués de envíar una carta a su apoderado y hablar con el encargado de la finca.

"Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado"

2. Lee la novela en su finca, en una letra agradable para él.

El núcleo gira en torno a la escogencia del lugar para leer.

Las catálisis son:

• Vista hacía el parque de los robles.

"la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles."

• Se sentó en su sillón favorito.

"Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones"

• Se sentía comodo en el terciopelo verde.

"su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo"

• Con sus cigarrillos.

"que los cigarrillos seguían al alcance de la mano"

• Después de los ventanales el aire de la tarde caminaba entre los robles.

"danzaba el aire del atardecer bajo los robles"

3. Reunión de los dos amantes en la cabaña.

El núcleo es el encuentro de los dos amantes.

Catálisis

• No se habían reúnido para goces pasionales.

" no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta"

• Tenía listo el puñal.

"El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada"

• Todo estaba calculado.

"y se sentía que todo estaba decidido desde siempre"

• La eliminación de algo.

"dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir"

• Llegó la noche, y con ella el doble repaso.

"El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla"

4. Salída de la caballa para lograr su cometido.

El núcleo es la partida de los amantes para cumplir su propósito.

Catálisis

• Se separaron a la sálida de la cabaña.

" Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña"

• Él se dirigue a la casa, ella hacía el norte.

"Ella debía seguir por la senda que iba al norte"

5. Entrada a la casa.

Núcleo: Pués el ingresó a la casa.

Catálisis

• Todo en la casa estaba como lo planearon.

"Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba"

• Le llegaban las palabras de la mujer.

"le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas"

• Entró en el salón.

"y entonces el puñal en la mano"

PLANO RETÓRICO

El tiempo: las acciones transcurren en la tarde. "Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías"

Y también en la noche. "Empezaba a anochecer".

Hay manejo de tiempo simultaneo; cuando el protagonista lee la historia y cuando ocurrén los hechos.No se nota otra clase de manejo del tiempo.

El tipo de narrador del cuento es extradiégetico, es decir esta fuera de la historia. Su facalización es cognitiva.

La narración es de aspecto descriptiv, no hay diálogos, monológos etc. Con minuciosa perfección cada elemento del relato es descrito.

Las acciones del cuento se desenvuelven en la finca y en la cabaña, estos son sitios cerrados.

Los ventanales, el terciopelo, el sillón son premonitorios.

PLANO SEMÁNTICO

El plano semántico, queridos lectores maneja tres realismos: realismo simbólico, realismo social y realismo diálectico. En el realismo simbólico como su nombre lo índica hay que buscar todos los simbolos presentes y no presentes en la obra: yo diría que en esta obra serían los robles, pero es tarea de ustedes discursar y buscar el por qué; también buscar otros simbólos. En el realismo social son todos los constructos sociales imnerentes al texto: la complicidad, es uno de estos constructos presentes en esta obra y así ustedes pueden ír escudriñando más. En realismo diálectico es el por qué todo el texto o el eje central de él.

ANÁLISIS SEMIÓTICO DE LA POESÍA

El poema que analizaré tiene por nombre Enfermedades de la niñez, su autor es José Asunción Silva. Escritor nacido en Bogotá el 27 de Noviembre de 1865. Era hijo del escritor de cuadros de cuadros de costumbres del Siglo XIX, don Ricardo Silva. Recién concluidos sus estudios de bachillerato, José Asunción hubo de encargarse del almacén de su padre, por la mala salud de don Ricardo. Su primer poema, Primera Comunión, lo escribió a los diez años, y a los diez y nueve La crisálida fue incluido en una antología de autores universales. A su regreso de parís nueve de sus poemas fueron insertos en la antología La líra nueva, que puso en circulación a la nueva generación literaria de Colombia: Silva, Julio Flores, Ismael Arciniegas, Antonio Gomez Restrepo, etc, que ejercerían influencia por más de medio siglo. Escribió siete novelas, de las que sólo se conservó De sobremesa. Como diplomático ejerció el cargo de secretario de la Legación de Colombia en Venezuela (1894-1895) y a su regresó inició en Bogotá el montaje de una fábrica de azulejos, frustrada por su muerte, extraña y repentina ocurrida en Bogotá el 24 de mayo de 1896.

ENFERMEDADES DE LA NIÑEZ

A una boca vendida,

a una infame boca,

cuando sintió el impulso que en la vida

a locuras supremas nos provoca,

dio el primer beso, hambriento de ternura

en los labios sin fuerza, sin frescura.

No fue como Romeo

al besar a Julieta;

el cuerpo que estrechó cuando el deseo

ardiente aguijoneó su carne inquieta,

fue el cuerpo vil de vieja cortesan,

Juana incansable de la tropa humana.

Y el éxtasis divino

que soñó con delicia

lo dejó melancólico y mohíno

al terminar la lúbrica caricia.

Del amor no sintió la intensa magia

y consiguió... una buena blenorragia.

NIVEL SINTÁCTICO

El poema tiene 18 versos hay rimas consonánticas en los versos 1 y 3, 2 y 4, 5 y 6, 8 y 10, 11 y 12, 13 y 15, 17 y 18; y rimas asonánticas en los versos 7 y 9, 14 y 16. Cabe agregar que dos rimas son alternadas y una es seguida y así sucesivamente hasta el verso 18.

Los sonidos vocalicos de mayor dominio son la a y la o, seguido por la e.

En los versos (1 y 2) cada uno consta de cuatro palabras "a una boca vendida", igual sucede con los versos 7 y 8, 13 y 14. Cada par de versos esta separado o presedido por cuatro versos y un punto y aparte. Si quitarámos los pares de versos y dejáramos los cuartetos de versos que son en su orden (3, 4, 5, 6) (9, 10, 11, 12) y (15, 16, 17, 18) el poema tendría sentido -inténtenlo- ya que son referenciales a una circunstancia determinada.

Las frases de sentido completo las conforman los versos: 1 y 2, 3 y 4, 5 y 6, 7 y 8, 9 y 10, 11 y 12, 13 y 14, 15 y 16, 17 y 18.

La mayoría de verbos están en pasado: sintió (3), estrechó (9), aguijoneó (10), soñó (14), dejó (15), sintió (17), consiguió (18).

Los objetivos y sustantivos del poema se refieren a las enmarañadas situaciones antes de nuestra primera relación sexual y sus consecuencias al hacerlo con una: vieja cortesana (11), aguijoneó su carne inquieta (10), hambriento de ternura (5), melancólico y mohíno (15), lúbrica caricia (16), buena blenorragia (18).

NIVEL PRAGMÁTICO

-RELACIÓN AUTOR-LECTOR

De una manera audaz y directa el autor nos muestra una realidad. una época en la cual los padres o en muchas ocasiones los propios hijos iban a lugares donde se iniciaban en los inteminables laberintos y preocupaciones del amor. El lector por su parte -algunos- lo pueden tomar de una forma cómica o íronica o idéntificarse con él.

-RELACIÓN TEXTO-LECTOR

El texto con sus diferentes adjetivos y sustantivos suceptibles al hombre hacen que el poema tome vida y se cree un conjunto de hechos imaginarios creados por el lector. Su estructura morfosintáctica llama la atención, debido a los versos introductorios del poema (1 y 2, 7 y 8, 13 y 14).

-RELACIÓN TEXTO-AUTOR

José Asunción Silva empuja el poema a ciertas interpretaciones -culturales, sentimentales, discriminatorias- supuestas también por el lector. Seguramente y por las situaciiones de la época y del autor mismo, este quizó retroceder a tiempos ilusorios o reales para demostrar la soledad y los sentimientos reprimidos del ser humano.

NIVEL SEMÁNTICO

-INDICIOS

El primer indicio que muestra el poema esta en el verso (3) "sintió el impulso",un segundo indicio se encuentra en el verso (9) "cuerpo que estrechó" y un tercer indicio esta en el verso (15) "lo dejó melancólico". Cada indicio se puede observar después de los pares de versos conformados por cuatro palabras.

En los versos (1 y 2) exite una figura literaria denóminada Retruécano, en el verso (6) una Enumeración, una comparación en los versos (7 y 8), Metáfora e Imagén en el verso (10), Sinécdoque en el verso (12), otra Metáfora en los versos (11 y 12), Imagén en el verso (19), Metáfora en el verso (16), una Paradoja en los versos (13, 14 y 15) y por último en los versos (17 y 18) Ironía.

-ISOTOPÍAS

Una de las cargas semánticas más recurentes de la obra de Silva, es pués, la depresiones del hombre depués de ciertos eventos frustados de su vida. En otros poemas -muchos- las isotopías más apeladas son: la noche y la muerte.