juan batero

Abril 19 1999; 1:40 pm

2010-06-07T12:24:00.002-05:00

¿ Cómo inmortalizar, eternizar, paralizar el tiempo?
El hecho de intentarlo es vano.

1:41 pm, llueve, los arboles se mecen, las nubes se posan sobre el asfalto: tomar una foto, quizá, pero con el tiempo nadie la recordará, es vano.

1:47 pm, observo el reloj, y sigo.

Escrito por Juan Batero

¿OBSESIÓN PASAJERA?

2010-05-10T21:54:00.000-05:00

Deje el auto en la sombra del árbol gigante del frente de la casa, es un auto envidiado, imagínense es un Aston Martin One- 77, aunque mi hermano tiene un Audi, y dicen que es mejor, eso no importa. Lo importante el día de hoy, es la cita con esa chica de la librería. Ya tengo todo planeado: tomo la buseta al centro, me cambio este atuendo envejecido por unos jeans, los tenis y el buzo blanco, un poco de dinero y a la conquista; recuerden hay que pasar desapercibido, pero ante ella no. La buseta va despacio, a mi lado se sienta una chica, parece secretaria, veo sus uñas y me doy cuenta que no puede ser secretaria, nunca había visto un manicure como ese, es perfecto: sus colores, sus líneas simétricas, sus dibujos etéreos; creo ver en esas manos, en esas uñas el universo condensado. Si. Ahí esta el universo, el cielo, la tierra, el agua, hasta la chica de la librería incólume. No puedo evitar observar sus uñas. Ella esta nerviosa seguro piensa que le voy a robar el bolso o algo peor: raptarla. Esta incomoda, se mueve, quita el bolso, cruza la pierna; no dejo de mirar sus uñas. Quiero preguntarle quien es el artista, debe ser ella. Se para de su asiento, veo es su rostro un suspiro de descanso; timbra y se baja de la buseta. Inmediatamente, a la siguiente calle me bajo, la veo doblar en la esquina, la alcanzo, me cubro con los transeúntes para que no sospeche que la sigo y no piense algo malo. Entra a un edificio del cual soy copropietario, en la recepción no me dejan seguir, es verdad hoy me vestí como un don nadie, no porto mis documentos, en fin todo por ir detrás de un polvo. Maldita sea. Tocara esperar a que salga. Entro a la cafetería, tomo un café, otro café, un pandebono, un pan de yuca, pasa una hora, dos horas, miro la revista, y, solo pienso en esas uñas. Se hace de noche, perdí mi cita, no lo puedo creer: por unas uñas. Por fin salió. Va apresurada, son las 8 y 15 minutos de la noche, corre, me vio, corro también y la intercepto, no temas le pronuncio en vos baja, ella grita, me van a robar, pero en esas calles no se asoma ni un gato. Le explico que solo quiero ver sus uñas, sólo eso, pero la chica no lo entiende, esta muy atemorizada y vuelve a correr. La agarro del brazo, estoy enfurecido, me enloquecí por unas uñas, le doy un golpe y se desmaya. Cuando se despierta, tiene un dolor y un ardor insoportable: sus dedos no tiene uñas, tiene la carne viva y llena de zancudos. La arrastre a un callejón, saque mi navaja, y comencé a arrancar cada uña con cautela suprema, con cada corte se despertaba, en mi vida había pegado tantos puños y patadas como esa noche; comente a mi hermano, que al ver esas uñas me dio la razón. Ahora esas uñas están expuestas en el Museo Nacional de mi propiedad, y he ganado un millonada por ellas, quien las ve se retira con una mirada diferente, como los axolotl. Desde mi oficina pienso y recuerdo a esa chica, aunque nunca le vi la cara, quise mandarle un cheque, pero no. Esto es arte.

Escrito por Juan Batero

El camino a la nostalgia

2010-04-21T17:53:00.000-05:00

El camino es un poco largo y se hace más extenso por la gélida noche, la neblina los sigue como un perro vagabundo; ocupo el cuarto puesto, yo el tercero, el mío es el último. Ocupen sus puestos, los recibimos con resignación, con profunda congoja. Es sentarse: mirar el horizonte, las luces, los amaneceres, los atardeceres, el vaivén de vos, la bulla, la deliciosa bulla de los autos, de la música; es sentarse y recordar como era.

Escrito por Juan Batero

METALINGÜÌSTICA

2010-04-06T17:16:00.001-05:00

Definir este término es un poco complicado, así que buscamos algunas referencias(1), que nos dejaron igual, entonces recurrimos a nuestro acervo contraído por la universidad para definirlo y poder presentar este resumen, que mas bien va hacer un síntesis por su pequeño tamaño, además para ahorrar… lector contraído aquí hay algo metalingüístico (lo invitamos a reflexionar), otra actividad metalingüística, en fin por ahí va el agua al molino (juego de palabras, mas metalingüística)

La metalingüística, seria para un niño de cualquier edad, con tal de que sea niño no importa si es adulto o grande; seria el fin ultimo de la lingüística (y creemos que hay una redundancia pero estamos haciendo el uso de la metalingüística). Es decir y si entendimos bien estas copias bajadas de la internet(2). Es reflexionar acerca del lenguaje, pero no el lenguaje común, sino un lenguaje enriquecido por formas imaginativas, por nuevos conceptos extraídos de la cotidianidad como juegos de palabras, el humor; para ser mas claro y sin tantos rodeos como lo explican las fotocopias “abro comillas (es a propósito) a modo de reflexión (más o menos consciente) que se hace sobre el código o su funcionamiento o de juego con sus posibilidades de relación significante-significado-sentido, cierro comillas”. Lo anterior es metalingüístico… uppppss.

Complementando y la vista de que sólo va media página (lector si es mal visto este escrito por su forma y contenido, nos disculpamos, y es su deber usar lapicero rojo en caso contrario lápiz), volviendo(3) al tema las actividades metalingüísticas como: la etimológica por error y definición, la sinonimia, la intertextualidad, los fonosimbolismos, los significados de los nombres propios y los juegos de palabra; provocan la ruptura del automatismo verbal-que la palabra árbol nos lleva de una a su significado- posibilitando la reflexión metalingüística y claro del propio lenguaje: son facilitadores del lenguaje en alguna dificultad al decodificar el código hablado o escrito.

Y como dicen por ahí listo Medellín cabina Meta (rico) Lingüístico (lenguaje portador de sentido)

FIN.

1-La función metalingüística es, además, importantísima en cualquiera de sus manifestaciones. Sin metalenguaje no podríamos aprender otras lenguas ni estudiar una lengua o un lenguaje en particular (lo cual, además, nos dejaría sin trabajo ni vocación a los lingüistas). Como se ha afirmado, el metalenguaje cumple un papel esencial en el aprendizaje infantil de la lengua: los niños comparan sus nuevas adquisiciones con las antiguas y su forma de hablar con la de los adultos, discuten con viveza sobre formas, sonidos, significados, sinónimos y homónimos, construcciones... Nuestras habilidades metalingüísticas son determinantes en actividades y problemas cotidianos como la interpretación de textos (saber que algo está escrito de "esta" manera y debe interpretarse de "tal" modo y no de tal otro), juzgar y crear el estilo literario, entender juegos de palabras, aprender una segunda lengua, crear y/o interpretar expresiones ambiguas, reír ante ciertos lapsus linguae ("Ponme un bocadillo de cerveza y una coca-cola"), sacar puntuación alta en un test de inteligencia, comprender/interpretar bien a algunos de nuestros semejantes, y jugar: al ahorcado, al scrabble, a las películas; hacer crucigramas, resolver jeroglíficos...

-Se centra en el código mismo de la lengua. Es el código el factor predominante. Por ejemplo: El lenguaje en que los hablantes se comunican. Aparece cuando se utiliza la lengua para hablar de la propia lengua. Ejemplo: El verbo 'haber' se escribe con 'h'.

-Se centra en el código mismo de la lengua. Es el código el factor predominante.
Ej. - Pedrito no sabe muchas palabras y le pregunta a su papá: ¿Qué significa la palabra “canalla”?
Ana se encuentra con una amiga y le dice: Sara, ¿A qué operación quirúrgica te refieres?

2- para ahorrar dinero deberían decir esta en internet y listo. Nos ahorraríamos dinero y tiempo y ustedes saben que eso es lo más importante ahora; esto es de forma irónica no.

3- que malucos son los gerundios, como evitarlos, uuyyy como los…

LECTURA Y LITERATURA

2010-04-06T17:05:00.003-05:00

“Cada uno proyecta en el libro lo que es, lo que el mundo ha hecho de él, lo que el mundo le remite”

Javier Navarro expresa como la escuela y su pedagogía no enseñan a leer la literatura, y se enfrascan en la imposición de datos y de saberes, no dan la oportunidad de analizar, de interpretar, de proponer: son lecturas literales.

Javier Navarro propone ver la lectura literaria como un goce, un placer de los sentidos por descubrir lo misterioso y enigmático. Una fascinación por encontrar el mundo simbólico de la lectura y entenderlos, sabiendo que son representaciones complejas del universo. La lectura debe incitar a la creación de un nuevo discurso, no solo leer y listo, sino transcender en el texto: interpretarlo, comprenderlo y proponer otra lectura, que permita ser portadores de sentido.

Otro tema de discusión es como la escuela castra el espíritu creador y no enseña a leer. García Márquez decía, al hombre hay que educarlo desde la cuna hasta la tumba, con una educación que conciba una ética y tal vez una estética, pero me pregunto como es posible lograrlo si a la educación la hacen los decretos en su totalidad, los maestros autoritarios y los estudiantes pasivos. Es hora del cambio, de pensar más en quien se forma: aprendices activos que en ningún momento den por sentada una idea, jóvenes autónomos y reflexivos capaces de tomar decisiones y construir su propio punto de vista el cual lo hará tomar postura frente al conflicto humano en todas los ámbitos sociales; así mismo lo señala Marilyn Ferguson: "En la Educación Trans-personal se incita al aprendiz a que se mantenga despierto y autónomo, a que cuestione y explore todos los rincones y rendijas de la experiencia consciente, a que indague el sentido de todo, a que pruebe los limites de lo externo y compruebe las fronteras y profundidades de su propio ser". Pienso y les cuestiono, un muchacho formado de esta manera, pasará a las filas de la sociedad común y egoísta o será un deconstructor y conformador de ideas, de flamantes pensamientos y nuevos lenguajes y posiblemente de realidades sin paradigmas y de algún modo libres. Se ve lejos, pero es posible, es asunto de razonar colectivamente para el bien individual. Lector te quedas callado, que opinas.

La tarea a penas empieza, y la pregunta es ¿de qué modo potenciar estas destrezas, aprendizajes, pensamientos e inteligencias?
Entre cavilaciones nocturnas y ensueños discierno: todos tienen que renovarse y cambiar sus actitudes ensimismadas y dar el paso adelante a las nacientes pedagogías y aprendizajes comenzando por los docentes, que al fin de cuentas son los portadores culturalmente establecidos del “conocimiento”.
En la educación una cosa lleva a la otra, es una reacción en cadena. Veamos; hace poco leía unas lecturas interesantes que vislumbraron salidas oportunas a la encrucijada de la educación.

Aprender a aprender es una de ellas, es un modelo enfocado en la formación integral, implica cambio en la actitud, en la conducta, en la estructura mental del docente quien, acostumbrado a hablar, debe ahora escuchar a sus alumnos y enseñar con más cariño. Aquí esta la esencia de lo que esperamos ver transformado. Estimamos que la educación transforma la cultura, pero sólo es posible en la medida que los docentes sean objeto de la transformación y comprometan a los estudiantes en su propia transformación. El estudiante saltará de un plano pasivo a uno activo- implica comprender la realidad, argumentar sobre sus acontecimientos sociales y proponer soluciones eficaces- y el maestro en vez de dar e imponer una clase se convertirá en un orientador de los procesos de aprendizaje, porque esa es la tendencia: la educación como un proceso, es decir el aprendizaje y el conocimiento no tienen por exigencia social ser absolutos, lo contrario deben tornarse en carreras, en procesos inacabados y a medida que el conocimiento dado por el aprendizaje y la experiencia acrecienta, precisamente evolucionaran los procesos, siendo estos cada día más avanzados. Lizeth Noriega comenta al respecto “Al hablar de procesos nos referimos, a todo, cambio, movimiento, acontecer, descubrimiento, vía, etapas, fases. Es decir, nada acabado. Los procesos exigen avances representativos, que permitan crecer y alcanzar metas a corto, mediano y largo plazo, que a su vez van desplegándose y tornándose más complicadas al ritmo de dicho proceso”. Miremos retrospectivamente, tenemos hasta el instante el aprender a aprender, sumado al aprendizaje por procesos, más docentes facilitadores –lo digo así sucesivamente, como una formula matemática, debido (y lo saben mejor ustedes) todo lo hacen las estadísticas, lo medible, lo exacto, lo que no de cabida al error, las variables, la técnica por encima de los sueños- acompañados de la significatividad del aprendizaje, se refiere a la posibilidad de atribuir significado al material objeto de aprendizaje y solo se logra a partir de lo que ya se conoce, se trata de establecer relaciones entre los esquemas previos con los nuevos donde el aprendizaje significativo supone siempre su revisión, modificación y enriquecimiento. Con lo que se asegura la funcionalidad y la memorización comprensiva de los contenidos aprendidos significativamente.

A grandes rasgos esta es mi mirada transcendental de la educación y lo que se necesita en teoría para su renovación- la practica es otra realidad y por lo general lo planteado en teoría no resulta en la practica, los años nos lo dirán- hoy es tiempo de proceder, aun no es tarde para el hombre. ¿Cuál es tu mirada? Pero no te quedes en la mirada actúa.

Los dejo con una frase estupenda, ella habla por si sola:Antonio Durán Acosta, en su libro "El Proyecto Educativo Institucional", el interés en los procesos de construcción de conocimientos y de constitución de saberes implica desbordar la concepción memorística repetitiva del aprendizaje, supeditar la conducta a la cognición, poner el énfasis en el cómo aprende a aprender el alumno, pensar en un maestro reflexivo cuyos pensamientos se sitúan en condición de diálogo con los del estudiante, todo ello estructurado en un modelo de currículo abierto y flexible. Y si esta perspectiva resulta todavía estrecha, la mirada puede ampliarse más allá de los procesos individuales (alumno) o interindividuales (maestro-alumno, alumno-alumno, maestro-maestro) para centrar la relación enseñanza aprendizaje en la vida, en la experiencia y en los contextos.

Escrito por Juan Batero

A PROPÓSITO, LA EDUCACIÓN

2010-04-06T17:02:00.001-05:00

Hoy 02 de septiembre desperté con la ínfima necesidad de escribir “algo” sobre educación, a propósito del tema de Lineamiento curriculares y Estándares de Lengua Castellana, y sé que escribir sobre educación es complicado debido a tantas personas que opinan sobre el término corroído de educación, escribiré a priori de los ítems en cuestión, sinceramente los lineamientos y los estándares son conceptos extraviados en mi memoria, cuando acabe este texto evaluaremos que tan alejado o cercano estaba.

Desperté sofocado, durante la noche en el ensueño venían a mí; pensamientos, autores: como un flechazo se metían a mi cabeza William Ospina y su Escuela de la Noche, se atravesaban como un arpón Estanislao Zuleta y todos sus ensayos, las frases de Wilde trastocaban mi cerebro, y se apaciguaba con los autores aplicables en la Universidad. Y entonces, me preguntó la conciencia algo neurótica: que vas hacer; le dije: escribiremos, trataremos si nos deja el trabajo y el corre corre de cada día.

Lineamientos y estándares son palabras que dan la impresión o se asemejan a algo estructural, plano y técnico. Son directrices, un horizonte estandarizado para seguir, una línea recta Por ello la educación debería ser más simple, en que radica la simplicidad en que no se complica tanto y permite ver las potencialidades, las virtudes y dejan hacer, pero no un dejar hacer porque si y caer en el activismo barato, sino basado en la autonomía, en la orientación (no en la dictadura), en realzar las perspectivas y los criterios que se tienen sobre el mundo.

Quiero decir algo explícitamente. Muchas veces cuando leo mis escritos académicos, entre ellos esté; me da pena y digo como es posible que un universitario y que tiene cierto nivel intelectual escriba tan paupérrimamente, y me cuestionó ¿será este el reflejo de mi formación estudiantil-académica?, donde me impartieron datos y me llenaron de “cultura”. Me responde mi otro yo, el que se esta formando “por fuera” del engranaje social: claro vos sos el reflejo de esa educación mediática para la cual sólo cuenta tener un titulo, es decir un valor monetario, difundido por el dios consumo; entonces porque no rescatar esos espíritus autodidactas, por qué será que ya no hay hombres como Shakespeare, o Cervantes y esto precisamente nos lo aclara Zuleta en sus ensayo. La educación cuesta, por eso habrá tantos doctores.

Lo explicito es: A propósito, la educación es un texto a imagen y semejanza de lo que escriben los estudiantes inmersos en la técnica y en la inmediatez: textos cortos, sin cohesión y con altas deficiencias criticas.

La educación debería concebirse desde el plano de lo estético: transgresora de las barreras ideológicas y multifuncional, pero su egoísmo es impenetrable, infranqueable; se necesita más que unas palabritas de un intelectual para cambiarla, se necesitan las palabrotas del centenar, del millar de colombianos cansados de la homogeneidad.

Los lineamientos y los estándares buscan uniformar y cualquier cuerpo amorfo, fuera de la matrix no sirve para el sistema. Nos quieren en fila india y sin musitar palabra, contentos y hablándonos mafiosamente al oído: compre aquello y será feliz, duérmase y no despierte, los propios lineamientos refutan esta afirmación, dicen así “Bajo este modelo, es esperable un control detallado del quehacer escolar y la asignación de roles y funciones claras a los diferentes componentes del sistema educativo. En este planteamiento, los docentes saben qué deben hacer, en qué tiempo y con qué recursos, lo mismo que las formas como deben evaluar, todo esto se define de manera externa a la escuela y antes de iniciar las labores con sus estudiantes. De igual manera, dentro de este modelo –que permea nuestro sistema educativo– los materiales pedagógicos, como por ejemplo los libros de texto, cuentan con unas directrices claras, con unas secuencias conceptuales y con una programación que es necesario cumplir y desarrollar. En este sentido, es esperable que la calidad mejore porque el sistema “funciona” coherentemente.
Y digo, tal vez erróneamente los lineamientos deberían empezar así, para quien las leas diga, como me estoy formando- estas son palabras de Ospina-: ¿cómo distinguir entre la disciplina que forma seres con principios y responsabilidades y la arbitrariedad que forma seres sumisos y negligentes? ¿Cómo distinguir entre la educación que forma seres humanos con criterio y con carácter y la educación que apenas informa y que desdibuja la personalidad?

La educación debería ser libre, adaptarse a cada época, ir cabalgando sincrónicamente con el tiempo, alejarse de todo ese dogmatismo mohoso, no uniformar, sino exaltar las virtudes de cada individuo, ser permeable, distinguir las diferentes formas de pensar e incitar a examinar las profundidades del ser humano.

Escrito por Juan Batero

VOLVER, QUE... VOLVER

2009-08-03T22:32:00.001-05:00

He vuelto. Después de un letargo, muy largo; en cuanto a lo emocional y al pensamiento. En palabras más coloquiales he permanecido ausente, lejos de todo, mi cabeza ha estado vacía, hueca; ummm que sensación pensar en ello -que hartera volver- he vuelto al mundo, a pensar en él.

Escrito por Juan Batero

ASESI-NO II

2009-06-05T19:23:00.003-05:00

Tuve la oportunidad (eso no es oportunidad, ni placer, circunstancias de la vida) de conocer a la victima: James y al victimario (la palabra es simplemente una etiqueta, podría ser otra no tan fría): David.

James, era un oficial de policía, que por esos días del incidente, accidente estaba de vacaciones. Su familia era o es una de las más pudientes del sector, el tipo a pesar de ser policía era buena gente, ya que los agentes de esta ciudad, mas bien pueblo, en su mayoría son arrogantes, se las creen de mucho por tener un uniforme. Pero él era una excepción: a todos saludaba, de pronto alguna infracción menor le hablaba a uno y le decía, oiga no lo vuelva a hacer porque otro no se la pasa. Buena gente a morir, otros lo catalogaban de pendejo. Era soltero y bajito.

David es un trabajador incansable, no se le arruga a nada. Vive solamente con su mama. No son creyentes de divinidades, creen en ellos mismos. Es un muchacho solidario, ayuda a los demás, es un gran conversador. También es un tipo buena gente. Aunque a veces-como a todos- se le salta el genio y la lengua, diciendo algunas verdades, que calla por decoro, y no hacer sentir mal a esa persona.

Esa tarde David iba a la mina a traer unos motores en la camioneta; James se estaba bañando en el rio, cuando pasó la camioneta dejando la polvareda.
Era un día asoleado, como ninguno otro, el sudor escurría sin esfuerzo. James era poco amante del calor, así que decidió irse, su familia no lo persuadió de quedarse. David volaba, ya estaba de regreso. James se acercaba al puente (separa al bañadero del pueblo). En la bajada para llegar al puente la camioneta perdió los frenos, el freno de seguridad no sirvió (todo conspiro). David observó a James y el abismo del lado izquierdo. Tenía dos opciones. Él decidió.
No he vuelto a ver a David.

Escrito por Juan Batero.

ASESINOS

2009-03-24T20:52:00.001-05:00

El asesino del supermercado arrancó el auto, ingresó a la avenida, giró a la izquierda y tomó la recta a toda velocidad; dos kilómetros adelante inesperadamente frenó. Había dos perros ligados en la mitad de la calle, el asesino del supermercado se bajó y los corrió al separador. Tres kilómetros atrás las patrullas de policía lo seguían, la primera patrulla en avisar la recta observó los perros a la distancia, se acercó rápidamente y súbitamente atropelló el perro, descuartizándolo; la perra cayó a un lado y las patrullas de atrás la aplastaron. Las sirenas siguieron sonando. ¿Quién sabe si atraparían al asesino del supermercado?

Escrito por Juan Batero

LADOS

2009-02-22T21:47:00.004-05:00

Es derecho,
Le toco acostumbrarse a los dos lados.

Nunca se llevo bien con ninguno
Uno por calvo e imponente
El otro por paranoico y también por imponente

Le duele ambos lados
Ni la costumbre los adapto.

Uno se fue por cuestiones impredecibles:
El amor
El otro se quedo por razones indiscutibles:
El hambre…física.

Los dos lados siguen con el dolor
La vida y la realidad son así.

El tiempo borró el amor, la alopecia
Y la vida
El hambre… es espiritual.

Los osos evolucionan
Los lados no. Ellos no.

Ahora todos flotan.

Escrito por Juan Batero

Decepción

2008-11-20T17:24:00.005-05:00

El virus-decían los científicos y los medios-es mortal, te puede conducir a la muerte en tres días. Yo contraje el virus, lo tuve durante dos días. Al tercer día recordé unas palabras de mi abuelo “enfermo que come no se muere”. Deje de comer.

Escrito por Juan Batero.

LIBANIEL Y EL OLOR A SALVADO O A SOYA

2008-10-22T18:54:00.000-05:00

Salió del instituto contento, había sido el mejor de la clase en participaciones y en el foro acerca de Vinum Sabbati hizo las mejores intervenciones. Días antes junto a sus compañeros tenían planeada una rumba, así que se apresuraron a salir y tomar la vista panorámica del bar a las afueras del instituto, donde se podía ver media ciudad consumida por las luces y las bocinas de los autos. En las madrugadas se observaba como la bruma daba pasó a los edificios y en el fondo, en el último rincón se oía el rumor de los arboles y los pájaros. Entre cervezas, aguardiente, cigarrillos, ron y mujeres la farra se extendió hasta el otro día con olores a vomito, humo, semen y el olor a salvado o a soya que aún persistía en el olfato de Libaniel, llevaba ese olor específico desde el instante que ingreso al bar.

Libaniel; un hombre alto, calvo no de alopecia, blanco desteñido por el sol, noble y de convicciones desaforadas contra las convencionalidades. Su esposa lo abandonó, quizás por los rumores que van y vienen: “Libaniel es como flojito en la cama, cierto”. La verdad, eran muy, muy jóvenes cuando se casaron, se dieron cuenta que de amor no se vive y en esa época tenían solamente esas cuatro letras. Volvió a la casa de sus padres por nostalgia y a dormir en el mismo cuarto de su hermana por costumbre, lo único que conservó de este fatídico tiempo fue el trabajo. Ornamentador y soldador su oficio. Tiene buenos contratos particulares e institucionales que le permiten vivir cómodamente y ayudar en la casa, la plata que sobra al cine y al mecato y al ocio y a la diversión y a las suscripciones.

Libaniel pensó que aquel olor tan infeccioso se iría a los pocos días, pensó que era un olor contraído por una comida o algún lugar. No, se equivocó. El olor a salvado o a soya permanece: en el trabajo, en el estudio, en la casa; lo persigue hasta en los coitos. La comida, el pobre ya no come. El sueño, lo perdió hace meses. Todos los objetos, las personas, los animales, todo el mundo y cuanto hay en él, todo, huele y sabe a salvado o a soya.

Libaniel siguió viviendo, o algo parecido: padeciendo. Y el trabajo es su aliento para no padecer tanto y la familia una especie de puente-de Sesto- sobre aguas turbulentas. La distracción ha sido su consuelo. El trabajo su vida.

La familia le pregunta constantemente, “Libaniel de qué eres esclavo, del olor a salvado o a soya o del trabajo”. Él no responde, aunque sabe la respuesta hace tiempo. Prefiere seguir en sus labores, una de ellas pensar que ya hace un año que tiene ese olor en su cuerpo y en su mente, ni los médicos, ni los brujos, ni todas las supersticiones habidas y por haber han funcionado. Sólo han servido para enriquecerse las arcas a costa del sufrimiento de Libaniel y la ingenuidad de sus allegados. Menos mal y él lo reconoce ha tenido el suficiente trabajo para pagarlos y mantener la casa. El papá esperando la pensión, la mamá sosteniendo la casa y la hermana se dedica a estudiar, dormir y aplicar las teorías económicas al sexo.

Meses atrás recibió la llamada esperada, el gran contrato con la Granja, Libaniel tenía que realizar las estructuras pilares de los galpones nuevos y además los soportes de los depósitos de almacenamiento de comida. Trabajó día tras día, un poco más flaco, más amarillo, con pelo y abatido por el tiempo y la sombra de su otra vida. Estaba dando las últimas puntadas a su trabajo, y de pronto se quemó con el soldador, era un hecho curioso porque quemarse con un soldador a tanta distancia y con la experiencia de Libaniel, era de no creérselas, en ese momento recordó la madrugada en que volvió a la casa de los padres: hacia frio.

Las estructuras estaban listas.

Comenzó a llevarlas en su carro, eran más de cincuenta viajes, en una semana ya estaban todas las estructuras en la granja; faltaban unos marcos y la maquinaria, la echaron al carro. Libaniel manejó más despacio que de costumbre, comenzó a observar el entorno de una forma minimalista, la carretera, los arboles, el chilaco que siempre lo veía. Libaniel decía que era el mismo, pero cómo saberlo si la mayoría tienen un color similar. Detuvo el carro y le dijo al ayudante que manejara, tomó la revista del mes dedicada a poesía colombiana y empezó a leerla. Era un trayecto largo. A mediada que se acercaban a la Granja notó que el olor a salvado o a soya desaparecía, fue como recuperar su alma. No era como antes que el olor le salía desde su interior e impregnaba o infectaba los olores externos, ahora los olores llegaban de afuera, los percibía, los alcanzaba a atrapar con la mano y saborearlos. Fue un instante mágico-feliz-eterno. Ya distinguía el olor a pachuli de su compañero, el olor a verde del lugar, el olor a sudor de su cuerpo. Entraron por la portería trasera, esta vez no los fumigaron. El ingeniero les indicó el lugar donde iban los marcos, era la parte más pendiente del lugar. Libaniel dejó la revista con su ayudante y le dijo al que fuera a la oficina a hacer firmar las facturas, encendió el auto contento lo arrancó en segunda y emprendió la subida, a mitad de camino sintió el olor a salvado o a soya, era un olor más intenso, más concentrado, pero no era como antes, ya no pertenecía a él. Libaniel se dio cuenta que el carro estaba en segunda, eso era un error. Sólo hizo un hondo suspiro para atrapar quizás el olor de su vida.

El ayudante abrió la revista y leyó la cita marcada “se acercó y marchó con ella” y vio como el carro se levantaba de adelante y se volteaba hacia atrás, dio varias vueltas y cayó hecho chatarra junto al galpón donde el murmullo de las ganillas se silenció y el olor a salvado o a soya era penetrante.

Escrito por Juan Batero.

MARCAS

2008-09-24T16:57:00.003-05:00

Yo no creo en el destino. Sin embargo, hay inquietudes en torno a él como esta: todos los seres humanos tenemos marcas que nos identifican y a partir de ellas construimos nuestra vida o lo que todo el mundo llama destino. Estas marcas siempre están presentes, pero en ocasiones no desencadenan el destino que traen consigo, un destino por lo general fatal; aquellas personan que no las desarrollan-es una hipótesis, debido a la inestabilidad humana-es porque son gente tranquila, pacifica.

Las marcas son circunstancias o mejor aún, a lo que el humano es más propenso. Es decir, pongamos un ejemplo, parezcámonos un poco a los sofistas, el negro llamado Rubén es vulnerable o propenso a las discusiones; aquel día del funesto incidente, Rubén estaba pasado de tragos y discutía con un joven, al cual asesino, esto ocurrió debido a su inclinación por los pleitos agravado por el trago. Vemos que su debilidad (la marca), prevaleció sobre la razón y liberó todos los acontecimientos posteriores, a partir de este hecho Rubén emprenderá una nueva vida, por decirlo de alguna manera este era su destino. Las personas que no despliegan su marca muchas veces se ven involucradas accidentalmente por las marcas de lo que si la afloran. La familia de Rubén padece por los sucesos: sufren física y mentalmente; ellos tienen las marcas, pero su tranquilidad nunca los llevo a desatarlas. Además los hechos externos y secundarios no los influenciaron.

Así como el negro tiene la marca de las discusiones, otras personas son propensas a las cortadas-mi caso- a las caídas, a los accidentes caseros y automovilísticos, al olvido, a que le salgan mal los negocios y más. Una marca no se debe confundir con un vicio o con aspectos cotidianos del hombre. Tales son: comer, dormir, leer, escribir, fumar, beber licor, inyectarse o la diversión etc. Ya que pertenecen a necesidades fisiológicas o a hechos acaecidos y contagiados por las relaciones humanas desfavorables en su mayoría. Eso si, cuando un vicio y una marca se encuentran el resultado es fatal.

El hombre debe ser más fuerte que la marca, la debe dominar y prevalecer sobre ella.

La marca es una prueba, que de lograr pasarla se obtendrá una: dizque una vida mejor. Por eso prefiero ser un gatito, que anda sin preocupaciones de marcas, de vicios, de problemas en fin de lo que se compone el ser humano. Para mayores referencias buscar a filósofos destacados, la anterior disertación es… ¿qué es? Prefiero seguir siendo gatito.

Escrito por Juan Batero.

ANÉCDOTA CORTA DE UN ESTUDIANTE APLICADO

2008-08-15T17:05:00.003-05:00

(Él nunca quiso contar su historia. Reconstruiré lo que en parte sé por la observación y por sus comentarios.)

Salió a vacaciones. Es una manera de decirlo, ya que son sólo vacaciones académicas, él sigue trabajando. Trabaja y estudia. Es algo normal en estos tiempos, como llamarlos… tiempos económicos. Es julio: un sol inclemente, árido, todos silban a ver si atraen la lluvia o el viento, pero nada, de repente llueve y suceden las inundaciones y los desplazamientos. A lado y lado de la ciudad se consumen las tierras. Él mira todo, lo analiza, pronto llegara agosto y los vientos? Es algo normal en estos tiempos… tiempos de calentamiento. A eso se dedica él, a mirar su ambiente mientras labora, su estudio lo olvida y por ahora es más importante el trabajo. Paso el mes de las cometas, desapercibido, en septiembre los cables de la energía y los arboles y los postes estaban despejados; ni piolas, ni palillos, ni papelillo.

Volvió de nuevo al estudio, al tumulto: todos los días para arriba y para abajo, los hijos de las fotocopias, del bus, del deme y deme… papás, de dormir, de no hacer nada por estar estudiando.

La universidad esta cubierta por las hojas secas del verano, los salones están despojados de sus almas, los estudiantes siguen las instrucciones, los profesores repiten su retahíla semestre tras semestre, como le toco a él: el profesor de cuarto volvió a darle clase al noveno y se repetía su misma presentación, sus mismos cuentos y por completo su misma clase, cambiaba solamente el nombre en el pensum. Las otras clases oscilan en la normalidad, ni siquiera una maestra atractiva, puras viejas tirándoselas de hermosas y jóvenes. Los profesores tienen catalogado a él como un estudiante que cumple sus obligaciones, atiende los horarios establecidos, pregunta lo necesario, habla lo justo y pasa los semestres con lo apropiado. Nunca se esforzó demasiado, parecía que tenia cierto recelo a la universidad, se notaba en su mirada (no lo comprendo si ahí es donde se forja el conocimiento.) Terminó sus estudios, fue otro más que se sentó en las sillas descuartizadas, caminó por los pasillos silenciosos de palabras y lleno de grafitis, se uniformó se graduó y su huella se borró.

(Lo encontré hace mucho; cambió su semblante esta más arrogante, flaco.) Ahora trabaja en lo que se profesionalizó, sigue las ordenes y se gana su sueldo, no es mucho el esfuerzo dedicado es que no le gusta. (Por fin alguien realizado).

Su familia lo adora, es tan responsable, cumple con todas las obligaciones mensuales y al final sólo le queda el sueño.

En ocasiones su única compañía son los parques inundados por pensionados, los billares Piel Roja o Boston o la vecina de la esquina; cuando esta aburrido su compañía es la esposa y su cama.

(En julio lo vi de nuevo, estaba limpiando los baños y las paredes de la universidad, creo que no me reconoció.).

Subía las escaleras con un paso elegante y sonriente, altivo y más arrogante: todo un doctor. (Lo aborde y le pregunte) iba a estudiar de nuevo lo que le llamaba de verdad en su interior, suponía (supongo también). Dejó todo atrás, a su familia, su trabajo de una millonada. Iba contento, con una mirada… como llamarla feliz.

Escrito por Juan Batero

DARÍO

2008-07-30T20:01:00.003-05:00

No recuerdo cuando lo conocí, eso debió ser el Flaco que me dijo su nombre: Darío, Don Darío. El viejito, como lo llamaba Blanca, ahora al recordarlo me da una nostalgia de esas parecidas a las de Úrsula.

-Buenos días joven Camilo, venga tómese un tintico, vea coja estas galleticas y este pedacito de pan, me decía.

-Gracias Don Darío, le decía.

-Que perdone.

Me quedaba pensativo, pero de que lo perdono. A Don Darío era increíble verlo trabajar, con ese tarro lleno de murrio, de piedras pasando por entre el río, un río de aguas claras y verdes producto del reflejo de los líquenes al fundirse con las rocas resbalosas y los gaviones naturales formados por una erupción volcánica prehistórica, cuando pasaba al lado del Flaco y del mío, con ese balde al tope, a penas se sonreía, una risa maliciosa y la corriente del río aumentaba, un raudal, un arcoíris, una comunión un contertulio: Darío- rio

-Vamos a ver donde lo echa, decía el Flaco, de seguro no lo echa al carro.
Y no lo echaba seguía derecho al montón. Viejito malgeniado y amargado, decíamos.

Teníamos razón al llamarlo amargado: un hombre sólo sin esposa, sin hijos, viejo y a cargo de dos hermanos más ancianos que le heredaron el río a Darío, él después de trabajar tantos años en la gasolinera se pensionó y a trabajar en su herencia desde las seis de la mañana hasta las seis de la tarde. Para que matarse tanto. ¿La obligación? Recogía su pala, el rastrillo y el balde, se los cargaba al hombro y emprendía el camino a casa mientras el sol se ocultaba. La casa tenía un aspecto de cueva, las paredes a ladrillo limpio y el piso rustico. Estufa de gasolina. No hay retratos. Crucifijos, la virgen por todos lados. Las camas con colchón de paja. Oscura. Limpia. Olor a viejo… a cuncho de tinto con panela sin colar…a soledad.

El viejito murió. Su entierro fue un martirio, el hueco de su tumba no era el correspondiente con el mausoleo de su familia, así que tuvieron que excavar de nuevo, sólo hasta las nueve de la noche sus pocos familiares y asistentes descansaron del trajín. La última vez que lo vi vivo había sido hace diez días, estaba pálido, con los ojos llorosos y hundidos y con el dolor persistente en el estomago que lo aquejaba a diario, al cual Darío lo atribuía a una gastritis sin importancia, pero Deco nos decía: no le crean eso es un golpe que un chivo le propino en la calle hace cinco años. Murió de un tumor en el estomago me comentaron.

Darío, Don Darío, como lo extrañamos. Tranquilo, el balde donde esta impregnado su sudor, su fuerza; la pala donde yacen sus angustias y rabias y el rastrillo que araña recuerdos perdidos fluyen por nuestra memoria, serenas dejando a su paso un halo de inmortalidad por el viejito que alguna vez dijo: este es mi río nuestro río, estas son mis piedras nuestras piedras, esta es mi arena nuestra arena.

Y el río, no sé. Perdió sus colores, su majestuosidad, la vida, tal vez. Muchos murmuran, cuando el rio recupera su ímpetu, sus colores es porque Don Darío paso sonriéndose, una risa maliciosa.

Escrito por Juan Batero.

NUEVOS HUMANOS

2008-07-20T20:22:00.002-05:00

Hola amor estoy cansadísimo tuve un día terrible y se me agravó este dolor de espalda no me deja en paz y a ti como te fue, pues bien los niños estuvieron juiciosos en la guardería por fin me ascendieron a coordinadora estoy feliz, me alegra me haces un masajito quítate la ropa así siento mejor el masaje, y los niños, ya están dormidos ándale, como me prefieres, desnuda, tu sabes por ahí suavecito, bueno amor.

Como amaneciste se te quito el dolorcito, no ya pedí permiso en el trabajo voy al medico además ayer vendí que cantidad de carros que comisión tendremos, amor, dime, que te lo aumenten listo, buuuuenoooo.

Buen día doctor, buen día Bello como esta Linda, bien, que tenemos a ver desnúdate abre tu caja torácica, aja, miremos espera reemplazo mi mano por la aguja delta ya hay que cambiar el software tienes daños irreversibles sabes el procedimiento verdad, si, relaja tu esfínter por favor elimina el dolor, listo, listo ya tengo tu información Ave al incinerador.

Programación.

Nombre: Bello, Estado civil: casado con Linda, Ocupación: vendedor, Hijos: dos, Ultimo deseo: aumento de pene.

Hola amor como te fue, llegue como nuevo.

Escrito por Juan Batero.

EL SOÑADOR CAZADO

2008-07-14T21:32:00.004-05:00

De chiquito su sueño era ser escritor, de adulto su sueño era tener el sueño de pequeño, ya más entrando en años su sueño era volver a soñar.

Escrito por Juan Batero.

PALMENTA

2008-07-10T20:01:00.007-05:00

Hace algunos años, si me preguntan cuantos les diría que muchos, muchos.

Pasaba por la carretera, esa que tantas veces los alcaldes rompían y volvían a pavimentar, de ese trajín burocrático quedaban los huecos asfaltados, se imaginaran un tobogán completo. Al pasar junto a la Bohemia, donde estaban esos arboles secos que no cedían al tiempo, a los rayos, y al hombre, porque el inspector se canso de llamar a los encargados, siempre decían mañana a primera hora solucionamos el inconveniente, observe aquel trágico accidente: vi en sus ojos la suplica de la muerte, vi como se le escapaba la vida en sus lagrimas, se arrastró como pudo a la orilla, tenia las piernas fracturadas y expuestas, su estomago abierto y la sangre, la sangre brotaba como un oasis, quede atónito. Seguí mi camino. Más tarde me acerque junto a los buitres, ahí estaba el perrito, sus ojos abiertos, y vi en ellos su última imagen: un chico temeroso y perpetuo.

Con la congoja del perrito, me dirigí en el carro al puente de Lizardo a llevar la pintura para la torre de energía derribada en días pasados, sitio horripilante, lleno de basuras, de aguas negras, de mierda humana e increíble de pescadores. Vaya coincidencia, ahí estaba ese tipo tan campante, tan fresco, sin remordimientos después de a ver robado a los campesinos y colaborado en su exterminio, todo el mundo lo sabia, era una verdad a gritos y sin embargo él estaba parado junto al puente y yo de nuevo quieto, inmóvil, no por el tipo, sino por la crueldad del hombre. Empezó a llover.

Llegue a la casa, prendí el televisor y lo puse en el noticiero de siempre aunque no me gusta, sólo dicen lo que les conviene a ellos y… a otros; última hora caso de intolerancia, lo matan por robarle la gorra, otros titulares: ex ministro es encontrado muerto a orillas del rio Negro, el presidente Beiru vende Empresas Públicas, habrá más empleo, Universidades y Colegios aumentan cobertura y calidad. Y cosas así habla el noticiero, la puse en el otro canal: Universidades aumentan matriculas, empresas colombianas ya no existen, todo es capital extranjero. Mejor lo apagó.

No es todo. Atte. La vid.

- Que tal.
- No sé, de donde saco esto hermano, que es una crónica o que, me hizo dar rinitis, esto lleva tiempo guardado aquí en el sótano, se nota lo viejo, apenas se pude leer.
- Oiga que tal que eso ocurriera ahora. Menos mal que no.
- Quien es el autor.
- Ni idea.

Escrito por Juan Batero.

EL COMIENZO

2008-07-08T16:07:00.005-05:00

Por fin solas- dijo la cucaracha.

Ya no hay quien nos pisotee-agrego.

Escrito por Juan Batero

EL SIGNO DEL PEZ

2008-06-23T21:31:00.003-05:00

SAULO O EL PODER DE LA PALINGENESIA

ESBOZO

Dos aclaraciones, la primera antes de que los editores o familiares de Bioy Casares me demanden por derechos de autor por el parecido del titulo con el de su cuento, es coincidencia, ahora releyendo me di cuenta de la similitud, disculpas. La segunda, este texto es el producto de la inmediatez, del azaramiento, y de mi propio descuido hacia la escritura, o la segunda aclaración es una revelación para justificar éste, mi peor texto, aunque a comparación con los otros este es el mejor.

El Signo del Pez de Germán Espinosa, es una magnifica novela, es una obra de arte, ni por un momento se le puede comparar con algunas novelas o escritos que se hacen llamar literatura, son puras lecturas consumistas y de un rato, son modas pasajeras y destinadas al mercantilismo, esta novela requiere de lectores preparados, conscientes y no de lectores perezosos y que a la menor dificultad los cierra y los destina al olvido. Para no perder la idea del libro, y para que las palabras no se me bifurquen-o como me lo dijo cierta vez Borges: ¿Sí logra el lenguaje nombrar la realidad?, a veces las palabras no alcanzan para describir el maravilloso y doloroso mundo-haré un pequeño esbozo del libro (se los dije con esta forma de escribir quién sabe para dónde voy). Es una historia donde el autor quiere demostrar o proponer una teoría al origen del cristianismo, en el cual Saulo es el soñador el que tuvo la idea de esta gran empresa y tuvo la vocación intima de sacarla adelante; Paulo o Pablo el evangelizador, el catequista, el apóstol y Jesús el médium, el instrumento, el logos, la invención de Saulo, el dios que toda cultura arcaica y rupestre necesita, y en fin todos son uno; la palingenesia. Se cristaliza el conflicto de dos culturas la judía (monoteísta) y la grecorromana (politeísta), y en un intento frustrado-religioso, claro. Porque a Roma, a Grecia le debemos la filosofía, la literatura, el mito, la política, etc. Nos influenciaron potentemente- la cultura más fuerte queriendo someter a la más débil, la historia, los antecedentes nos lo demuestran: las estadísticas, según Twain dicen que el cristianismo es una de las religiones con más devotos en el globo. Otra dicotomía, filosofía y religión se presenta clara y concisa, el autor nos la esboza paseándonos por culturas elevadas, las hace vivir en carne propia, como si Germán hubiera estado allí y hubiese venido a contarnos todo, cada detalle, las formas de la montaña, los templos, las casas, el clima, las costumbres. Y el amor ese prohibido, ese insurrecto de un complejo de la niñez, que ahora se llama complejo de Edipo, ver tener sexo a los padres y llegar al punto de dejarlos… ¡de olvidarlos! , pero le sirvió para mantenerse a salvo del humano corriente, y lograr su propósito: la evangelización del mundo (pobre Saulo, casto, pobre Aspalata).

AL ENCUENTRO DE LA FILOSOFIA

Cuando se habla de filosofía inmediatamente nos trasladamos a Grecia, a la cuna de las letras del arte de la arquitectura, de la retorica, de la mitología, esa mitología que Walter Otto sostiene no eran solo poderes efectivos obrando sobre la realidad, sino que fue a partir de su existencia que ese pueblo desarrolló su filosofía, su tragedia, su poesía. Aspálata conocedora de esta cultura y sin improvistos incitó e inició a Saulo en el mundo filosófico, ya que veía en él un universo prometedor en este campo de la vida, Saulo lo supo aprovechar integrando el pensamiento filosófico a sus creencias, adueñándose de sus conceptos, en primer lugar el de los estoicos hasta llegar al pensamiento platónico, ese que concibe al hombre en dos materias: la corpórea la que se desvanece con el tiempo y el alma inmortal donde habitan las ideas y el alma: el halo divino de la existencia que nunca se evapora, siempre esta solido por la gracia del logos. Si, si. La palabra el logos obsesiona a los griegos…A los estoicos…A Heráclito…A Aristóteles. Los griegos-palabras de Espinosa- se inclinarían ante quien afirmase tener y poseer la fuerza del logos (el logos le permitió a los griegos, por medio de aquel acertijo de la esfinge de Tebas “¿Cuál es el animal que camina por la mañana en cuatro patas, al mediodía en dos y por la tarde en tres?” visualizar el enigma terrible de la existencia humana y su naturaleza transgresora de la perplejidad), la fuerza del verbo: ante quien demostrase ser el verbo hecho carne. Si, si. Obsesiono a Saulo.

De tal modo Saulo transmuto su pensamiento hebreo arcaico, el que avanzo a tropiezos entre cautiverios, incomprensiones y miserias al pensamiento filosófico que convoca a la individualidad del ser humano, gran diferencia entre los griegos y los demás pueblos del mundo que lo hacían a la manera de colmenas o de hormigueros regidos por una mente gregaria en cambio un ateniense alejado de su ciudad podía seguir alimentado por si solo su individualidad. Saulo materializo la filosofía en la religión.

La filosofía significa amor a la sabiduría y al conocimiento teórico y práctico de todo cuanto existe; la religión, entendida como la relación del hombre con lo sagrado que alude una entidad superior ininteligible; o simple, a la necesidad del hombre de explicar lo inexplicable, de llenar vacios existenciales y buscar en la divinidad la respuesta. El logos de la filosofía fue la verdad para Saulo, fue el vehículo para evangelizar el mundo, su filosofía propicia la conquista del politeísmo, es la base-sin especulaciones-con sus conceptos en su época novedosos (alma, esencia, la idea, la inmortalidad del alma, el conocimiento del yo, del espíritu) del cristianismo saulista en la época de los cesares, de los filósofos. Saulo, la palingenesia. Jesús.
El cambio, ¿la renovación? A la conquista de los gentiles. Paulo.

HISTORIA DE UN HOMBRE

Saulo de Tarso, el hombre, el análogo de Alejandro Magno, el actor intelectual y material del cristianismo, quien edifico un plan perfecto para evangelizar (pensaría en algún momento que seria una forma de dominación y tener cohibida a la humanidad).

Saulo el bienaventurado, el peregrino: recorrió los caminos insondables de la filosofía, de la medicina-los terapeutas- y las vías tormentosas de la evangelización; Saulo, Paulo o Jesús o el Logos, nos conducen al mismo lado, al credo del cristianismo, a su fundación, a sus cimientos, al plan elaborado:

La devoción; la fe rupestre de Saulo el gimnasta, a buscar en esa fe la verdad, el amor filial entre los hombres y la comprensión. El renunció al amor sexual, parte de su religiosidad se funde ahí.

La peregrinación; en culturas extraordinarias, sumidas en el antropocentrismo, en la búsqueda incesante del ser, de sus inquietudes, de su cosmos, de la esencia divina que hace posible su comprensión incesante de la realidad.

La negación; Aspálata se convierte sin quererlo en el diablo, en la tentación hecha carne, pero a la ves es su protectora, su maestra.

La ejecución; adquirió todos los conceptos filosóficos, todos los conceptos médicos, se bautizo, renació en otro porque los seres humanos necesitan algo en que aferrarse, necesitan milagros, hasta no ver no creer, y necesitan la gracia divina para plantar sus miedos; la resurrección, es pues, la causa para justificar su divinidad.

El reto; evangelizar el mundo, así como Alejandro Magno conquistó toda la tierra conocida, llevando la palabra de Dios, de su hijo que murió para limpiar nuestros pecados.

Que plan, solo un hombre soñador, firme en sus convicciones, en su fe y abierto a otros pensamientos, es capaz de maquinar cada detalle, tan sutil y feroz. Pero se da además por la falta del hombre de esa época de labrar su propio destino, de tejerlo, de sacar adelante sus ideales: su debilidad y Saulo la supo aprovechar-ahí radica su ingenio-le dio algo en que creer. Le dijo, le predicó, obra por el camino del bien del amor (lo condicionó, lo cohibió) y llegaras al reino de los cielos, y encontraras la paz.
(Que pagina tan fragmentada, como la vida o mi angustia de copar espacio)

SAULO

Solo las palabras y el intelecto de un hombre como Germán Espinosa consiguen ser más duraderas que el mármol y más resistentes que el bronce y logran deleitar al lector con esta novela ensayística cargada de símbolos: la filosofía es el símbolo de la búsqueda humana, es el camino verdadero para encontrar la razón de ser y existir. El pez o el "Ichthys" representan las iníciales de la frase, “Iesous Christos Theou Yios Soter”
Ichthus: I = Iesous (Jesús); Ch = Christos (Cristo); Th = Theou (Dios); U=Uios (Hijo); S=Soter (Salvador).

Significado:”Jesús, Cristo, Hijo de Dios, Salvador".

Los creyentes son "pequeños peces", según el conocido pasaje de Tertuliano (De baptismo, c. 1): "Nosotros, pequeños peces, tras la imagen de nuestro Ichthus, Jesús Cristo, nacemos en el agua". Una alusión al bautismo. El cristiano no solo murió y nació de nuevo en el bautismo sino que vive de las aguas del bautismo, es decir, en la gracia del Espíritu Santo. El cristiano que se aparte de la vida de estas aguas muere. Como un pez muere al salir del agua, el cristiano muere si se deja seducir por la mente del mundo.(1)

El símbolo del pez puede que sea inspirado por la multiplicación milagrosa de panes y peces o por los peces que Jesús Resucitado compartió con sus discípulos (Juan. 21: 9). Al llamar a los discípulos para Jesucristo les dijo: «Venid conmigo, y os haré pescadores de hombres.» Y ellos al instante, dejando las redes, le siguieron. -Mateo 4,19-20; cf. Marcos 1,17).
La religión es un invento de “dominación”, tal vez, Saulo (hombre perspicaz) intuyó o leyó la realidad helénica: poseída por la política y como ésta sujetaba a aquellos habitantes a sus conformidades, entonces surgió esa gran empresa que hoy en día todavía persiste para tener cierto poder y no verse relegada por poderes mayores. En definitiva, El Signo del Pez es una teoría sobre el origen del cristianismo, su precursor Saulo de Tarso, quien fue Paulo y Jesús al mismo tiempo, quien se basó en la filosofía para renovar los conceptos primitivos de su religión, quien aprendió la mafia curativa de los terapeutas para hacerlos pasar por milagros y ganar adeptos, quien se bautizo para renacer en el espíritu santo, y quien murió y resucitó para fundar su religión.

Para darle un aspecto de sapiencia a este texto tan intricado, me surgió la idea de terminar con esta estrofa de un poema de Borges (hombre de mentalidad filosófica) Dice:

Dios mueve el jugador, y éste, la pieza.
¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza
De polvo y tiempo y sueño y agonías?

Y este es para Saulo:

La luna ignora que es tranquila y clara
Y ni siquiera sabe que es la luna;
La arena, que es la arena. No habrá una
Cosa que sepa que su forma es rara.
Las piezas de marfil son tan ajenas
Al abstracto ajedrez como la mano
Que las rige. Quizá el destino humano
De breves dichas y de largas penas
Es instrumento de otro. Lo ignoramos;
Darle nombre de Dios no nos ayuda.
Vanos también son el temor, la duda
Y la trunca plegaria que iniciamos.
¿Qué arco habrá arrojado esta saeta
Que soy? ¿Qué cumbre puede ser la meta?

1-WWW.WIKIPEDIA.COM

NEGRO

2008-06-20T21:55:00.004-05:00

Negro se levanta a las cinco de la mañana, no recién me contaron que lo levantan por él se quedaría durmiendo hasta las diez de la mañana. Se levanta el pobre negro va al baño se mira al espejo y lo que mira no sé si le gustara, no se si le gustara su cara llena de espinillas negras de esas que se entierran y forman unos turupes volcánicos, no se si le gustaran los pocos dientes que le quedan y los que tiene están desportillados o amarillos; se cepilla se coge el tremendo falo que tiene se masturba es que negro no ha probado mujer alguna todavía le da miedo, pero se lo han dado a oler y no se lo hunde a la tontica. Se vino, es rápido, pirulo su papa lo esta llamando, muévale negro, sale agarra su herramienta de trabajo: la pala el rastrillo la carreta y las del papá también. No desayunan. La calle esta sola ni un perro ladrando hay neblina pasan el puente, pirulo adelante negro atrás, trajo el plástico, no, se devuelve higueputa pirulo, pero cuando se emborracha negro es otro y le dice unas cuantas verdades no a espaldas. Llegan al rio, recoja hojas saque piedras haga esto haga aquello, pirulo higueputa, pobre negro es tan inocente no es capaz de salir a ver al equipo de su alma ameica no es capaz de salir solo al centro se pierde, un mandado lo hace mal, que día se fue para la finca del hermano y le dijeron vaya cierre el broche derecho donde están los caballos para que no se coman el maíz y el frijol, cerro el izquierdo, devuelta donde el papá, es que este guevon solo sirve para echar pala, y si sólo sirve para eso ya saco ocho metros de arena sólo, eso si empujándole, por él fuera no trabajaría, desayuna y a seguir sacando, mueva esa guadua, no ,esa no, la gruesa guevon quite las hojas del trincho pero mijo las de abajo primero y tantas veces que le digo ahh este es mucho guevon, pirulo higueputa, pero cuando se emborracha negro es otro y le dice unas cuantas verdades no a espaldas; ya pirulo vendió treinta metros de arena espera no mas el fin de semana para ir a cobrarlos y tomárselos y al pobre negro no le da a oler un peso, para eso le doy la comida. Llego Sábado sale pirulo con su poncho, carriel y sombrero, dice botagrande que solo se viste así cuando tiene harta arena, esta platudo trescientos mil pesos en el bolsillo y para donde siempre, para la tienda de Robert su vecino y negro al frente con las mismas pantaloneticas rojas, con la misma camisa negra al ombligo y las zapatillas azules regaladas por Nairo un antiguo ayudante de pirulo que de vez en cuando le daba platica, negro deje de ser guevon vaya y trabaje en construcción o dígale a su papá que le pague, no no yo me quedo con mi apa, venga tómese una cerveza negro, va negro y deja a su paso el oler a chucha concentrado y por más que le digo que se unte así sea limón con sal, comienza pirulo a pedir, tráigale una a negro otra para mi, pirulo ya esta borracho con cuatro cervezas y una de aguardiente en la mesa igual que negro, y comienzan a llegar los gotereros, Robert tráigale una a la bruja otra a este a aquel a sultano a perengano, gotereamos a pirulo vámonos, cuanto es Robert, doscientos noventa y nueve mil, como así, si, dieciséis cervezas usted otras veinte negro cuatro botellas de aguardiente y otras cincuenta cervezas a sus amigos mire la mesa ahí están cuéntelas y vera, pague apa, cállese guevon no me alce la voz, pirulo higueputa, ¡que!, pirulo higueputa apa vámonos pague apa, que pasa guevon no me joda, apa yo lo, yo lo qui… venga lo llevo apa, acuéstese, nos vemos mañana, pirulo me levanta mañana, claro nítido como si no estuviera borracho. (Escrito por Juan Batero O)

ENCUENTRO CUATRO Y CINCO

2008-06-14T11:04:00.007-05:00

PREGUNTAS GENERADORAS

LA HERMENÉUTICA

La hermenéutica del griego (ερμηνευτική τέχνη, hermeneutiké tejne, "arte de explicar, traducir, o interpretar") es la ciencia y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento.

La hermenéutica es la ciencia de la interpretación, por lo tanto tiene como propósito básico proveer los medios para alcanzar la interpretación del objeto o escritura que es interpretado, sorteando los obstáculos que surgen de la complejidad del lenguaje o de la distancia que separa al intérprete del objeto investigado. Para ello, es necesario entonces establecer normas para la interpretación que sirvan de guía al intérprete.

Es la fijación consciente de normas lo que constituye la hermenéutica, una cosa necesita interpretación cuando existen obstáculos que impiden su interpretación espontánea. El objeto que debe ser "leído" está separado del observador por ciertas distancias. Surge un vacío entre el intérprete y el objeto de estudio, que impide a este último llegar a aquel para leerlo e interpretarlo.

Las distancias que separan al objeto del observador pueden ser filosóficas, históricas o ecológicas y biológicas. Cuando un objeto de estudio está separado del observador por el tiempo, este vacío es histórico. Cuando la cultura del objeto es distinta a la del observador, el vacío es ecológico y biológico.

Si existe en el objeto de estudio una actitud diferente hacia el universo que la que posee el intérprete, el vacío será filosófico Generalmente estas distancias aparecen combinadas, como en el caso de la arqueología, y adquirirán distintas relevancias según sea su campo de aplicación y el objeto de estudio de que se trate, arte, literatura, etc. La hermenéutica cumple una función mediadora porque provee al intérprete un cuerpo de normas tendientes a salvar ese vacío que le impide "leer" el material a interpretar.

ESQUEMAS

2008-05-27T21:49:00.006-05:00

Esquemas para los lectores que lo quieren todo de inmediato.

¿Cómo les fue?. Fácil cierto!. Desde que se inventaron los mapas conceptuales y demás esquemas todos los conceptos quedan bien explicados.

ARRÁNCAME LA VIDA.

2008-05-26T22:35:00.009-05:00

«Siempre detesté ese lado antihombres de esas muchachas de izquierda que odiaban a los tipos, al matrimonio y a los hijos. Eso es una tontería y una pérdida de tiempo».

Doris Lessing.

Antes que todo no sé si seré un mal lector de historias de amor enmarcadas por la revolución en este caso la mexicana, ya que todas las reseñas que leí-lo hice para comprobar- me probaban y me conducían a lo mismo: dizque a la liberación de la mujer sometida por el machismo y la sociedad oligarca. Lo digo porque a mí parecer aquí no se trata de liberación ante la muerte del esposo y de sometimientos conyugales. Miremos, y lean (no lo creo):

Arráncame la vida es una historia que se desarrolla en el marco de la posrevolución Mexicana, en este periodo se potenció la enseñanza y los sindicatos obreros, se repartieron tierras a las clases menos favorecidas, se fomentó la industria y se mejoró la red vial.

Se pensaría que es una historia de amor, en sus diferentes manifestaciones (conyugal y extramatrimonial.), pero es mas que eso, es la historia de una mujer que por todos los medios-ella sin estudio-trata de subyugarse de esa monotonía que es el matrimonio, en este caso demostrado por la continua rutina de ir a fiestas políticas y económicas, de organizar comidas, de cuidar la casa, los niños, olvidándose de su íntimidad, de su vida privada, prestándole más atención a lo social, lo cual era incitado por Andrés, tal vez como una cortina de humo para esconder sus delitos, sus matanzas, sus actos de corrupción. Catalina, era pues, la cara amable ante el pueblo, ante los medios de comunicación, y ante todos aquellos detractores de la política de su esposo. Se involucro de lleno en la política, en obras sociales, en manifestaciones culturales, es decir con las clases altas que manejan un país, como una forma de mantener ocupado su tiempo y olvidarse de el tedio matrimonial. “Catalina” la protagonista de este ameno libro, es una mujer que no busco su destino, a pesar de que no se acoplo a él por completo lo supo labrar y soportar: se caso a temprana edad, siendo todavía una adolescente e inocente de los aspectos de la vida (el sexo, la vida en matrimonio, los hijos, etc.). Andrés su esposo, tal vez por eso se enamoro. No. La sintió como una chica tibia, dulce, cándida, sumisa-el tiempo le demostró lo contrario-y una buena acompañante para pasar el resto de su vida. Su vida en matrimonio se hizo dependiente, ella lo quería y lo necesitaba, “esa noche me metí en la cama temblando del miedo y del frio,… ¿así que estas llorando por tu charro? –dijo. Me levante del suelo y fui a tocarlo.”(pág.26). Catalina poco a poco se adueño de su posición, como esposa, amante, y cómplice, pero nunca fue sometida, esta claro que el marido por sus orígenes campesinos tenia un pensamiento retrogrado en cuestiones femeninas (él es un charro, autoritario y se hace lo que el diga "-si-dijo Andrés.La acepto y prometo deferencias que el fuerte debe al débil...así que puedes ahorrarte la lectura".Pág.14 ), y además la época y la cultura influían en el comportamiento machista, ni siquiera permitían que las mujeres votaran, sin embargo Catalina supo librarse de todo esto, estando en vida Andrés. ¿Cómo? Ella empezó a trabajar en Beneficencias, hospitales públicos, en casas de hogar, y los recursos los conseguía por su cuenta “Llamé a sus hijas para proponerles que me ayudaran a organizar bailes, fiestas, rifas, lo que pudiera dar dinero para la Beneficiencia Publica.” (pág.52). Esto ya era un acontecimiento: que una mujer trabajara en esos tiempos, según esa época la mujer era para la casa, para procrear, cuidar la casa y los hijos. Estos eran sus mandamientos. Ella se relacionaba y discutía con grandes políticos de igual a igual, sin discriminaciones; lo anterior me remite a unas palabras que dijo Doris Lessing «No sé a qué se refieren con eso —respondió la escritora ante las declaraciones de la Academia—, los hombres y las mujeres no son tan diferentes». A las mujeres de Lessing les importa un bledo la lucha por la igualdad, porque no tienen que ser iguales a nadie para ser ellas mismas, igual que Catalina.

Catalina, tal vez por su juventud y el estar casada con alguien mayor no se realizo sexualmente, quizás por eso fue infiel. Nunca lo hizo por pagarle con la misma moneda a Andrés, leamos “…yo me encargue de quitarle la virginidad…”, otras veces porque de verdad se enamoro-en Andrés veía una figura paterna-“nos reímos mucho. No reímos como dos mensos que no tienen futuro ni casa ni una chingada.” Dirían los más recatados es una mujer promiscua, dirían los más intelectuales es una mujer que se libero del yugo matrimonial, dirían los más moderno es una mujer a todo dar y que sabe disfrutar su sexualidad y le encanta tener sexo. Que opinan, donde se posicionan.

¡Ah! cabe resaltar de esta obra de Ángeles Mastretta, todas las relaciones que propone entorno a Catalina. En primera instancia con su padre que era su confidente, su estandarte, su admiración, su evasión de la realidad “¿Qué te lastima?... No llores. Mira que lindo esta el cielo. Siente como huele el café.” (pág.61) Su relación con los amantes, que la libraban por unos instantes de su realidad de esposa y madre “Era una cabra. Era yo sin recordar a mi papá, sin mis hijos ni mi casa, ni mi marido, ni mi ganas del mar.”(pág.167). Con sus hijos, es una relación mas de amigos o de conocidos, ella no estaba preparada para ser madre “decidí cerrar el capitulo de amor maternal. Se los deje a Lucina.” Y con la naturaleza, cuando sale a cabalgar, para dejar todo atrás y solo mirar hacia delante sin importar nada, solo dejarse llevar por la vida; cuando se revuelca con las flores para que su olor la transporte al mundo de lo imaginado, donde todo es posible (el amor).

La tierra, el barro “sentada en el suelo, jugando con la tierra húmeda…” se convierte en el símbolo del renacimiento, de un volver a ser, de un volver a hacer, de un volver a ser feliz, de un volver a otra vida.

Una pequeña acotación irrelevante: Por qué el titulo, lo escogió por la canción o es una simple coincidencia. Aqui esta la letra de la canción, comparemos:

En estas noches de frío

de duro cierso invernal

llegan hasta el cuarto mío

las quejas del arrabal

en estas noches de frio

de duro cierso invernal

llegan hasta el cuarto mío

las quejas del arrabal

-Coro-

Arráncame la vida

con el último beso de amor

arráncame la vida toma mi corazón

Arráncame la vida

Y si acaso te hiere el dolor

Ha de ser de no verme

Por que tus ojos me los llevo yo

La canción que pedias

Te la voy a cantar

La llevaba en el alma

Y te la voy a dar

La llevaba en el alma

La llevaba escondida

Y te la voy a dar.

El tango nace entre malvivientes, pero también entre gente honesta, entre los peones rurales expulsados del campo por la nueva organización empresarial de la estancia, dónde la ganadería extensiva requiere menos mano de obra, y entre los miles de italianos y españoles que llegaron a Buenos Aires y a Montevideo.
Es una voz atenuada, dulce, si se quiere hasta piadosa. Sí, designa a la baja ciudad, pero toda vez que la habita el humilde de buena costumbre. Esa palabra es: suburbio. Ferrer contrapone suburbio a arrabal, Este término -explica- proviene del hebreo rabah, que significa multiplicarse, desbordar la ciudad, o del árabe arraba: extramuro.
"Por todo lo contrario de suburbio -afirma el autor-, tiene esta palabra una misteriosa potencia fonética. Algo así como una oscura pólvora acústica que se gatilla en la erre, pega tres sordos estampidos en las aes, y fulgura como matando en la ele final: ¡Arrabai! Y hay que escribirla con mayúscula y entre signos de admiración, porque así lo exige su sonoridad: Arrabal nombra, claro, el bajo urbano de la mala vida."(1)

Es una canción con una pasión tremenda, desbordante , igual que el libro , que para sentirla hay que escucharla. Se las recomiendo.

1- www.museodecera.com.ar

ENCUENTRO TRES.

2008-05-18T16:34:00.003-05:00

PREGUNTAS GENERADORAS

1. ¿Cómo se estructuran las dimensiones del ser humano?

Como seres humanos, el hombre es un ser complejo y multidimensional, en el que se funde y desarrolla integradamente, lo biológico, lo afectivo y volitivo, lo intelectual, lo social y lo histórico-cultural, dentro de un proceso vital, encaminado, por medio del lenguaje, al encuentro de un "sentido", a un darse cuenta o auto-orientación, que le permita, finalmente asumir su libertad.

2. ¿Cuáles son las diferencias entre hominización y humanización?

La principal diferencia que se establece es que la hominización estudia la transformación o la evolución fisionómica del hombre desde los simios hasta su estado actual y humanización estudia la evolución y desarrollo de la cultura del hombre hasta su estado actual.

3. ¿Cómo se leen los imaginarios simbólicos en la obra literaria?

En la obra literaria los imaginarios simbólicos se pueden leer como un mecanismo fundamental en la memoria de la cultura, puesto que los símbolos transportan textos, esquemas de argumentos, y otras formas semióticas de un estrato a otro de la cultura. Pues los cambios que afectan el sentido del símbolo en un texto cultural dado, es donde se manifiesta la mutabilidad y por esto que se caracteriza por una indefinida relación de texto expresivo y texto contenido, perteneciendo esto último a un espacio de sentido múltiple. Por lo cual la expresión no cubre totalmente el contenido, sino que parece sugerirlo.( Esperanza Ferla).

GLOSARIO INTERMITENTE

2008-05-18T14:44:00.003-05:00

Alegoría: Es un proceso en el que una idea conocida previamente se ilustra a través de una figura. Por eso es que una cosa representa o significa otra diferente de lo que expresa, valiéndose de metáforas o elementos simbólicos.

Álgido: acompañado de frio glacial.

Anquilosamiento: paralizarse, detenerse en la evolución.

Arquetipo: Es un esquema de conducta innato que se expresa en forma de imágenes o a nivel psíquico. Se caracteriza por ser una forma inconsciente, por pertenecer al mundo de los instintos, porque no son representaciones heredadas y por ser una forma vacía que se llena con la representación y la libido.

Buganvilia: conocida como Veranera o Trinitaria, es un género de planta originaria de Suramérica. Su nombre deriva de Louis Antoine de Bougainville, un militar francés que descubrió la planta en Brasil en el año 1768.

Concupiscencia: apetito y deseo, excesivo de bienes materiales o placeres sexuales.

Consustancial: Que es la misma y única sustancia.

Cornucopia: Cierto vaso de hechura figura de cuerno, rebosando flores y frutas con que los gentiles significaban abundancia.

Elucidación: aclaración, explicación.

Epifanía: manifestación, aparición. : Es una manera de descubrir lo real y al mismo tiempo una manera de definirlo a través del discurso.

Etiología: estudio sobre las causas de las cosas.

Eufenizar: Es mentir, pero se trata de una mentira en sentido extramoral, la cual no conoce otro criterio que la afirmación frente a la denegación de la vida. Es la habilidad de expresar lo negativo a alguien con sutileza y diplomacia.

Exégesis: explicación, interpretación.

Gendarmería: es un cuerpo militarizado que cumple las funciones de policía o, en sus orígenes, como cuerpo de seguridad en las pequeñas poblaciones.

Hermenéutica: Arte de interpretar textos para fijar su verdadero sentido.
Causalidad: Causa, origen, principios. Ley en virtud de la cual se producen efectos.

Heteroclítico: irregular, extraño y fuera de ella.

Inextricable: que no se puede desenredar, muy intrincado y confuso.

Metonimia: Tropo que consiste en designar una cosa con el nombre de otra tomando el efecto por la causa o viceversa, el autor por sus obras, el signo por la cosa significada.

Multívoco: que tiene diferentes significaciones.

Onírica: perteneciente o relativo a los sueños

Panoplia: armadura completa con todas las piezas.

Perífrasis: Circunlocución. Figara que consiste en expresar por un rodeo de palabras, algo que hubiera podido decirse con menos.

Polainas: Especie de media calza hecha regularmente de paño o cuero que cubre la pierna, hasta la rodilla y a veces se abotona o se abrocha.

Secular: que sucede o se repite cada siglo.

Yuxtaposición: Colocado junto a algo o en posición inmediata a algo.

ANÁLISIS DEL CUENTO AXOLOTL.

2008-05-18T13:16:00.007-05:00

Empezare por decirles, también:

Que hubo un tiempo en que leía mucho a Axolotl, me impregne de él. Ahora también soy un Axolotl.

La única frase concebible en este momento es: no sé. No sé que se hicieron las palabras, no sé por qué di con este cuento, este cuento tan impenetrable, tan profundo que guarda un diáfano misterio interior; quizás por cosas del azar, ese azar cortazariano que es una marca significativa de la impotencia de sus personajes para descubrir y explorar sus mundos interiores sin caer en la trampa. El azar es la trampa por excelencia de ese mundo; mundo sin Dios, sin coartadas, sin salvación posible(1).

Axolotl es una salamandra que no alcanza su estado adulto, siempre conserva su forma larvica y es también llamado ajolote. La palabra axolotl, y sobre todo la letra “x”, nos remite a México, y algunos apartes del libro: “…Que eran mexicanos lo sabia ya por ellos mismos” (pág.151). Pero sobretodo nos evoca la cultura azteca: “…Detrás de esas caras aztecas” (pág.155). Cortázar tiene una fascinación con mundos antiguos (el azteca) que irrumpen en la realidad (La noche boca arriba, El ídolo de las cicladas) seguramente como un símbolo de canibalización o de metamorfosis de los personajes. El mundo azteca como los axolotl son entes olvidados, residuos de esa época olvidada que contrasta con la del protagonista; miremos: “…la inexpresividad forzada de sus rostros de piedra” “…en la piedra rosa de la cabeza vagamente triangular pero con los lados curvos e irregulares”; nos acercan a las ruinas y a viejos ídolos de roca. Quiero aclarar, igualmente que frases como: “oro transparente, los ojos de oro, ojillos de oro, canibalismo de oro, resplandor dorado.” Nos transporta a ese mundo místico y fantástico americano, como se los explico, seamos un poco matemáticos, América = oro, América= fantástico. Carpentier nos habla, aclarándonos ideas, que lo real maravilloso es patrimonio americano, es un símil del llamado "realismo mítico" incorporado a la descripción de la realidad hispanoamericana. La realidad y el sueño, la razón y la imaginación, la historia y la fábula, la vida y la muerte, entretejen sus lazos narrativos hasta llegar a conformar una especie de tapiz suntuoso, mágico y alegórico; por eso no es casualidad que el axolotl sea de origen mexicano, además nos muestra como lo real maravilloso se toma las calles parisinas. Es decir como América, a través de la literatura se toma a Europa, demostrando que no somos en su totalidad el reflejo de esa cultura. Tenemos nuestra propia identidad.

La historia se desarrolla en Paris, por lo cual hablamos de un hombre moderno que es el personaje, un hombre solo, tenue, metido en sí mismo, tal vez incomprendido y que busca en su soledad, quizás la salida de su laberinto interior atormentado por la ciudad, por el materialismo, por su ferocidad; y la respuesta a su fracaso social. Por eso se vio identificado con los Axolotl, seres solos, inmóviles, impenetrables, con una mirada insondable. Vio en ese axolotl su identidad, se vio reflejado en uno de ellos, separados sutilmente por el vidrio. El cristal es sin lugar a dudas la barrera que impide que el hombre se encuentre con su verdadero yo. El cristal del acuario, es un aspecto universal, es pues, la manifestación del temor del hombre al descubrimiento de su vocación íntima, al discernimiento de sus pensamientos, a la búsqueda sin negación de libertad y rompimiento de tabúes.

El protagonista se da cuenta que el Axolotl tiene alma, y que esa alma es semejante a la suya y ambas reclaman comunicación, arrastra al hombre y al animal a la mutua unión, los dos quedarán finalmente atrapados, por tratarse de seres de distintas jerarquías (física y mentalmente incompatibles).
Al enfrentarse, ambos toman consciencia de que poseen algo en común y que ese algo los identifica, más allá de las barreras física y mental. «Porque desde un primer momento comprendí que estábamos vinculados, que algo infinitamente perdido y distante seguía sin embargo uniéndonos» (pág., 152).
Como nos lo explica Jung: «Según Jung, ‘el animal representa la psique no humana, lo infrahumano instintivo, así como el lado psíquico inconsciente. La primitividad del animal indica lo profundidad del estrato. La multiplicidad, como en todos los casos, empeora y primitiviza aún más el símbolo. La identificación con animales significa una integración del inconsciente y, a veces, como la inmersión en las aguas primordiales, un baño de renovación en las fuentes de la vida’» entendemos que el vocablo «psique» se refiere exclusivamente a la mente y no al alma. La «psique» abarca todos los pensamientos, sentimientos y otros estados psicológicos y procesos conscientes e inconscientes. La mente abarca el intelecto, la emoción, el instinto y el movimiento.

La anterior podría ser una interpretación textual, pero también el cuento nos traslada a una interpretación metafórica, de cómo el hombre busca su identidad, esa identidad que esta en lo profundo del alma, que se hace mezquina e insoluble por la cotidianidad, por la insensibilidad, por la soledad.
Cuando el hombre encuentra su yo, se transforma y obedece a un instinto primitivo de olvido.

Finalmente, la bestialización del hombre y la humanización de la bestia muestran claramente la posibilidad de que ambas realidades sean intercomunicables. El epílogo de la experiencia es una mezcla de soledad y espanto: ambos seres quedan atrapados definitivamente(2).

1-www. monografias.com
2-PLANELL, Antonio, Howard University(EE. UU)

ANÁLISIS DEL POEMA "UNA CARROÑA".

2008-04-18T19:34:00.003-05:00

Como empezar, si Baudelaire es poesía pura y simbolista, y hablar del realismo simbólico es más difícil que hablar desde la sociocrítica o el realismo social por ser enigmático y portador de sentido. Además es considerado el precursor del modernismo, el tono y sus temas persisten en el centro de las inquietudes y de los conflictos de nuestra época, demostrando la curiosa posibilidad que tienen algunos hombres de no ser estrictamente contemporáneos, sino extraviados emisores del porvenir.

Empezaremos como en su libro las flores del mal.

Hipócrita lector, mi hermano, mi semejante; el poema la Carroña en una primera instancia se podria decir que va en contra de la "estética", ya que nombrar un cadáver en descomposición al lector provoca asco o repulsión, pero eso es lo que precisamente quiere el autor, hablar de la belleza que hay en el mal, en el desorden, en la embriaguez, en la desdicha, en la fealdad y en la muerte y la segunda que tiene un lenguaje rítmico y desmesurado, de una musicalidad impresionante, que dan ganas de besarlo.

Todo el poema es un símbolo, así que no hay necesidad de enumerar estrofas y analizarlas, (pero lo haremos) puesto que va en contra de los estereotipos de la moral, contra los paradigmas de la familia, del amor, de la lírica, del gusto, y de la vida misma de aquella época; una época arraigada a la moral cristiana, a los valores ilustres de la tradición, donde la belleza estaba muy bien definida y contorneada: definidas por la simetría, por la grandiosidad, por la elocuencia, por la eufonía. De ahí surgió esa frase célebre de Charles "Lo feo puede ser hermoso, lo bonito nunca." Su gran prodigio fue buscar la belleza donde no nos dijeron que estaba, dándole nuevos sentidos por fuera de los cánones establecidos y enmascarados por el esteticismo y las manías humanas.

PALABRAS QUE HABLAN.

Baudelaire mira al hombre como un OBJETO sin valor e indeseable, es una PODREDUMBRE que le quedo grande el mundo y su existencia, un VIENTRE PÚTRIDO que no inhala aire, sino mugre y como toda la mugre y todas las infecciones se viven multiplicando como ratas. Somos un ESBOZO LENTO EN VENIR, solo valemos en nuestro sueño, como dice Hölderlin, "el hombre es un mendigo cuando piensa y un dios cuando sueña", la PERRA INQUIETA tiene más valor en defender sus ideales y su esencia que muchos hombres que se creen humanos. No somos nada simplemente negros BATALLONES DE LARVAS llenos de miedo, de inseguridad, atormentados por lo material y listos para descomponernos, perdón ya lo estamos.
Gracias a La decadencia de los dragones, que me ayudaron a hacer un intento de análisis, sin ellos no tendría esto.

PREGUNTAS GENERADORAS. ENCUENTRO UNO Y DOS.

2008-04-17T20:52:00.004-05:00

1. ¿Cuales son los principales aportes de la psicología a la construcción semántica del símbolo?

Los principales aportes de psicología a la construcción semántica del símbolo son:

El estructuralismo: (Levis Strauss) toda cultura puede organizarse como un acumulado de procedimientos simbólicos enfatizando el lenguaje, las reglas matrimoniales, las relaciones económicas, el arte, la ciencia, la religión.

El psicoanálisis Lacaniano: El orden de lo simbólico se puede asimilar al orden de lo semiótico. En su aseveración de que el inconsciente es la huella que ha dejado el paso de lo simbólico por el animal humano, lo que significa que el hombre es tal en cuanto ha obtenido una capacidad representacional especifica.

Filosofía de las formas simbólicas:(Ernest Cassirer) el símbolo en este caso es lo mismo que el signo o sea es posibilitador de la cognoscibilidad del mundo.

La semiótica: (Julia Kristeva) contrapone lo semiótico a lo simbólico. Semiótico es un conjunto de procesos primarios, descargas energéticas, pulsaciones. Lo simbólico es el ámbito del lenguaje.

Pierce: Define como símbolo a todo signo cuya relación con el objeto se basa en una convención.

Lenguaje indirecto y retórico: el lenguaje puede decir ciertas cosas enunciando otras.

2. Desde las diferentes corrientes del pensamiento se ha abordado el problema del símbolo ¿Cuáles son esos aportes más relevantes?

EL PSICOANALISIS: (freud) consistió en articular un deber sobre el inconsciente trabajado de una manera empírica... tratamientos a pacientes histéricas por medio del método de la hipnosis. Las histéricas radicaban en un tipo específico de pensamientos que no formaban parte de su conciencia.

El inconsciente es la instancia psíquica en la cual son relegados todos los contenidos reprimidos por ser incompatibles con conciencia, especialmente por su carácter inmoral o inadecuado.

PSICOLOGÍA ANÁLITICA: (Jung) reafirmó su idea de que las producciones mentales de los enfermos no eran un simple constructor simbólico de las relaciones individuales infantiles con sus padres, por el contrario, hablaban de realidades que los excedían con mucho donde Jung acudió a las construcciones simbólicas de la historia de la humanidad.

LOS ARQUETIPOS: (Jung) Representaciones a las cuales se imponen un definitivo silencio con las cuales se identifica toda la humanidad, por ejemplo Penélope es un arquetipo de fidelidad .Esquema de contenido innato que se expresa en forma de imágenes.

3. ¿Cuáles son los aportes de los simbolistas franceses a la literatura?.

R/: El simbolismo comenzó en el campo de la literatura con escritores como Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé; fue un movimiento estético que animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas. Proclamaron que la imaginación era el modo más auténtico de interpretar la realidad. A su vez, los pintores exploraban lo visible a través de los ojos del espíritu. Al contrario de lo que ocurría con los impresionistas que fijaban la realidad tal cual la veían, los simbolistas sueñan. A través del dibujo, de la irrealidad del color, del tratamiento difuso del pastel, los simbolistas filtran la visión retiniana y ofrecen un paisaje imaginario donde todas las esperanzas son posibles. El pastel mantiene un lugar predominante, esta técnica, difusa y temblorosa, es adecuada para responder a su principal objetivo: hacer visible lo invisible. Los primeros fueron los pintores franceses Pierre Cécile Puvis de Chavannes, Gustave Moreau y Odilon Redon. Entre sus seguidores figuran el pintor holandés Vincent van Gogh, y los pintores franceses Paul Gauguin y Émile Bernard (los pintores de Pont-Aven). Bajo la influencia de la poesía simbolista francesa, el simbolismo pictórico se materializó, entre 1889 y 1900, en la obra de Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard y Édouard Vuillard. Estos artistas, que se dieron a sí mismos el nombre de nabíes, hicieron hincapié en la función decorativa del arte y emplearon el color de manera subjetiva. Coexistía con estas dos tendencias, una tercera llamada ‘simbolismo idealista’, que se dedicaba, no sólo a unas experimentaciones plásticas, sino también a comunicar los misterios de la vida, de la muerte y del inconsciente.El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. En Un manifeste littéraire ("Un manifiesto literario"), publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" (Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective). La poesía simbólica busca vertir la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta precursor de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual.El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.

4. ¿Cómo se construye el mundo simbólico en la cuentistica latinoamericana?

R/: “La semiótica se ocupa de cualquier cosa que se pueda considerarse como signo” (Eco 1985, peg. 31). Desde este punto de vista.En la dirección psíquica se transporta la imagen; según Duran concibe la dialéctica instaurada por el símbolo como un proceso de mediación ene le que los opuestos, quedan co-implicados. En una síntesis, como quería Jung, el símbolo comparece así, como “el mensajero de la trascendencia en el mundo de la encarnación y de la muerte”.Es así como encontramos en las obras como la imaginación ya no huye del tiempo, sino que el autor de la obra lo organiza y lo mide (calendarios), lo puebla con mitos y leyendas, consolándose de su fugacidad con la periodicidad de los siclos…evocando la imagen.Partiendo de lo semiótico y lo simbólico. Se entenderá por semiótico “…la actividad mediante la cual el hombre explica la complejidad de la experiencia, organizándola en estructuras de contenido a las que corresponde sistemas de expresión” (Eco 1990, pág. 31). En última instancia, creando signos como mediación entre el hombre y el mundo. Partiendo de esta perspectiva decimos que en la cuentistica latinoamericana del Siglo XX hay una diversidad de tendencias artísticas donde se mezclan las características de lo simbólico y lo semiótico, como también los medios de expresión autóctonos.Para Dumar, por el contrario, estos caracteres se encontrarían invertidos en el símbolo: la arbitrariedad se sustituye por la naturalidad y el carácter lineal por una concepción pluridimensional (Que tiene varias dimensiones o aspectos), el poder de persuasión y de convicción del símbolo se verifica precisamente, en que atreves de la imagen se vivencia un sentido, se despierta una experiencia antropológica, vital, en la que se ve implicado el interprete.El momento de la interpretación, el sujeto debe aportar su propio imaginario (aunque sea inconscientemente), imaginario que actúa como medio en el cual se despliega el sentido, y debe atender a las resonancias, a los “ecos”.afectivos que en él se despiertan, acontecen. Pág. 54 (Durand, interpretación de los símbolos).

LA SENTENCIA.

2008-04-07T19:37:00.007-05:00

Me encanta observar esas aves, son tan altivas, tan feroces, sus ojos fangosos inspiran devoción, su color opaco, sus patas pequeñas...ss y encorvadas; son tan imponentes, pero lo que más me gusta es cuando cazan, son, son perfectas; no sé por qué están aquí, siempre . No tienen remordimientos. No tienen compasión.

Estoy escribiendo esto con mi último aliento..., las palabras se me essscapan, la vida, porque soy el único que queda de un gran clan, de una gran familia, ¿por qué?. Porque las costumbres son exactas: no hay que matar ningún ser vivo, sólo estos peces, son, eran nuestro sustento.

¡oh! que grande es la naturaleza.

¿HOMO SAPIENS?

2008-03-20T12:40:00.003-05:00

Y las fotografías poco a poco se iban haciendo claras, parecían una secuencia de un cómic.
La primera un venado muerto , la segunda una lanza, la tercera un simio o un chimpance (no se distingue) con su mano extendida.

LAS CONCHAS

2008-03-20T12:37:00.002-05:00

Cada concha incrustada
En la gruta donde nos amamos,
Tiene su particularidad.

Una tiene la púrpura de nuestras almas,
Hurtada a la sangre de nuestros corazones,
Cuando yo ardo y tú te inflamas;

Esa otra simula tus languideces
Y tu palidez cuando, cansada,
Me reprochas mis ojos burlones;

Esa de ahí imita la gracia
De tu oreja, y aquella otra
Tu rosada nuca, corta y gruesa;

Pero una, entre todas, es la que me turba.

Poema de Paul Verlaine

UNA CARROÑA

2008-03-13T18:54:00.004-05:00

Recuerda el objeto que vimos, alma mía,
aquella bella mañana de verano tan dulce:
al torcer de un sendero una carroña infame
sobre una cama sembrada de guijarros,

las piernas al aire, como una mujer lúbrica,
ardiente y sudando los venenos,
abría de una manera descuidada y cínica
su vientre lleno de exhalaciones.

El sol brillaba sobre esta podredumbre,
como para cocerla a punto,
y de rendir al céntuplo a la gran Naturaleza
todo esto que al mismo tiempo había unido.

Y el cielo miraba el esqueleto soberbio
como una flor abrirse.
El hedor era tan fuerte, que en la hierba
te creíste desmayar.

Las moscas zumbaban sobre este vientre pútrido,
de donde salían negros batallones
de larvas, que se deslizaban como un espeso líquido
a lo largo de estos viventes harapos.

Todo aquello descendía, subía como una ola,
o se lanzaba chispeante;
se habría dicho que el cuerpo, hinchado de un aliento vago,
vivía multiplicándose.

Y este mundo comportaba una extraña música,
como el agua corriente y el viento,
o el grano que un aventador de un movimiento rítmico
agita y devuelve a su harnero.

Y las formas se borraban y sólo eran un sueño,
un esbozo lento en venir,
sobre la tela olvidada, y que el artista acaba
solamente para el recuerdo.

Detrás de las rocas una perra inquieta
nos miraba con aire enojado,
espiando el momento de recuperar del esqueleto
el trozo que había abandonado.

_Y, por tanto, tú eres parecida a esta porquería,
a esta horrible infección,
estrella de mis ojos, sol de mi naturaleza,
tú, mi ángel y mi pasión.

¡Sí! tal serás, oh, reina de las gracias,
despues de los últimos sacramentos,
cuando irás bajo la hierba y las floraciones grasas,
a enmohecer entre las osamentas.

Entonces, ¡oh, mi belleza! dile al gusano
que te comerá a besos,
que he guardado la forma y la esencia divina
de mis amores descompuestos.

Poema de Charles Baudelaire

AXOLOTL

2008-03-13T18:06:00.003-05:00

El mejor cuento. Leánlo, no les de pereza: por qué como dice otro cuento si a la pereza le diera pereza actuar, a nadie le daría pereza.

Hubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del Jardín des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus oscuros movimientos. Ahora soy un axolotl.

El azar me llevó hasta ellos una mañana de primavera en que París abría su cola de pavo real después de la lenta invernada. Bajé por el bulevar de Port Royal, tomé St. Marcel y L’Hôpital, vi los verdes entre tanto gris y me acordé de los leones. Era amigo de los leones y las panteras, pero nunca había entrado en el húmedo y oscuro edificio de los acuarios. Dejé mi bicicleta contra las rejas y fui a ver los tulipanes. Los leones estaban feos y tristes y mi pantera dormía. Opté por los acuarios, soslayé peces vulgares hasta dar inesperadamente con los axolotl. Me quedé una hora mirándolos, y salí incapaz de otra cosa.

En la biblioteca Saint-Geneviève consulté un diccionario y supe que los axolotl son formas larvales, provistas de branquias, de una especie de batracios del género amblistoma. Que eran mexicanos lo sabía ya por ellos mismos, por sus pequeños rostros rosados aztecas y el cartel en lo alto del acuario. Leí que se han encontrado ejemplares en África capaces de vivir en tierra durante los períodos de sequía, y que continúan su vida en el agua al llegar la estación de las lluvias. Encontré su nombre español, ajolote, la mención de que son comestibles y que su aceite se usaba (se diría que no se usa más) como el de hígado de bacalao.

No quise consultar obras especializadas, pero volví al día siguiente al Jardin des Plantes. Empecé a ir todas las mañanas, a veces de mañana y de tarde. El guardián de los acuarios sonreía perplejo al recibir el billete. Me apoyaba en la barra de hierro que bordea los acuarios y me ponía a mirarlos. No hay nada de extraño en esto porque desde un primer momento comprendí que estábamos vinculados, que algo infinitamente perdido y distante seguía sin embargo uniéndonos. Me había bastado detenerme aquella primera mañana ante el cristal donde unas burbujas corrían en el agua. Los axolotl se amontonaban en el mezquino y angosto (sólo yo puedo saber cuán angosto y mezquino) piso de piedra y musgo del acuario. Había nueve ejemplares y la mayoría apoyaba la cabeza contra el cristal, mirando con sus ojos de oro a los que se acercaban. Turbado, casi avergonzado, sentí como una impudicia asomarme a esas figuras silenciosas e inmóviles aglomeradas en el fondo del acuario. Aislé mentalmente una situada a la derecha y algo separada de las otras para estudiarla mejor. Vi un cuerpecito rosado y como translúcido (pensé en las estatuillas chinas de cristal lechoso), semejante a un pequeño lagarto de quince centímetros, terminado en una cola de pez de una delicadeza extraordinaria, la parte más sensible de nuestro cuerpo. Por el lomo le corría una aleta transparente que se fusionaba con la cola, pero lo que me obsesionó fueron las patas, de una finura sutilísima, acabadas en menudos dedos, en uñas minuciosamente humanas. Y entonces descubrí sus ojos, su cara, dos orificios como cabezas de alfiler, enteramente de un oro transparente carentes de toda vida pero mirando, dejándose penetrar por mi mirada que parecía pasar a través del punto áureo y perderse en un diáfano misterio interior. Un delgadísimo halo negro rodeaba el ojo y los inscribía en la carne rosa, en la piedra rosa de la cabeza vagamente triangular pero con lados curvos e irregulares, que le daban una total semejanza con una estatuilla corroída por el tiempo. La boca estaba disimulada por el plano triangular de la cara, sólo de perfil se adivinaba su tamaño considerable; de frente una fina hendedura rasgaba apenas la piedra sin vida. A ambos lados de la cabeza, donde hubieran debido estar las orejas, le crecían tres ramitas rojas como de coral, una excrescencia vegetal, las branquias supongo. Y era lo único vivo en él, cada diez o quince segundos las ramitas se enderezaban rígidamente y volvían a bajarse. A veces una pata se movía apenas, yo veía los diminutos dedos posándose con suavidad en el musgo. Es que no nos gusta movernos mucho, y el acuario es tan mezquino; apenas avanzamos un poco nos damos con la cola o la cabeza de otro de nosotros; surgen dificultades, peleas, fatiga. El tiempo se siente menos si nos estamos quietos.

Fue su quietud la que me hizo inclinarme fascinado la primera vez que vi a los axolotl. Oscuramente me pareció comprender su voluntad secreta, abolir el espacio y el tiempo con una inmovilidad indiferente. Después supe mejor, la contracción de las branquias, el tanteo de las finas patas en las piedras, la repentina natación (algunos de ellos nadan con la simple ondulación del cuerpo) me probó que eran capaz de evadirse de ese sopor mineral en el que pasaban horas enteras. Sus ojos sobre todo me obsesionaban. Al lado de ellos en los restantes acuarios, diversos peces me mostraban la simple estupidez de sus hermosos ojos semejantes a los nuestros. Los ojos de los axolotl me decían de la presencia de una vida diferente, de otra manera de mirar. Pegando mi cara al vidrio (a veces el guardián tosía, inquieto) buscaba ver mejor los diminutos puntos áureos, esa entrada al mundo infinitamente lento y remoto de las criaturas rosadas. Era inútil golpear con el dedo en el cristal, delante de sus caras no se advertía la menor reacción. Los ojos de oro seguían ardiendo con su dulce, terrible luz; seguían mirándome desde una profundidad insondable que me daba vértigo.

Y sin embargo estaban cerca. Lo supe antes de esto, antes de ser un axolotl. Lo supe el día en que me acerqué a ellos por primera vez. Los rasgos antropomórficos de un mono revelan, al revés de lo que cree la mayoría, la distancia que va de ellos a nosotros. La absoluta falta de semejanza de los axolotl con el ser humano me probó que mi reconocimiento era válido, que no me apoyaba en analogías fáciles. Sólo las manecitas... Pero una lagartija tiene también manos así, y en nada se nos parece. Yo creo que era la cabeza de los axolotl, esa forma triangular rosada con los ojitos de oro. Eso miraba y sabía. Eso reclamaba. No eran animales.

Parecía fácil, casi obvio, caer en la mitología. Empecé viendo en los axolotl una metamorfosis que no conseguía anular una misteriosa humanidad. Los imaginé conscientes, esclavos de su cuerpo, infinitamente condenados a un silencio abisal, a una reflexión desesperada. Su mirada ciega, el diminuto disco de oro inexpresivo y sin embargo terriblemente lúcido, me penetraba como un mensaje: «Sálvanos, sálvanos». Me sorprendía musitando palabras de consuelo, transmitiendo pueriles esperanzas. Ellos seguían mirándome inmóviles; de pronto las ramillas rosadas de las branquias se enderezaban. En ese instante yo sentía como un dolor sordo; tal vez me veían, captaban mi esfuerzo por penetrar en lo impenetrable de sus vidas. No eran seres humanos, pero en ningún animal había encontrado una relación tan profunda conmigo. Los axolotl eran como testigos de algo, y a veces como horribles jueces. Me sentía innoble frente a ellos, había una pureza tan espantosa en esos ojos transparentes. Eran larvas, pero larva quiere decir máscara y también fantasma. Detrás de esas caras aztecas inexpresivas y sin embargo de una crueldad implacable, ¿qué imagen esperaba su hora?

Les temía. Creo que de no haber sentido la proximidad de otros visitantes y del guardián, no me hubiese atrevido a quedarme solo con ellos. «Usted se los come con los ojos», me decía riendo el guardián, que debía suponerme un poco desequilibrado. No se daba cuenta de que eran ellos los que me devoraban lentamente por los ojos en un canibalismo de oro. Lejos del acuario no hacía mas que pensar en ellos, era como si me influyeran a distancia. Llegué a ir todos los días, y de noche los imaginaba inmóviles en la oscuridad, adelantando lentamente una mano que de pronto encontraba la de otro. Acaso sus ojos veían en plena noche, y el día continuaba para ellos indefinidamente. Los ojos de los axolotl no tienen párpados.

Ahora sé que no hubo nada de extraño, que eso tenía que ocurrir. Cada mañana al inclinarme sobre el acuario el reconocimiento era mayor. Sufrían, cada fibra de mi cuerpo alcanzaba ese sufrimiento amordazado, esa tortura rígida en el fondo del agua. Espiaban algo, un remoto señorío aniquilado, un tiempo de libertad en que el mundo había sido de los axolotl. No era posible que una expresión tan terrible que alcanzaba a vencer la inexpresividad forzada de sus rostros de piedra, no portara un mensaje de dolor, la prueba de esa condena eterna, de ese infierno líquido que padecían. Inútilmente quería probarme que mi propia sensibilidad proyectaba en los axolotl una conciencia inexistente. Ellos y yo sabíamos. Por eso no hubo nada de extraño en lo que ocurrió. Mi cara estaba pegada al vidrio del acuario, mis ojos trataban una vez mas de penetrar el misterio de esos ojos de oro sin iris y sin pupila. Veía de muy cerca la cara de una axolotl inmóvil junto al vidrio. Sin transición, sin sorpresa, vi mi cara contra el vidrio, en vez del axolotl vi mi cara contra el vidrio, la vi fuera del acuario, la vi del otro lado del vidrio. Entonces mi cara se apartó y yo comprendí.

Sólo una cosa era extraña: seguir pensando como antes, saber. Darme cuenta de eso fue en el primer momento como el horror del enterrado vivo que despierta a su destino. Afuera mi cara volvía a acercarse al vidrio, veía mi boca de labios apretados por el esfuerzo de comprender a los axolotl. Yo era un axolotl y sabía ahora instantáneamente que ninguna comprensión era posible. Él estaba fuera del acuario, su pensamiento era un pensamiento fuera del acuario. Conociéndolo, siendo él mismo, yo era un axolotl y estaba en mi mundo. El horror venía -lo supe en el mismo momento- de creerme prisionero en un cuerpo de axolotl, transmigrado a él con mi pensamiento de hombre, enterrado vivo en un axolotl, condenado a moverme lúcidamente entre criaturas insensibles. Pero aquello cesó cuando una pata vino a rozarme la cara, cuando moviéndome apenas a un lado vi a un axolotl junto a mí que me miraba, y supe que también él sabía, sin comunicación posible pero tan claramente. O yo estaba también en él, o todos nosotros pensábamos como un hombre, incapaces de expresión, limitados al resplandor dorado de nuestros ojos que miraban la cara del hombre pegada al acuario.

Él volvió muchas veces, pero viene menos ahora. Pasa semanas sin asomarse. Ayer lo vi, me miró largo rato y se fue bruscamente. Me pareció que no se interesaba tanto por nosotros, que obedecía a una costumbre. Como lo único que hago es pensar, pude pensar mucho en él. Se me ocurre que al principio continuamos comunicados, que él se sentía más que nunca unido al misterio que lo obsesionaba. Pero los puentes están cortados entre él y yo porque lo que era su obsesión es ahora un axolotl, ajeno a su vida de hombre. Creo que al principio yo era capaz de volver en cierto modo a él -ah, sólo en cierto modo-, y mantener alerta su deseo de conocernos mejor. Ahora soy definitivamente un axolotl, y si pienso como un hombre es sólo porque todo axolotl piensa como un hombre dentro de su imagen de piedra rosa. Me parece que de todo esto alcancé a comunicarle algo en los primeros días, cuando yo era todavía él. Y en esta soledad final, a la que él ya no vuelve, me consuela pensar que acaso va a escribir sobre nosotros, creyendo imaginar un cuento va a escribir todo esto sobre los axolotl.

Su autor es Julio Cortázar, para indagar más sobre este autor pueden ir a la siguiente página: http:// www.ciudadseva.com

UN CUENTO MÁS

2008-03-09T12:10:00.003-05:00

Todos reunidos.
Un aplauso multitudinario por la reconciliación política, y toda política es falsa; lo dicen por ahí.

La cámara se diríge hacia arriba.
Pedro- maldita sea se daño el televisor; ayy dios mio , hijo si viste se les cayo el techo.

Entre los escombros, una mano, una cabeza negra tinturada polvorienta, con camisa roja desteñida.

El televisor una plancha, le cayo una viga piiiiiiiii.

Se abrieron las fronteras.

OPIO EN LAS NUBES

2007-12-13T18:21:00.002-05:00

EL FIN DE LA MODERNIDAD

Opio en las nubes es a simple vista el retrato de una sociedad sucia, condenada a la desolación, al tedio, al alcohol, a las drogas, a la soledad, en definitiva al cansancio que provoca el trajín de la vida diaria y sumerge al hombre en los laberintos intricados de las horas, los minutos y los segundos, siendo prisioneros del caos estimulado por las avenidas azarosas, por los bares de caída libre, por las ciudades rotas perdidas en las calles de los sentimientos de los hombres y por las playas secas de escape.

Opio en las nubes no representa una Utopía moderna, ni política sino la aceptación de un mundo en el que convergen diferentes culturas y costumbres.
Los individuos actuales supuestamente modernos ya toman como cosas típicas y arraigadas a su cotidianidad el ver en una esquina o un parque a un parcero metiéndose un cachito y al lado un par de enamorados borrachos tirando; y que pagarían: 24 horas en el calabozo, el cachito y la borrachera.
Si ven es una costumbre entran y salen de su trip trip trip con su amor, descalabro, angustia, no cierres la ventana y los transeúntes, los otros, nosotros observando y siguiendo el camino.
No ha pasado nada. O si. Chaparro debe estar iracundo o reflexivo desde el café capitán Nirvana de que alguien utilice sus magnificas frases para descifrar el mundo. Ahora es difícil distinguir el hombre de la ciudad o la ciudad del hombre, no sabemos quien habla, quien expresa, quien compra etc. Por lo que vienen a mi cabeza unas líneas del cuento La Caída de la Casa Usher. “Me vi forzado a recurrir la insatisfactoria conclusión de que existen, fuera de toda duda, combinaciones simplísimas de objetos que tiene el poder de afectarnos”. Es solo ver la dependencia del ser humano hacia el materialismo y ver también como se empeña la ciudad, sociedad, Estado en tener al hombre amarrado a sus angustias. Claro el domino total, realidad total, publicidad total, o mejor el canto de las sirenas total.

Entonces creen ustedes queridos lectores que esto es moderno, sabiendo que moderno es, según el diccionario de la Lengua Española (El mejor amigo) “Que existe desde hace poco tiempo o recientemente o relativamente nuevo”.
Cabria perfectamente un coro de Chaparro, una babita, dos babitas o uno mío, una risa, dos risas, carcajadas.
No. lo que pasa en Opio en las nubes como lo alude el crítico literario Pineda Botero es que la modernidad ha concluido, ha cerrado su ciclo. Presentemente nada es moderno. El hombre a través de su historia se ha encargado de promulgar de botar a su albedrío sus necesidades, hoy neciamente se hace una recolección, cuyos frutos salen disparados concientemente y perforan al más inocente o al más débil… procurando eso si que cada quien cumpla su rol efectivamente.
El rico más rico, el marihuanero y otros con su imán atraigan más devastadas victimas por el trajín agotador de la vida al arca nueva de la levitación y el olvido. Una última acotación sobre… perforan al más inocente o al más débil. En la clase pasada o antepasada escuche a Ana en compañía de Ruosseau decir: El hombre nace bueno y la sociedad lo corrompe. Patrañas el hombre nace bueno, pero su afán de supervivencia lo hace optar por caminos entre comillas buenos o malos. Si opta por el malo y cae en un vicio peor del malo es un débil. Si opta por el bueno y derrumba ante la tentación, es inocente o muy noble o muy bruto y sin espíritu.

MÁS QUE PALABRAS: SIMBOLOS

La literatura por medio de sus palabras repetidas (cosa sería, vaina jodida, flores, entre otras que expondré más adelante) , sus hipérboles . (Como si tuviera ganas de lamer el falo de un elefante cansado (Pág. 67)). y demás figuras construyen una realidad ficticia donde confluyen estados de ánimo, objetos, lugares y libertades culturales y sociales.
Opio, no esta exenta de estas singularidades, logradas con disciplina, talento y maestría técnica, ante un proceso de reflexión y preparación de Chaparro; desquebrajando las tradiciones y temas narrativos: El amor rompe los paradigmas de lo bello, la ciudad se consume en sí misma devorando parte por parte a sus habitantes, para que sufran y traigan con ellos las palabras y últimos alientos de vida, que a continuación expondré.

La lluvia en opio representa la calma y la desolación que deja el peso de los días, sus asentamientos, frustraciones, despojos y el andar sin rumbo. “La ciudad entera esta muerta trip trip trip. Flores, flores, lluvia” (pág. 23).

Ojos rotos, roto: Es el reflejo sarcástico y demonico de la inhumanidad del hombre, cada vez más vacío, exangüe, carcomido por su unilateralidad, por su juego a Superman, sin llegar a ser si quiera al que salva. Imagínate en un cuarto, los vidrios rotos, las puertas rotas, los retratos vacíos, el techo roto, el piso derrumbándose y tú estas ahí, solo, que sientes nada. Eso es roto, la nada. Roto además son los párrafos, las frases, la novela, con el que alcanza un ritmo poético desaforado, el cual no deja despertar a los lectores. “La noche esta demente, las luces son pequeños ojos rotos, locos, alucinados que nos vigilan (pág. 22).

Cielo azul: es increíble que en medio de vómitos, de sangre, de personas rotas, de muertos vivos, de estoy, no soy. Caigo, caigo más: cáete conmigo, desmáyate, puedan coexistir una frase tan etérea. Es sin equivocarme, el paraíso soñado, donde queremos estar, y encontrarnos con nosotros mismos, compartiendo la esencia de la plenitud. El cielo azul es en estado Utópico inalterable del animo; la felicidad. Que nunca llega pero esta su reemplazo: la desolación; el eco de la tristeza, el cielo azul, conduce a pensar que él es la salvación, lo puro e idealizable y todo bajo el es Física mierda. Mierda, lluvia y ojos rotos.

El debilitamiento del espíritu y del ímpetu de vivir del hombre, permite ser aplastados como hojas secas y llevadas por el aire a rumbos desconocidos y sin estacionamiento. Las hojas secas caen lentamente, el hombre cae y sigue cayendo por los siglos de los siglos, nunca toca el fondo; las hojas secas son oscuras y trémulas antes de ser quemadas, el hombre siempre lo será, siempre dudará de sus pasos y desfallecerá ante la primera alerta de cerilla.

Numerar todas las cargas semánticas constantes en Opio en las nubes, es un trabajo arduo, analítico e interdisciplinario, lo que aquí he logrado es una simple aproximación a las representaciones simbólicas que afectan a los personajes. Otro lector de Opio, podría sacar otras innumerables isotopías, pero llegaríamos a la misma conclusión: El hombre, la desolación, el olvido. Por un lado causado por le tedio, por otro lado incitando a los vicios.

Holderlin tenia razón “El hombre es un mendigo cuando piensa y un dios cuando sueña”.

LA MÚSICA Y LOS ANIMALES

La década de los noventa fue el resurgimiento del Rock, fue una época influenciada por esa honda musical PUNK de los años sesenta, grandes maestros como Hendrix, Joplim, B.B King, inspiraron a grupos como Nirvana, “Gun’s and Roses”, The Police, U2 entre otros, los cuales se oponian a la farsa de los Hippies. Ellos querían decir las cosas de frente, sin anestesia, ir contra el sistema. Entonces me pregunto que mejor compañía que esta para Opio, que por cierto su musicalidad no queda en las canciones que nombra, sino también en sus frases rotas, en sus palabras descuadernadas, y en sus párrafos inconclusos.

Las canciones acompañan, enmarcan y reflejan los sentimientos de pesadumbre de los personajes de esa ciudad latente que se oprime en sus bares, y uno que otro parque. No hay más para donde coger.

La música alivia y abraza con su manto encantador a los personajes y de algún modo los libra de ciertas cadenas sociales que atropellan su verdadero ser. Mejor dicho los deja ser ellos mismos; con sus debilidades y fortalezas.

Así mismo los animales de Opio, son personajes con conciencia y carácter capaces de adueñarse de una situación determinada. Aspecto curioso de estos animales (perros y gatos) es que se convierten en mártires, caso el de la perra Marta que tras una fiesta; en festejo de su cumpleaños es asesinada brutalmente por un asistente, cosa que pasa igual con las personas, y muestra clara que un perro por más animal que sea es capaz de brindar compañía y afecto (Instintivo).
Igualmente son observadores (Lerner y Pink Tomate), pero no observadores pasivos, sino activos, que transgreden la realidad en busca de criterios para comprenderla…

CHAPARRO, RITMO Y POESIA
En contertulio con William Ospina

Chaparro logra hacernos sentir la pluralidad y la simultaneidad del universo mediante el recurso de una habilísima enumeración caótica que vuelve secuencial lo contradictorio y sucesivo lo simultaneo, que superpone hechos incongruentes y transparenta, unas en otras, cosas incomparables. Logra que su mundo sea parte del nuestro y nos hace enfrentarnos a los temores y miedos, a las vergüenzas y discriminaciones, a lo bello y lo feo, y sobretodo a la soledad y el amor.

Lo de Chaparro es magia verbal para lograr una prosa como esta no basta tener riqueza de lenguaje y destreza sintáctica, se necesita un tipo de comprensión del mundo, una manera de abarcar mentalmente los fenómenos, algo en la estructura de la mente capaz a la vez de toda claridad y de toda turbulencia, de lucidez y de misterio, de tomar el magma desordenado del mundo y producir con él el centello de un orden superior. Se necesita un poder de creación verdaderamente inspirado, ese al que versaba Navalis.

“Aquel cuya mente –escribe Navalis- haya asimilado este gran ritmo, este mecanismo poético interno, escribe sin proponérselo de una forma maravillosamente bella, y al asociarse espontáneamente los pensamientos más elevados a estas extraordinarias vibraciones y al formar con ellos los ordenes más ricos y más variados se hace patente el sentido profundo sobre los milagros del arte sonoro, como la misteriosa teoría de la música como conformadora y apaciguadora del universo.

Quiero terminar estas palabras para algunos truculentas y extraviadas para otros familiares y acertadas con otra cita de Navalis, desde las turbulentas postrimerías del siglo XVIII.

“Una novela debe ser poesía de principio a fin. La poesía como la filosofía, es una disposición armónica de nuestro ánimo en la que todo se embellece, en la que cada cosa encuentra su aspecto conveniente, y el acompañamiento y el entorno que le convienen. En un libro auténticamente poético todo parece tan natural y, sin embargo tan maravillosa. Se cree que las cosas no habrían podido suceder de ninguna otra manera, y que hasta el momento no se había hecho otra cosa que dormir en el mundo, y que es en este momento en que comienza a despertarse un sentido que permite comprender el mundo. Todo recuerdo y todo presentimiento parecen proceder precisamente de esta fuente. Y también ese presente en el que uno se encuentra prisionero de la ilusión, esas horas singulares en las que, por así decirlo se ocupa el corazón de las cosas que se contemplan y en las que se experimentan las sensaciones infinitas, inconcebibles, simultaneas de una armoniosa pluralidad.

LA ESCUELA SOÑADA

2007-12-11T17:32:00.001-05:00

Durante tres años La escuela Normal de Ibagué fue nuestra cómplice, en ella realizamos la investigación etnográfica denominada Análisis contrastivo entre el discurso de los planes y proyectos del área de Humanidades –Lengua Castellana y las prácticas pedagógicas de la clase de Lengua Castellana, desde el grado primero hasta el noveno de básica secundaria, no vamos a decir que fue una tarea fácil, muchas circunstancias inesperadas hacían del proyecto algo tedioso y denso; como el disgusto de algunos de los maestros de la institución y el aspecto mas duro de sobrellevar: todos nosotros laboramos y sacar tiempo es complicado por eso estamos a distancia; ¡ojo!, y otro aspecto, el invisible, el que venimos parlando, reiterando y volviendo a decir. No se puede sacar juiciosos valorativos o evaluaciones a favor o en contra del maestro o la institución, ya que solo estuvimos en algunas clases, y, no observamos todo el calendario académico.
Esta ponencia como la de mis compañeros, sabemos que por cuestiones de logística irá al están del olvido, como dice Gamboa, con sus laureles y sus ademanes, pero estará carcomida por las telarañas, entonces la única petición es: léanlas, escúchenlas y dispongan; se van para el están, para interaseo o será una bitácora o derrotero de estudio que de soluciones audaces a la encrucijada de la educación. Si les pareció muy anecdótico y opaco, nuestras disculpas, ahora vendrá lo técnico.

UNA MIRADA PRELIMINAR

En el transcurso de la investigación se utilizaron muchas herramientas, los cuales sirvieron de apoyo para elaborar cada ponencia del respectivo semestre y además colaboraron con la estructuración de esta; donde se plasmaron en un gran diagrama recopilador, en él se adjuntaron por completo las observaciones del grado primero hasta el noveno de secundaria, las materias vistas en lengua Castellana con su correspondiente instrumento, a partir de ahí se divisan las debilidades y fortalezas de las observaciones de los grados antes dichos y siempre corroborándolas y justificándolas con los referentes teóricos que sin exagerar dan incluso los pasos de como clavar una puntilla, pero elevándola al vigésimo estado de complicación.

Ustedes dirán, pero estos muchachos no han dicho nada, y es verdad, lo anterior solo es relleno y una ojeada superficial, para completar a Doña Juana, los objetivos principales de esta ponencia son: contrastar los planes de área con el discurso pedagógico, y en resumidas cuentas mostrarles a ustedes los resultados de estos tres años de investigación, a partir de un enfoque pedagógico, humanístico, comunicacional y literario.

UNA MIRADA LEGAL

Primero que todo la Escuela Normal Superior de Ibagué cuenta con unas instalaciones adecuadas para el buen desarrollo humano y académico del estudiantado; cuenta con: biblioteca, aula invidente, de sistemas, de dibujo y por supuesto con personal capacitado en el ejercicio diario de la docencia, cabe agregar que esta legalmente constituida, tiene P.E.I, visión, misión, promueven e incentivan la participación en actos deportivos, conforme el articulo 23 de la ley 115/94 y articulo 52 de la constitución política; ofrecen por igual oportunidades y derechos a las minorías étnicas y a los discapacitados, conforme el articulo 67 de la constitución política y el articulo 1, 5, 46 de la ley 115/94; promueven el diálogo y solución de conflictos gracias al conducto regular, acorde al Art. 17 numeral 5 del decreto 1860/94 y los estudiantes y docentes son conocedores del MACO, como lo expresa el Art. 17 del decreto 1860/94 y el Art. 73 y 87 de la Ley 115/94.

UNA MIRADA ATERRIZADA

Los grados de primaria se caracterizan por ceñirse al texto guía de literatura y no es que sea malo, por que logran el objetivo: llenar al niño del datos, de cultura, pero encasillan al niño, desdibujan su personalidad y su capacidad creadora, como lo puede refutar William Ospina en su ensayo la escuela de la noche, ahí alaba a Estanislavo Zuleta por su espíritu autodidacta y hace honor a esa frase elocuente de Mark Twin “nunca deje que la escuela arruinara mi educación”. El problema nos que arruinen su educación (Aquí la elevan: el joven sabe de comas, puntos, de sílabas, de párrafos, etc.) lo que pasa es que no permiten al estudiante contextualizar su realidad, no autorizan que la interpreten; mejor explicado sin caer en la trampa de lo anecdótico (lo que tanto recalcan los tutores). Cuando leen, simplemente hacen un análisis estructural: enumerar párrafos, personajes y palabras desconocidas, y no ven más allá de la palabra imprenta en el papel. Lo mejor o no sabemos si es lo peor, a los alumnos les gusta leer, empero van mal encaminados.

Otro aspecto relevante es la demasiada pasividad y timidez de los chicos dentro del aula –míralos en el descanso y pensaras que son otros, reflejado en la falta de actividades orales de comunicación interpersonal, de locución ante un público y de discusión de grupos para desarrollar sus habilidades y su criterio, en fin es lo planteado por Víctor Manuel Niño Rojas.

Es increíble como el espíritu avasallador de la modernidad contagia a la escuela: todo el mundo solo, nadie con nadie y su único fin producir. Que transcendentalismo. Para acabar de colmar esta infección, un desorden en su material de trabajo, cuadernos y guías, eso si los salones son pulcros. Si ven las personas le dan más importancia a los objetos que a las personas: Ah que viva la modernidad. Algo interesante entre estas turbias realidades es; los jóvenes al momento de tomar la palabra se escuchan, se respetan los turnos de palabra, constatando la fraternidad por el otro, base irrefutable de los valores, ¡Será porque el maestro de educación física! No importa cumple los logros. Una cuña, señor abogado, ingeniero, cualquier profesional que nos escuche, haga un curso de un año y será profesor.

En secundaria algo bueno, perdón no es que hayamos denigrado de la primaria, por lo contrario en la Escuela Normal Superior de Ibagué, sector primaria el alumno sale capacitado en: saber leer, escribir, operaciones básicas, saben de ortografía (un poco), saben de caperucita y se saben todas las guías; ¿Cumplen los objetivos? Les veníamos diciendo algo bueno. Estos adolecentes crean literatura (cuentos, textos, poesías), lo hacen basado en lo que observan, en su vida diaria y en su entorno; específicamente lo efectúan desde un punto social y crítico, en sus obras se contemplan al hombre interactuando con la sociedad y los padecimientos que sufren para conseguir un propósito, apropiándose de la teoría de María Ángeles Maeso sobre la socio-crítica.

No obstante caen en el mismo error de primaria: la timidez, ese miedo a preguntar, no existe en lo absoluto confrontación de ideas (debates, foros, paneles), se podría decir que siempre participan las mismas personas, en últimas no se cumple la afirmación de María Cristina Martínez “un discurso permite construir otro, llegando a la construcción de un punto de vista”, por ende las creaciones quedan en el papel y ensimismadas en un archivo, ni siquiera las leen, la interacción y retroalimentación se bifurcan.

Lo notable es que son grupos disciplinados y al igual que en primaria se respetan los turnos de palabra, serían excelentes maestros de Hugo Chávez.

La relación entre alumno y docente se limita a dictar una clase, es verbalista y academicista; dicta no orienta. El método básico es el transmisionista, verificándose que no se han roto los paradigmas tradicionales de los que habla Flores Ochoa en su libro Hacia una Pedagogía del Conocimiento. Aquí indiscriminadamente los hemos resumido. Es inaudito que aun en algunos grados se tome al niño como un cántaro vacío al que hay que introducirle datos y convenciones. Docentes, por favor a los jóvenes no se les puede castrar y mucho menos marchitar su personalidad, tienen como obligación enardecer sus capacidades y habilidades y no someterlo e incrustarlo en su albedrio.

La escuela Normal de Ibagué estaría calificada por un supervisor de excelente, pues cumple con los objetivos académicos nombrados globalmente en los párrafos anteriores, aunque el mayor inconveniente escrutado por nosotros es que no promueven el pensamiento.

Sería bueno crear una propuesta, en la cual se aliente el pensamiento crítico y analógico, por medio de la lectura, cualquier tipo; literatura, periódicos, ensayos, textos científicos, etc. Haciéndolos construir nuevos discursos, teniendo en cuenta las lecturas. Como saben Leer faculta a la mente para entender el rompecabezas de la realidad, la verdadera (no aquella realidad disfrazada y homogenizada por el poder y la publicidad que nos hipnotiza) y si los alumnos la entienden, la arman, la decodifican, potenciarían su pensamiento crítico, porque las personas que lo hacen cambian sus perspectivas de vida e infunden su ánimo en los demás. Que logran: mirar el mundo como es, muchas veces cruel, muchas veces bello y lo importante sin miedos. Román Gubern nos habla “en pocas palabras la técnica puede ser una sumisa servidora del estado del bienestar, aportando abundancia, creatividad y diversificación, pero también una eficaz herramienta para el estado totalitario, poblado por ciudadano invisibles.” Criticar o participar permite hacernos visibles en la tierra y en la educación. Educar para el hombre y el hombre para la sociedad.

El pensamiento analógico le concede al hombre la capacidad de fantasear, de imaginar y sensibilizarse ante el mundo, por eso hay que fomentar la lectura en las aulas y acordarse de la poesía que esta tan olvidada.

La escuela soñada, sino fue suficiente con lo anterior solo busca indicar aquellas fortalezas y debilidades antes mencionadas, y dejar brechas abiertas para construir la verdadera escuela soñada: donde todos seamos libres de las ataduras impuestas por la sociedad y el poder, y donde la educación sea un instrumento ético y estético, como lo afirma Gabo, que inspire un nuevo modo de pensar y vivir y nos incite a mirar más allá de lo que pululan las palabras, la cultura y el mismo hombre.

Esperamos que estas 1643 palabras hagan eco en las paredes agónicas y narciso (la educación) las escuche.

Gracias a la E.N.S.I, por abrirnos sus puertas ojala no nos la cierren, gracia a la universidad por la matricula tan alta y hacernos trabajar arduamente y por prestarnos estos salones y gracias a los tutores por tanto.

Es largo, pero leánlo y reconfortensen con una mala redacción.

PROPUESTA: Los mensajes de texto, medio de acercamiento y facilitador de la educación.

2007-12-10T20:17:00.001-05:00

En el país, ahora si es cierto que el celular sirve para casi todo: ver televisión en miniatura, navegar por internet, tomar fotos e incluso, estudiar.

Como hemos visto la escuela es del séctor rural, por ende los alumnos viven retirados unos de otros, los mensajes de texto servirian de facilitadores de la comunicación y la retroalimentación, ya que los estudiantes intercambiarian distinta información y estarian al tanto de sus progresos y debilidades; ademas los profesores podrían dejar mensajes o videos a sus alumnos en el que se le entregarán preguntas, ejércicios o problemas de análisis. Que los alumnos desarrollarian en un determinado lapso de tiempo, y los entregarian en un encuentro próximo, así se evitarían los largos desplazamientos de los chicos.

Es una herramienta adicional que el estudiante tendrá que complementar asistiendo a clases, visitando la internet, o leyendo el períodico.

Los celulares irian por cuenta de los alumnos y se crearia una plataforma como la del SENA, para mas información visitar su página o la página del Tiempo.

En Colombia, más treinta millones de personas tienen celular, por este motivo la educación móvil empieza a masificarse.

ENCUENTRO CINCO

2007-12-07T23:02:00.001-05:00

Pienso que es de recalcar que los medios masivos de comunicación en nuestra sociedad muestran una creciente influencia como formadores culturales, ya que determinan en gran medida ideas, hábitos y costumbres. La educación en la última década pareciera uno de los renglones en donde se observa un desfase significativo, pues se sigue haciendo del acto educativo una simple transmisión del conocimiento, aún cuando las orientaciones teóricas contemporáneas en el terreno de la pedagogía invitan al docente a optar por otra manera de concebir el proceso de enseñanza aprendizaje.

DIAGRAMA

2007-12-05T19:44:00.003-05:00

2007-11-11T21:09:00.001-05:00

ENCUENTRO CUARTO

PREGUNTAS GENERADORAS

1. ¿Cuál es el impacto del hipertexto como nueva forma comunicacional?

Aquí ya no se podría hablar de impacto, sino de cambio (El impacto ya paso). El hipertexto es –no podría decirlo con mis palabras, son tantos los teóricos que hablan de este tema, de alguna manera u otra los usurparía- una forma rápida de consultar otras fuentes relacionadas con el tema en cuestión es decir, es un vínculo que permite abrir otras ventanas y buscar la información más adecuada. El conocimiento esta al alcance de la mano, solo es dar un clic, otro clic, clic clic, muchos clic y listo. Hasta lo que escribo en este Blog podría ser el resultado del dedo, del mouse y el clic. Aventúrate. Ah, toda la información que obtengas manéjala responsablemente, con una ética y críticamente, no des por hecho una palabra una frase, adminístrala, contra infórmala y explora por fin tu cerebro.

2. ¿Cómo involucrar los medios de la revolución digital en las prácticas pedagógicas?

No es solo involucrarlas, ya que los chicos de hoy en día nacen con un dispositivo tecnológico y utilizan desde Word hasta la creación de sus propias paginas y otros elementos más avanzados que no se. Loa jóvenes esgrimen todos estos instrumentos (Chats, páginas Web, Blog, Correos, etc.) en su vida cotidiana, pero hay que encaminarlas hacia la escuela, no se, induciéndoles a que escriban lo que sientan, plasmado en cuentos, poemas o un simple collage de palabras, lo importante es que escriban en estos medios y a partir de ese ímpetu irlos involucrando gradualmente con los temas pedagógicos, esto se haría con el propósito de que los alumnos no se aburran, porque si les decimos: necesito que respondan tales preguntas de historia o filosofía y las publiquen, en ese instante se castraría su espíritu creador.

3. ¿De qué manera el docente de Lengua Castellana puede potenciar el uso social de los medios masivos de comunicación, como la radio, el periódico, etc.?

Creando murales donde los jóvenes depositen sus ideas sobre lo que pasa en el colegio, en el barrio, en su ciudad o creando una revista o un periódico dentro del aula donde se escriban diferentes textos que ayuden a mejorar la interacción y retroalimentación entre los alumnos, compartiendo cada uno el conocimiento con los demás.

4. ¿Cómo potenciar la lectura y escritura de la imagen?

Creando hábitos de lectura. La lectura permite formar mundos de vida, ellos aumentan todo el pensamiento analógico del ser humano y ayuda a descubrir la realidad, una realidad repleta de signos y símbolos.

2007-11-11T20:25:00.001-05:00

ENCUENTRO CUATRO

TEXTO REFLEXIVO SOBRE EL BLOG

BLOG – QUEADO

La escritura permite decir mentiras, verdades, fantasías; pero siempre desde una mirada ética. En este momento yo podría decir simplemente: El Blog es bueno porque ayuda a la interacción de mis conocimientos con otras personas. Pero la verdad el Blog es más que esas palabras insulsas.

El Blog ayuda a la construcción y deconstrucción de la información, multiplicando los discursos ideológicos de los diferentes usuarios, convirtiéndose en una nueva forma de integración al margen o en línea de los estamentos predispuestos: la contra información.

En cuanto se refiere a mi uso personal, es más bien una herramienta pedagógica que se adjudico para cumplir unos objetivos académicos. Este instrumento proporcionado fue en su momento una innovación, porque creía que la Internet y las publicaciones que se encuentra en ellas eran cosas de Elite o Empresas relacionadas con el medio. Pero no es así. Ya ven nosotros ciudadanos del sur utilizando estos medios como forma pedagógica.

Ahora el verdadero propósito es comenzar a utilizarlo exponiendo nuestras ideas, nuestros escritos, nuestra propia información y nuestra visión de mundo; o seguir utilizándolo como un cuaderno donde se depositan tareas.

El Blog sin nosotros no es Blog. Nosotros somos alguien… alguien es cualquiera… cualquiera es nadie… en definitiva el Blog debe ser de alguien que no piense como cualquiera y que se distinga del nadie por ser él, solamente él. Nada más.

2007-11-11T20:08:00.001-05:00

ENCUENTRO TRES

PROPUESTA

JUSTIFICACIÓN

Esta propuesta de aplicación de medios masivos de comunicación esta dirigida a los alumnos en proceso de formación académica y personal, quienes deben salir de los cánones tradicionales de la Escuela y aventurarse en el mundo tecnológico como ayuda humanística e intelectual, deben tener claridad y una visión crítica frente a los medios masivos de comunicación en todos sus ámbitos; los cuales le ayuden a potenciar sus competencias, sus prácticas sociales, artísticas y culturales que le permitan resolver los interrogantes de su mundo.

OBJETIVO GENERAL

· Potenciar en los alumnos el manejo adecuado de los medios masivos de comunicación como complemento de su formación humanística y académica, que le ayuden a tomar posiciones reflexivas ante el mundo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

· Incitar a los jóvenes en el uso del correo, o de blogs o similares.

· Promover además hábitos de lectura, sabiendo que el impreso es el medio por excelencia.

· Apropiar todo el conocimiento tecnológico en el aula y en su vida cotidiana.

INTRODUCCIÓN

Este trabajo realizado en la Escuela la Palmilla, sector rural del Salado, pretende direccionar todos los medios masivos de comunicación existentes en la escuela hacia la construcción de una identidad y un pensamiento crítico y reflexivo que los conduzcan a interrogar su entorno, los medios serían ese puente entre la realidad y ellos, y, se crearía un vínculo interactivo donde se exponga las ideas y fluya la contra información.

MARCO CONCEPTUAL

La escuela como dijimos tiene varios elementos tecnológicos en su inventario, como televisores, D.V.D, y computadores.

Los computadores solo tienen unos programas básicos los cuales están siendo apropiados poco a poco por los alumnos.

El D.V.D. sirve para integrar al alumnado para que compartan sus diferentes visiones acerca de la película.

Lo que queremos es que a partir de las informaciones obtenidas: las noticias de la radio, de algunas películas proyectadas, de lo que escriben; ellos construyen un nuevo discurso, es decir interpreten la información que reciben y crear una nueva cultura donde ya nadie trague entero.

2007-11-11T19:38:00.001-05:00

PREGUNTAS GENERADORAS DOS Y TRES (TIPO ENSAYO)

LA COMUNICACIÓN UN MEDIO PARA SER HOMBRE

No hay duda: el ser humano es el resultado de su devenir histórico y de su interacción social, comprendida como un acto de comunicación. Comunicar no es solo ejecutar una gala innumerable de palabras al vacio; comunicar es entonces… la manera más fácil y compleja de atender las necesidades informativas y de adquirir experiencia, completando el círculo comunicativo-interactivo: nadie se manifiesta sin una intención y con el menester de obtener conocimientos.

Quizás la sociedad y el hombre sólo sean instrumentos de manipulación de esos supuestos conocimientos expuestos en la cultura, mediante modelos operantes que hacen de nuestra vida una máquina tragamonedas, sólo funciona introduciéndole las monedas de la publicidad (tema más machacado por nosotros y retriturado por los “intelectuales”, y que hemos conseguido: nada, en Colombia que se consigue. Hijos), las monedas de lo inmediato, las monedas del poder las cuales van directamente al cerebro y distorsionan las pocas ideas de humanidad del hombre (es redundante, es culpa de la televisión y además los escritores son ustedes); a lo que Raymond Williams agrega: si la mayoría de las personas son masa (entiéndase por personas, casi ratones de laboratorio que siguen en multitud un producto un objeto fantasmagórico, haciéndose real al momento de llegar a las masa), entonces por esencia son estúpidos, inestables, fáciles de influir.

Y adivinen quién hace de la publicidad superflua el órgano maestro de la sociedad, pues fácil los medios masivos de comunicación y como todos los que leerán estas frases rotas, inmaduras e incongruentes en este territorio oculto y por ende no hacen ni eco tirándolas al vacio- aunque algo es seguro. Nadie. Leerá. Este. Me-dio. Escrito. Todosandánamil-saben que detrás de todo gran emporio se encuentra el poder, sinónimo de totalitarismo, absolutismo, de más y más, de ya no sirves yo te guio, déjate guiar por el camino jajaja de la felicidad; y de nuevo por las circunstancias de la intertextualidad o de poner algo más en esta página, viene a mi cabeza algo distraída Román Gubern que expresa: En pocas palabras la técnica (medios), puede ser una sumisa servidora del estado de bienestar, aportando abundancia, creatividad y diversificación, pero también una eficaz herramienta para el estado totalitario, poblado por ciudadanos invisibles.

No quedando más el hombre y la cultura de medios masivos de comunicación tienen que seguir viviendo así, mancomunadamente, el primero dominado por el segundo, nunca se revelaran las autenticas verdades, nunca seremos libres de las convenciones, nunca los valores han decaído hasta la destrucción del amor por el otro y nunca superaremos esa frase que dijo un asesor presidencial “es que el doctor Uribe tiene una mente superior, habla en abstracto” y todo esto es una hecatombe conste también es de Uribe no vaya y me denuncie por derechos de autor.

Perdonen por tanto que, tanto paréntesis, por tanto hacer van vacio entonces quién todo y por tanto……

2007-10-12T17:23:00.003-05:00

CUADROS COMPARATIVOS DE LOS MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN

2007-09-14T20:46:00.001-05:00

DIÁGNOSTICO INICIAL SOBRE LOS MEDIOS MASIVOS EN UN CURSO

LUGAR: Barrio El Salado

FECHA: Septiembre 12 de 2007

Institución Educativa Francisco de Paula Santander
Sede la Palmilla (Sector Rural)

La Escuela la Palmilla como es conocida por todos su aledaños se encuentra a 30 minutos del El Salado; para llegar a ella hay que subir por una carretera destapada en mal estado. La escuela cuenta con una población estudiantil aproximada de 50 niños de los grados de primaria, en la jornada de la mañana solamente.

Al entrar al salón de cuarto de primaria pensé que me iba a encontrar con un desorden descomunal y una indisciplina insoportable, pero ¡oh sorpresa ¡ fue todo lo contrario: los alumnos estaban sentados ordenadamente y atentos a las indicaciones del maestro. Pensé que me iba a encontrar con un desorden indescifrable por el hecho de ser una zona rural. Más “campesino” soy yo por creer esa barbaridad.

El aula de clases es amplia y adornada con un sin número de carteleras referidas a los valores: responsabilidad, honestidad, respeto, dignidad; entre otras.

Vale la pena agregar que la escuela cuenta con cuatro computadores inservibles, supuestamente desde hace tres semanas, un televisor, un DVD, los cuales les sirven de apoyo pedagógico, ya sea para mirar una película y después hacer los comentarios respectivos sobre ella.

En conclusión la Escuela la Palmilla tiene los productos tecnológicos apropiados que le sirven de herramienta educativa para el libre desarrollo de su personalidad y de su aprendizaje, en cuanto a la utilización de estos medios en el curso es deficiente, ya que los medios audiovisuales al momento de proyectarse se hacen de forma general (todos los cursos).
El salón solo cuenta con el medio de comunicación más antiquísimo: el escrito; cuyo valor es más ancestral y mágico que el tecnológico.

2007-09-12T21:34:00.002-05:00

2007-09-11T20:54:00.001-05:00

MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN
LENGUA CASTELLANA
SEMESTRE SEIS

NÚCLEO UNO

PREGUNTAS GENERADORAS

1. ¿Qué son los medios masivos de comunicación y como interactúan con los procesos pedagógicos?

Pues como lo dije en el mapa conceptual son mecanismos que permiten la diseminación de la información (en muchas ocasiones disfrazadas), ya saben: para favorecer a algún político o empresario –serán Neoliberales, que creen- No hay que negar que los medios masivos de comunicación favorecen el intercambio y acercamiento multicultural, pero por ninguna circunstancia lo fortalece, ya que su impacto es mediático; habla con mentiras y solo muestra las partes bonitas (como en el documental de Pirry sobre Cartagena). Proponen muchas tecnologías, pero nada de calidad y factor humano.
Ahora la lucha es para que todo el ámbito educativo integre a sus procesos pedagógicos los medios masivos de comunicación como alternativa para que los alumnos valoren su entorno y contexto social y cultural, de manera crítica y autónoma. Con esto llego a la conclusión de que pocos maestros interactúan con los medios masivos de comunicación por falta de capacitación o simplemente miedo.

2. ¿Cuál es la relación que esperamos exista entre la escuela y los medios masivos de comunicación?

Los medios masivos de comunicación deben ser una herramienta auxiliar que ayude al alumno a emerger de su pequeño universo (barrio, casa, etc.) y lo conduzca a afrontar ese nuevo mundo, esa nueva cultura.
¡Como se logra! Implementando talleres periodísticos, murales, noticieros, periódicos, revistas, etc., también explorando en la radio y la televisión, las cuales pueden ser difundidas por emisoras y canales comunitarios; y no podía faltar la Internet, que debe ser utilizada teniendo en cuenta a los hombres que se van a formar, hombres críticos y con una postura frente al mundo.

3. ¿cuáles son los principales problemas que enfrenta la educación frente a los medios masivos?

El nueve de septiembre de 2007 en el periódico EL TIEMPO se publico un artículo que versa así y puede dar respuesta a la acción pedagógica frente a los medios masivos
“Hay una inquietud por la forma como de manera muy acrítica estamos llevando las tecnologías al sistema escolar, sin preguntarnos por las características y necesidades y los problemas socio-culturales de nuestras escuelas y cual debe ser el uso” según el periódico, la preocupación actual en el sistema escolar es cuantos computadores, emisoras, periódicos tienen los estudiantes y no como los usan para hacerse preguntas y abandonar los viejos esquemas de enseñanza.

Otro problema grave –no tan grave, sino disociador- es que los estudiantes son seducidos por la internet, por mensajes de texto, por los tontos chat, por la televisión, y de un momento a otro olvidan sus labores escolares, a esta problemática agrega Nicholas Burbules, Doctor en Filosofía de la Educación de la Universidad de Stanford “el verdadero desafío para los educadores es pensar dónde están y hacía dónde se dirigen los jóvenes. Nosotros los estamos siguiendo a ellos. Además agrega: “en la clase tradicional las actividades son vistas por dos personas: el alumnos, que las hace, y el profesor, que las lee, las califica y las devuelve. Pero ahora los alumnos hacen cosas que las pueden mirar miles de personas, a través de los Blog, hay se debe dirigir el maestro y apropiarlo como una estrategia de aprendizaje.

2007-09-11T20:43:00.001-05:00

RESEÑA DE APLICACIÓN DE LOS MEDIOS MASIVOS EN EL CAMPO DE LA PEDAGÓGIA

La historia nos ha demostrado que los medios masivos desde el telégrafo y el mismo código morse hasta la radio, la televisión y la internet han permitido un mayor flujo de información e integración del hombre, perdiendo una ética y tal vez una estética de su concepción del mundo; como lo tiene a la mano nada le importa.

Los medios masivos en la educación han sido utilizados como un instrumento en el proceso de aprendizaje. A continuación esbozaré brevemente como se ha implementado los medios masivos en la educación.

· Los periódicos murales y revistas marcaron una pauta en la construcción e integración de saberes, en el cual se lograba una retroalimentación de información y además incentivaba el hábito por la lectura. Y que conlleva a leer, pues, a escribir.

· La radio en sus primeros años de invención causo furor debido a que formaba conglomerados humanos en torno a ella, ya fuese para escuchar una canción u oír un discurso. El problema era que no existía una reciprocidad entre locutor y oyente o, un doble canal, solo se escuchaba. Actualmente no tenemos ese problemita y los colegios le han sacado provecho –nada educativo- se promocionan fiestas, aniversarios y de vez en cuando una acción cultural.

· La televisión presento y acerco el mundo a los estudiantes, por medo de videos, documentales y conferencias etc. haciéndolos conocedores de una realidad inexplorada, que ayuda a contraponer ideas: visión de mundo.

· La internet brindo la posibilidad de estar informado velozmente y en cualquier ubicación geográfica. Debido a estos hechos estudiar se hace más fácil. Es sino, ingresar Google, escribes lo que necesites y listo, tarea resuelta.

Es innegable: la educación y los medios masivos han hecho una simbiosis que año tras año, lustro tras lustro se irá perfeccionando y la labor suya, muestra, de todos es ir a la vanguardia de estos eventos.

2007-05-12T19:54:00.001-05:00

ANEXO PREGUNTAS GENERADORAS NÚMERO TRES

1. ¿De qué manera las problemáticas tolimenses han permitido construir una literatura?

Tanto las novelas como los escritos que surgen en nuestra región, agrupan distintos géneros y espacios surgidos como productos del momento histórico que necesitaron plasmar y explicara un que nuestros gobernantes les paran mas bolas a otros cosas menos al talento de escritor donde para ellos importa mas los drogaditos entre otras cosas donde existe una arbitrariedad social donde se disfraza con una palabra llamada modernismo en la cual no deja de ser la decadencia del ser humano, a través de aquellos textos se refleja lo que hoy en dia esta llevando a de precitar el mundo en una edad de vació y desconcierto.Esta problemática puede ser vista desde la perspectiva de la sociología, se encuentra un nicho importante donde lo estético se entrelaza con la realidad social que impulsa la creación artística o la necesidad de contar una historia.

2. ¿La obra literaria se limita al contexto social tolimense perdiendo universalidad o hace universal las temáticas?

La obra literaria es un conjunto de valores que forman una unidad indivisible,Donde lo hace universal la temática en sus escritos no solo toma el contexto social tolimense como referente, siempre se refiere globalmente donde esta obra hace que entrelaza todo el contexto de Latinoamérica y otros países embriagando al lector de una realidad verdadera, este reconocido escritor hace universal las temáticas sociales de otros países y de igual manera hace universal nuestras temáticas.

3. ¿Cuales son los vestigios sociales en la literatura del Tolima que mas aportan a la construcción estética?

En muchas de las tendencias literarias, al ser vistos desde la perspectiva de la sociología, se encuentra una abertura importante donde lo estético se entrelaza con la realidad social que impulsa la creación artística y la necesidad de contar una historia, donde se puede llegar a recurrir a hechos que a dejado marcado a nuestro departamento dando una estética para poder crear texto.

2007-05-12T19:47:00.001-05:00

ENCUENTRO UNO

RELACION ENTRE LITERATURA Y SOCIEDAD

La socio crítica se interesa por la procedencia y condición social de los autores, como ciudadanos y el de igual manera por sus ideas politicas y sociales como un proceso de integracion social donde se puede establecer como una diciplina así como por sus ideas políticas y sociales como ciudadanos y su grado de integración en el proceso social; se interesa también por el grado de dependencia de los escritores respecto de la clase dominadora o las fuentes económicas que le permitían subsistir, y la necesidad de trazar una historia del autor en la sociedad.Ya que de esta manera pueden que realicen conjeturas acerca del estilo del escritor y su perfil de gusto, son diversas las relaciones que se pueden establecer entre literatura y sociedad , aunque básicamente se reducen a dos: el análisis puede pretender ilustrar la sociedad utilizando el texto literario como un documento de época o establecer conclusiones acerca de la obra basadas, en último término, en las relaciones que se presumen entre las estructuras literarias y las sociales.

Normalmente, esta segunda línea se adscribe filosóficamente al ámbito del marxismo.La sociología de la literatura, en concreto, establece conclusiones que parten de la consideración de la literatura como realidad, fenómeno o institución social, en tanto que relaciona las obras literarias y sus creadores, la sociedad y el momento histórico en que nacen, y la orientación política que las inspira.

La literatura y la sociedad son dos términos que van de la mano, el autor de una obra ilustra la sociedad utilizando el texto literario como un documento de época, en la influencia de razones económicas; el juicio estético debe relacionarse con el mundo social e histórico, que le proporciona la matriz de las significaciones.La literatura no sólo se refería a los escritos de carácter creativo e imaginativo sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabía desde la filosofía, pasando por los ensayos, las cartas y la poesía si se considera la literatura de acuerdo con su extensión y su contenido, la literatura podría ser universal, escribir sobre algo que no es literariamente real. La literatura consiste en una forma de escribir, según Roman Jakobson, en la cual “se violenta organizadamente el lenguaje ordinario”. La literatura transforma e intensifica el lenguaje ordinario; se aleja sistemáticamente de la forma en que se habla en la vida diaria.

A lo largo de la época se han establecido muchas disertaciones a acerca del significado literatura de las cuales ninguna se ha esclarecido concretamente y de las cuales cada día surgen nuevas consideraciones respecto a la misma, en la actualidad escritores como Terry Eagleton han determinado que el significado literatura es muy complejo para descifrar pero dice “literatura se define a la forma en la que alguien decide leer, no a la naturaleza de lo escrito” lo cual nos puede llevar a pensar que literatura es todo lo que esta a nuestro al rededor de forma oral o escrita, la literatura no es solo producir textos de forma estilizada y armoniosos literatura es la armonía y el gocé por leer mi propio entorno es la esencia literaria que cada uno desee encontrar a lo largo de su camino.Teniendo en cuenta lo anterior la literatura y el uso publico de la razón establecen relaciones de libertad, de expresión oral, escrita y de manifestación ideológicas y de acontecimientos sociales, los escritores de nuestro tiempos llevan en su sangre la explosión de sus ideales la injusticia social y el surgimiento de su pueblo; El fenómeno literario ha estado en constante evolución y transformación durante todo el tiempo en el que se encuentra presente. No se le puede nombrar parte de la literatura a un texto en distintas épocas de la historia porque cambia el concepto de “arte literarioPor otra parte es importante hablar de la globalización de la cual muchos no sabemos nada pero en la cual también influye la literatura, la globalización es un conjunto de propuestas teóricas que subrayan especialmente dos grandes tendencias:

(a) los sistemas de comunicacion mundial; y

(b) las condiciones económicas recursos financieros y comerciales de una sociedad. Visualizando la literatura desde el ángulo de la globalización podemos resaltar referentes importantes como: el crecimiento literario a través del los autores y la transcendencia que ha tendido sus escritos a nivel mundial, la amplitud cognitiva que han desarrollado los lectores y la evolución socio humanista que se ha logrado a través de la literatura, por esta razón cada vez las naciones están dependiendo de la comunicación, por lo tanto se tiende a generar un escenario de mayor intercomunicaciones entre la hum.

Por otro lado surge la postmodernidad como un conjunto de fenómenos e ideas que emergen, Configurando el mundo de forma determinante. La postmodernidad enlaza referentes en la literatura como: una actitud filosófica crítica frente al discurso Moderno que pone en cuestión las epistemologías fuertes centrándose en la deconstrucción etimológica de los relatos con los que la Modernidad se cuenta a si misma y desnudando su significado en términos de poder social constituyente de identidad. Un periodo histórico caracterizado por la multiplicación de agentes, subjetividades y discursos.

Avanza la globalización y las viejas divisorias del mundo económico, como la relación empresa-consumidores, se transforman y desvanecen, cambiando consigo la naturaleza de las instituciones articuladas por el mercado. En el fondo hay una evolución de las topologías de red subyacentes desde un modelo descentralizado (pocas identidades gestionadas y controladas desde los nodos de poder) a un modelo distribuido. Esa multiplicación de nodos y voces y la aparición del primer medio de comunicación distribuido, la blogsfera, darán la base material del estallido identitario característico de la época. Una actitud estética irónica respecto a la actitud de las vanguardias y las pretensiones sociopolíticas del Arte reconocido académicamente que por contra se plantea con mirada renovada al arte de masas, la cultura popular y las creaciones a lo largo de la historia del arte de subjetividades.

2007-05-12T19:28:00.001-05:00

ANÁLISIS SOCIO-CRÍTICO DEL CUENTO
“LA SEÑORITA CORA” DE JULIO CORTÁZAR

Julio, Julito, el gran crónopio; el maestro, el genio del cuento y el relato breve. Argentino, latinoamericano soñador e inspirador de estas letras que a través de sus cuentos: Final del Juego, historias de Crónopios y de famas, Bestiano, Las armas secretas entre otras, han revolucionado el ámbito cultural Hispanoamericano, integrándose al Realismo mágico, al tan llamado y famoso realismo mágico, otro. Otro no. Sino el autor el amigo, el conspirador de las palabras, el confidente de todos sus lectoras, el que falleció en París; ciudad como dice Gabo van los escritores suramericanos a escribir o ciudad como dice Heminguey van los buenos norteamericanos a morir.

La Señorita Cora a parte de ser un cuento desarrollado en un medio hostil y frío como lo es un hospital donde se empeñan en tratar la dolencia y no al paciente, llevando a sus usuarios a un camino sin retorno: enfermedad tras enfermedad, vacío tras vacío, trastocado en el pensamiento por la muerte y el desamparo, es también un cuento experimental ya que transgréde el paradigma de las historias contadas desde la perspectiva de un solo narrador, aquí cada personaje interviene en la historia, en el relato, construyendo su propio discurso narrativo; como lo mostraremos a continuación:

“No entiendo por qué no me dejan pasar la noche en la clínica” Narrador Madre.

“…Mamá cree que soy un chico y me hace hacer cada papelón” Narrador Pablo.

“El nene de mamá ya no esta tan garifo como ayer” Narración de Cora.

“Nunca entendí mucho a Cora” Narrador Marcial.

“Usted quédese, señor Moran” Narrador Médico Suárez.
Siendo la narración el hecho de narrar en sí mismo, es decir, el acto o enunciación narrativa que produce el relato tal como lo expresa Genette.

Todo este análisis de cierto modo estructural es solo para explicar la congruente multivocidad narrativa presente en el cuento, queriendo representar tal vez esa gran variedad cultural de América Latina, haciendo un llamado de atención a cada lector, a cada habitante de esta región transparente y mágica para que asume o desempeñe de manera incipiente su rol o papel en ese engranaje pluralista que se llama Sociedad, demostrando una vez más que el escritor reacciona ante el sistema de creencias, inquietudes, valores, etc., de la sociedad de su tiempo aceptándolos o rechazándolos. Y a la inversa, el escritor la plantea a la sociedad problemas y soluciones, unos comportamientos e ideales, que esta no había concebido; como lo afirma María Angeles Maeso en los temores de los poetas.

En la Señorita Cora también se ponen en juego a la conciencia y lo que acontece ella con el tiempo; los remordimientos los cuales marcan la relación entre las fantasías y realidades adolescentes representados en Pablo y el menosprecio representado en Cora: en un principio la enfermera es distante y frígida, pero al final es más amable y familiar, quizás por la nueva operación de Pablo y el estado tan lamentable en que lo veía: pálido, triste, vomitado; entonces incito en ella ese lado benévolo y alegre de ayudar a alguien que verdaderamente lo necesita o por el temor de que Pablo dijera algo sobre su amorío con Marcial, el anestesiólogo. Se puede ver claramente las actitudes y sentimentalismo que provocan cuando somos intimidados por personas ajenas al diario vivir, afectando nuestra cotidianidad y nuestra intimidad; sobreentendiendo además los pedestales jerárquicos en que transcurre la historia y la realidad: usted me llama así porque yo mandó, usted hace esto porque yo tengo el poder y cuando se rompen esos cánones tradicionales; el mundo artificial de las clase sociales se confunden y derrumba, volviéndose a reconstruir formando un circulo vicioso inacabable. No hay salida.

Sería mejor, como dice Pablo quedarse dormido, porque dormido no siento dolor, tristeza, incertidumbre, rabia, soledad y por consiguiente evado la realidad, los problemas, pero a ese punto es al que quiere llegar el autor, que despertamos del lánguido sueño y nos enfrentamos a los miedos y dudas que alberga la conciencia y de una vez y por todas nos comprometamos con nosotros mismos y con nuestros hermanos a sobrellevar la carga que impone la sociedad.

2007-04-21T17:59:00.001-05:00

PREGUNTAS GENERADORAS TRES

Para hablar de literatura tolimense, dejeme decirles, ante todo hay que contar con un vasto conocimiento de los escritores tolimenses y sus libros u obra artística, aspecto con el que no contamos nosotros; hasta ahora sólo hemos leído a William Ospina, el cual no nos ha hablado precisamente sobre el problema social del Tolima, sino sobre el problema del hombre con su mundo, siendo de esta manera universal y no restringiéndose a una región aunque a partir de esta se puede referir al mundo entero. El desempleo, la pobreza, la corrupción y la deserción estudiantil son los temas que caracterizan al Tolima. ¿En la obra de Ospina se dislumbra?

2007-04-21T17:54:00.001-05:00

ES TARDE PARA EL HOMBRE

Una bulla tremenda: unos hablaban, otros murmuraban, otros escuchaban, otros callaban. Se cerró el ciclo. Todos prestaron atención y por un momento nos sumergimos en el inagotable mundo de las palabras. Ya de vuelta con las mismas cuatro paredes, con el mismo tablero blanco, con las mismas sillas, con las mismas puertas y ventanas entreabiertas y con el calor sofocante de siempre, dijo Lord Byron, con sus manos en el bolsillo, con su persistencia de triturar el suelo y con su cinturón de 30 marcadores: Es tarde para el hombre, es el libro que analizaremos para la próxima clase y ¡ojala! Que nos sean dos hojas sino cinco hojas y hasta diez hojas, pilas –dijo y como dicen muchos otros- ustedes van a ser futuros docentes.

Después de una refrescante y sutil filtración de datos y cultura que proporciona la Universidad y tras haber pasado por media ciudad oculta y silenciosa en la que solo se escucha el desgaste del neumático con el pavimento aumentado por el bing bang del regatón y el vallenato moderno, donde solo se ve el humo y el polvo del apresurado y en la que se percibe cierta resignación cómoda y feliz, me encuentro en mi casa dispuesto a leer Es Tarde Para El Hombre. Transcurrieron unos días y por fin me la leí, y no describo más, porque dirán que voy a escribir una novela o algo parecido y lo que pretendo es analizar esta obra ensayista. Así que manos a la obra.

William Ospina sin lugar a dudas recoge en esto seis ensayos (Los Románticos y el Futuro, Las Trampas del Progreso, El Canto de la Sirena, La Mirada de Hielo, El Naufragio de Metrópolis y Los Deberes de la América Latina) Recopilados en Es tarde para el hombre y concerniente a mi los tres primeros; la encrucijada y en el laberinto sin salida en que se encuentra el hombre. Desde las proximidades del siglo XIX Mark Twin nos habla: El hombre es un experimento que el tiempo nos dirá si fue un éxito o un fracaso. Se podría mirar, desde estas dos perspectivas fue un éxito en el sentido que cuestiona su mundo, se interroga sobre su existencia, pero fue un fracaso en la manera como se lo pregunta, resuelve y ofrece, pero que se esperaba si somos unos seres curiosos que no damos por sentado nuestros pensamientos y el derrotero es la búsqueda de la verdad, ¿Pero, cual verdad? La disfrazada por las convenciones sociales y culturales que enmarcan la ruta de la subsistencia y nos somete y utilizan como mercancías baratas para seguir justificando las llamadas verdades. Es en definitiva un círculo vicioso del cual no hay escapatoria, sino liberamos la mente de aquellas ataduras que describe presunciosamente Ospina: La publicidad, la técnica, el progreso discriminado, el consumo desesperado, la dependencia superflua causada por la moda y en últimas la negligencia y desamparo inmerso del ser humano.

En este sentido como lo afirma Lukács, Es Tarde Para el Hombre, es la verdadera Literatura porque refleja la realidad, es decir, las objetivas circunstancias históricas y sociales anteriores a su representación artística. Cualquier obra verdadera salta por encima de estilos o temas para representar al lector una visión totalizadora de la realidad. Ospina cumple con su objetivo, nos muestra eficazmente la decadencia humana; el deterioro de las relaciones sociales, la desaparición abrumadora de los valores, la acción en cadena de la violencia, el desarraigo de las convicciones y la oportuna entrada de los modelos operantes que hablan mafiosamente al oído: haga esto y será feliz, vaya por allá y llegará al cielo, duérmase y no despierte jamás. La manipulación es su juego, es donde se defiende mejor, nosotros tenemos la culpa por hacer de su sueño: el poder económico y sobre el hombre una realidad. Ya es una costumbre, somos felices si utilizamos tal marca de ropa, si nos lavamos con tal jabón, si utilizamos tal crema adelgazante, y quién es su promotor, claro, la publicidad y quien es su baluarte el capitalismo y el neoliberalismo antropófago, y vaya a que nos quiten de las manos estas ilusiones farsas, se nos cae de inmediato el mundo fantasmagórico creado por nuestra fe irrisoria de aferrarnos a algo, así sea un objeto. Lo que me hace pensar entonces es que hemos perdido la pasión por realizar nuestras actividades, de afrontarlas con entusiasmo siguiendo su proceso, ya que ahora solo realizamos alguna tarea por realizarla y ya, por cumplir con una intención y eso sí que sea útil como afirma Ospina, y nos olvidamos del amor y las ganas que debe llevar ese proceso; a lo que dice el maestro José Asunción Silva refiriéndose al mal de siglo:

- Eso es cuestión de régimen: camine
De mañanita; duerma largo, báñese;
Beba bien; coma bien; cuídese mucho,
¡Lo que usted tiene es hambre!

Si, por supuesto, estamos vacíos, estancados, transformados en títeres sociales, en íres y venires de cuerpos sin alma y con un solo fin: ser olvidados.

En alguna ocasión Sócrates pronuncio en retaliación a los sufistas que creían saber las verdades absolutas que reinaban su época. Y lo que exclamó fue lo siguiente “conócete a ti mismo” En esa frase tan sencilla, pero que alberga un sentido filosófico, antológico, sublime y realista del mundo se encuentran todas las respuestas inconclusas de la vida: quienes somos, cuál es nuestro horizonte, por qué sufrimos, por qué no somos humanos, pero además Ospina nos brinda la posibilidad a través de este libro de reflexionar sobre la relación del hombre con el mundo, lo que implica que se escribe para el público (contemporáneo) y, así mismo, con el objeto de incitar a quienes nos rodean a tomar postura ante lo que se tiene delante. La idea básica es, que no hay comunicación al margen del tiempo, las obras del espíritu se producen para ser consumidos en el mismo lugar y momento en que se producen. Lo primordial es servir a la comunidad y esto en resolutivo es lo que plante Sartre: una literatura comprometida.

Es Tarde para el Hombre, quizás, pero aún con nuestros sueños y propósitos podemos dar soluciones audaces y este es el gran desafió del hombre exangüe: recuperar su identidad en épocas revueltos, recobrando así el tiempo perdido en sus ansias iracundas de autoridad, transformándose en un ente mediático y estadista, en el cual, únicamente hay cabida para la verificable, dejando a un lado; las pasiones, las cualidades, los sentimientos y la calidad humana, proyectando, directamente la imagen inocua y persuasiva de que las maquinas, la tecnología y la industria son el futuro de la felicidad y por ende de la capacidad de sobre vivencia de cada individuo. No den por hecho que nos coartan a través de los medios masivos de comunicación, a través de la publicidad, den por hecho que somos la raza humana, y como toda raza tiene memoria, tiene la habilidad de regenerarse y posar tras su paso una huella, para que el que venga atrás la reconstruya y diga: todavía vivo, todavía estoy aquí.

No quiero irme sin decir una última observación: la industria y el progreso creciente y amoral no atentan incisivamente en la calidad de vida, sino que su uso indiscriminado nos droga y aleja de la realidad social, cultural, individual y familiar, pero como ese es el objetivo de la industria capitalista tenernos dominados para que no pensemos ya que una mente que piensa es una mente libre. Así que pongámonos las pilas porque las noches y los días cada vez son más cortos.

JUAN CARLOS BATERO OSORIO

2007-03-30T21:12:00.001-05:00

ENCUENTRO DOS SEMESTRE CINCO

PREGUNTAS GENERADORAS

¿Qué aspectos sociales de la literatura se encuentran en la época actual?

El ser humano en los últimos años ha venido decayendo, desvaneciéndose; perdiendo su horizonte, y las preguntas filosóficas del para qué y el por qué de su existencia han dejado de interesarle. Esta decadencia humana es el punto de partida de muchos escritores y esta representada en los sufrimientos, en la guerra, en la violencia, en las pasiones, en la soledad, en la falta de comunicación y en desorden social empezando por la familia. Si quieres escribir mira a tu familia, a tu comunidad, tu país, tu región y tendrás una buena historia. ¡Ah! Se me olvidaba la mayor parte de la literatura es urbana.

¿De qué manera la literatura usa los elementos societales en la construcción de su estética?

Para que una obra literaria tenga una ética y una estética se requiere que el autor tenga una historia que contar, el problema radica en cómo contarla, es decir la carpintería que el escritor le incorpora y así hacerla más llamativa arquitectónica y lingüísticamente.

¿Cómo abordar el complejo de la sociedad moderna / postmoderna a partir de literatura?

La literatura es una puerta que siempre esta abierta, por ahí entra desde lo más ínfimo hasta lo más grande, desde lo más inverosímil hasta lo más real. Depende de ustedes como abordar el tema, no importa su complejidad, lo único que interesa es la imaginación, la creatividad y las relaciones con el mundo. Recuerden que la literatura permite todo, siempre y cuando conciba una ética y tal vez una estética.

ANÁLISIS DE LA NOVELA BALZAC Y LA JOVEN COSTURERA CHINA

Primero que todo por qué aparece Balzac en la obra.

Balzac o mejor Honoré de Balzac es destacable por su conocimiento profundo y exacto de la psicología femenina y muy especialmente la pasión con que se afrontan todos sus temas. De ahí el cambio abrupto e irreversible de la Sastrecilla. Balzac a través de sus libros le hizo ver el mundo, le abrió los ojos, le dijo que ella no es sólo esa montaña, su padre, sus amigos, la aldea o su maquina de cocer; más allá de todo hay una realidad sin recorrer… la libertad. O como diría la propia Sastrecilla “La belleza de una mujer es un tesoro que no tiene precio”, refiriéndose a lo que Balzac le había hecho comprender.

Balzac y la joven costurera china es una obra que línea tras línea te sumerge en paisajes exóticos, en la cultura china decadente, pobre, revolucionaria y mágica; donde la inteligencia es obligada a reeducarse en el campo, tal vez para hacer olvidar la otra realidad social, de la cual depende nuestra historia, a partir de la ignorancia academicista. Con el telón de fondo del comunismo chino en auge, presidido por Mao Zedong.
No sé si Mao lo que quería con la reeducación era acabar con cualquier destello ideológico en contra suya o promulgar el colectivismo rural para un mejoramiento económico, y así una tecnificación del país: de lo rural a lo urbano. Lo único que se sabe a ciencia cierta es que en el marco histórico-cultural de la década de los sesenta Mao preparó su Revolución Cultural proletaria, ella pretendía devolver la voz y el poder a pueblo, es decir, a grandes rasgos, los intelectuales eran los que se oponían a su régimen, por consiguiente los enviaban al campo, y los campesinos “los sometidos” tomarían la voz y el poder.

La obra además de ser una narración sencilla, lineal, agradable, con pequeños saltos en el tiempo o flash back: “recuerdo todavía aquella lejana tarde, cinco o seis años antes…”. Nos muestra la dualidad entre lo prohibido y lo autorizado, entre el mundo occidental y el mundo oriental, en el que transgredir lo vedado causa reconfortación y liberación. Los libros son una válvula de escape para los muchachos de esa tierra hostil, frígida e indolente. Como decían ellos “fuimos tentados, invadidos, conquistados por el misterio del mundo exterior, sobre todo el de la mujer, el del sexo, que los escritores occidentales nos revelaban día tras día”.

En conformidad la naturaleza, el agua, los torrentes, las cascadas, los senderos son un símbolo de que nada esta quieto en el tiempo: los cambios y la evolución son parte del ser humano. Como diría un gran filosofo “nadie se baña dos veces en el mismo río”. Es de considerar que cada lectura de los jóvenes influían en su comportamiento: Luo y la Sastrecilla eran apasionados, espontáneos, amorosos por la lectura de Balzac, en cambio el otro joven era más individualista y reflexivo debido a la lectura de Jean Christophe.

El amor, la amistad y la complicidad son los pilares que sostienen a los jóvenes en ese universo adverso, son los que le permiten sobrevivir y tener sus ilusiones en alto, son los que le permiten ir a labrar la tierra con sus búfalos y son los que le permiten acostarse en su casa sobre pilotes. Entonces cuando la Sastrecilla parte a conocer el mundo y los deja solos –porque ella también era un respiro, un escape a esa cruel orbe- a ellos el mundo que habían construido se les derrumba y sus libros, sus preciados libros los que le abrieron las ventanas al mundo occidental; ardían vorazmente por el fuego intrañable de su frustración en una noche fría como las de China.

2006-12-02T19:28:00.001-05:00

PONENCIA

PRESENTACION

El informe que presentaremos, esta basado en la información recopilada gracias a las herramientas aplicadas en los grados 6 y 7 de básicas secundaria y a partir de su análisis se realizara una ponencia en la cual se discutirán y expondrán las diferencias problemáticas encontradas en cada grado.

OBJETIVO GENERAL

Caracterizar la naturaleza discursiva de los planes y proyectos de área que se emplean en la ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE, sección secundaria, en relación con los procesos de ENSEÑENZA-APRENDIZAJE, en los grados 6 y 7 de básica secundaria.

La ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE , es la institución donde realizamos nuestra investigación etnográfica denominada Análisis Contrastivo Entre El Discurso de los Planes y Proyectos del Área Humanidades- Lengua Castellana y las Practicas Pedagógicas de la Clase de Lengua Castellana en los grados de 1 a 9 ; basada en herramientas proporcionadas por los tutores, como la entrevista a docentes y alumnos, fichas y diarios de campo, las cuales nos ayudaran a evidenciar los conflictos afectivos, pedagógicos, interactivos, disciplinarios que se dan al interior del aula, en cuanto a la relación de echo vertical : ALUMNO-DOCENTE Y ALUMNO
- CLASE. Relación que es indispensable cómo dice VIGOSTKY[1] en la construcción de una verdadera comunicación mediada por el lenguaje y la cultura, esta ultima se adquiere por el devenir histórico – social del hombre, en este caso por el maestro, que seria pues el provocador, el profesor es el que propicia todos los construtos sociales – académicos que adquiere el estudiante en su año electivo (orienta la clase busca el tema; imparte autoridad, asigna ejercicios para realizar en sus clases, guiado por los planos de asignaturas y el currículos).

Se demuestra entonces, que todavía no se superado el paradigma tradicional: se enseña por la imitación del buen ejemplo. Ejercicio y repetición es un método transmicionista., en el cual se toma al niño como un cántaro vació al que hay que llenar de datos, información, fechas, cultura desdibujando por completo la personalidad y el espíritu creador e imaginativo del niño. RAFAEL FLORES OCHOA[2] no lo explica mejor: “el método básico de aprendizaje es el academicista, verbalista, que dicta sus clases bajo un régimen de disciplina a unos estudiantes que son básicamente receptores”. En las clases observadas, comprobamos que la disciplina y la autoridad del maestro es primordial, ya que el alumno necesita ser guiado y reprendido; en muchas ocasiones cuando los docentes los dejaban solos sus aprendices se olvidaban que estaban en clase de lengua castellana y esto hacia parecer que se encontraban en un parque de diversiones.

En estas visitas realizadas a la clase de lengua castellana no se puede juzgar o lanzar juicios valorativos, ya que estuvimos solo 4 veces y no observamos todo el proceso del calendario académico, algo que es primordial por que ahí se podría mirar detalladamente todas las implicaciones académicas pero en 4 observaciones serian simples divagaciones.

En las entrevistas realizadas se vislumbro que no todos los maestros se guían por el currículo, hay aspectos pedagógicos que quedan inconclusos y otros que el maestro modifica; no se tiene en cuenta, el funcionamiento y composición del currículo. Al momento de preguntar cual era la finalidad, contenidos, métodos, ayudas didácticas, evaluación y secuenciación que empleaban en la clase, estas las utilizan, pero tienden a confundirlas; finalidad con evaluación, ayudas didácticas con método, pero alfil de el cuentas iban encaminadas al aprendizaje, lográndolo. Lo anterior basado en los planteamientos de ZUBIRIA SAMPER[3].

Los propósitos a cuales nos dieron respuestas las docentes se refieren a desarrollar las habilidades comunicativas para escuchar, hablar, leer y escribir a través de la interacción constante y reflexiva sobre el lenguaje, la lengua materna y los diferentes tipos de textos; en la clase estos propósitos se olvidan, sobre todo la capacidad de escuchar y hablar, debido al nivel de indisciplina encontrado; este es un foco de distracción para los demás. Los contenidos buscan comprender y valorar la importancia y el buen uso de la lengua y el manejo de las habilidades comunicativas para interactuar en el mundo, la producción de texto es manifiesto de lo dicho.

El desarrollo de la materia iba dirigido a la producción de texto (cuentos). Se encontró el manejo de aspectos como la coherencia, la cohesión, plan textual y la significación en un contexto, tal como lo plantea MARIA CRISTINA MARTINEZ[4]: “expone y analiza la manera como se relaciona los contenidos preposicionales para formar un texto cohesivo, caracteriza una pedagogía dialogica que logre maximizar el aprendizaje, centrada en el lenguaje desde una perspectiva discursiva e interactiva” y T.VAN DIJK[5]: “la elaboración del texto se refiere no solo a la compresión, a la conservación y al recuerdo de los textos, si no también a otros procesos cognitivos, como por ejemplo= al establecimiento de los lazos entre las informaciones de un texto y los conocimientos que ya poseemos para aumentar o corregir nuestro saber”.

No queremos sonar anecdóticos, ni mucho menos, pero la profesora nos solía decir a nosotros más no a sus alumnos que uno es lo que lee. Y es cierto, por que los estudiantes al iniciar a escribir no sabían por donde empezar y recurrían a la docente para que dieran las pautas. Ella lo explica en un esquema que trae previamente diseñado, pero antes realizaba una introducción que consistía en la lectura de una poesía, cuento o leyendas, es de lamentar que los alumnos no tengan en cuenta estas estrategias dándole más importancia a revoletear por el salón.
Implementa los mapas conceptuales, según las palabras de la maestra con esto se logra que los estudiantes se graven más rápidamente los conceptos. Esto es una teoría de DAVID AUSBEL[6] (del aprendizaje verbal significativo), la profesora entonces discernimos esta enmarcada en un modelo de exposición – discusión: donde desarrolla la participación por medio de preguntas y de los esquemas; impulsando el dinamismo en la escritura.

En la producción de texto se busca además que los alumnos encuentre un sentido, unos significados, significaciones y una realidad lo cual lo hagan participe en un contexto; términos que son utilizados en el análisis semiótico de TALES JENARO Y OTROS[7] ; esta pedagogía utilizada es buena proporciona al estudiante los conceptos que debe tener en cuenta para producir cuentos cabe agregar que la apropiación significativa de los conceptos es una propuestas de ALBERTO MERANI, MIGUEL Y JULIAN DE ZUBIRIA llamada pedagogía conceptual pero se observan muchos conflictos afectivos y emocionales representado por los estudiantes; nos decían que no les gustaban la profesora por que les inculcaban muchas normas comporta mentales, éticas y con vivénciales, ello causaba disgusto en los aprendices. Porque a quien le gusta que se metan en su vida replicaban. ¿Es posible entonces que el afecto y el amor logren que el estudiante se forme y se capacite para la vida?, creemos que esto se podría cumplir por que una clase con amor rompe barreras impuestas por la cultura y la sociedad, pero por lo visto en las aulas es imposible dar clase con afecto, debido a que el alumno le gusta ser reprendido y con una mano dura y es de la única manera en que aprenden, es de recalcar que es importante el modelo que se llagase a utilizar ya que seria un buen método para que todo esto se cumpliera es de resaltar que utilizaríamos el modelo integrativo, por que no seriamos unos docentes dictadores de clase si no un orientadores, donde nuestros alumnos se caractericen por su aprendizaje autónomo guiados hacia la interpretación de su mundo.

En este utilizaríamos un ambiente particular en la clase, donde los alumnos se sienta libres de correr el riesgos y sugerir conclusiones, conjeturas y evidencias sin tener en cuenta vergüenza o miedo de las criticas; como docentes guiara el análisis que hacen los alumnos sobre la información proporcionada, comenzando con las preguntas de final abierto y continuando a través de un proceso de explicación, hipótesis y generalización.El modelo integractivo lo desarrollaríamos como una estrategia inductiva diseñada para ayudar a que los alumnos desarrollen una compresión profunda de cuerpos organizados de conocimiento, al mismo tiempo practique su pensamiento de nivel superior acerca de la información que se están estudiando.Usaríamos medidos eficientes que me produzcan resultados, donde debe existir gran cantidad de conocimiento, compresión y capacidad como docentes.El trabajo mas importante como docentes es tener en la mente la meta de la clase mientras se mantiene el flujo de la discusión, el uso del modelo integrativo requiere docentes hábiles a la vez como nos consideramos unos de ellos podremos formular preguntas y pensar en forma independiente, donde el análisis esta guiado por preguntas de nosotros como docentes, que se dirige tanto a la comprensión de contenidos como a los pensamientos critico y de nivel superior.

Juan Carlos BateroCódigo: 083000052005

Hugo Mauricio Hernández MoscosoCódigo: 083000032005

[1] Tomado del libro MODELOS PEDAGOGICOS Y DIDACTICOS, edición SEM.

[2] FLORES, Rafael hacia una pedagogía de conocimiento.

[3] DE ZUBIRIA SAMPER, Julián tratado de pedagogía conceptual (modelos pedagógicos).

[4] MARTINEZ, Maria cristina (análisis del discurso).

[5] T.VAN DIJK, (análisis del discurso).

[6] AUSBEL, David, (modelo educativo pedagógico y didáctico).

[7] TALES, Jenaro y otros, (análisis del discurso).

2006-12-02T19:21:00.002-05:00

CUADRO COMPARATIVO

POST-ESTRUCTURALISMO

Saussure y BarthesEl significa do es el producto de la diferencia que existe entre el grupo de otros significantes.Consideran que la literatura es irreductible y plural.Divide el texto en cinco claves o códigos:Proairético o narrativo.Hermenéutico relacionado con los enigmas que se descifran en el texto.Cultural examina el acopio de conocimientos sociales de la obra.Sémico Referente a la connotación de personas, lugares, objetos.Simbólico reprenda las relaciones del psicoanálisis.En este movimiento no existe una diferencia clara entre la crítica y le creación.El postestructuralismo fue mezcla de euforia y desilusión, liberación y disipación, carnaval y catástrofe.

HERMENEUTICA*Ciencia o arte de la interpretaciòn*el significado era un objeto intencional*Busca encajarcada elemento de un texto dentro de un todo redondeándolo, mediante un proceso que por lo general recibe el nombre de (circulo hermenéutico).*No consideraba la posibilidad de que las obras literarias fueran difusas, incompletas, e internamente contradictoias*Estudia el papel del lector sobre la obra.*El proceso del lector en la lectura es siempre dinámico.*El lector siempre procura unir diversas perspectivas dentro de la obra.

TEORIA LITERARIA*Pone significados pero la significación la pone la los lectores.*La literatura como objeto inalterable.*Las indeterminaci-ones textuales solo pueden estimularnos; abolirlas y reemplezarlas con un sig- nificado estable. *En el siglo XX encierra el critica literario para fijarla de una ver por todas.

SEMIOTICA*Ciencia que estudia los signos en el seno de la vida social.*Se establece una diferencia entre 3 clasesbásicas del signo:Icónico, indexe tico, y simbólico.*Se aplica aun campo particular de estudio.*La semiótica comúnmente aplica métodos estructuralistas.

PSICOANALISIS*Campo sistemático de conocimiento.*La meta es descubrir las causas ocultas de la neurosis.*Es un método para curar a quienes se consideran mentalmente enfermoso perturbados.*La labor se encuentra en uno de los lemas defreud “el ego estará donde estaba el ld”.*Puede aumentar nuestro conocimiento sobre la naturaleza de una civilización que deja insatisfecha a tan gran numero de personas de quienes pertenecen a ella y los empuja a la rebelión.

CRITICA POLÍTICA*no hay necesidad de llevar a la política a la teoría literaria: siempre a estado ahí desde el principio.*La teoría que hemos estudiado es política.*Quizá sea el objeto; no es método, lo que distingue y delimita el discurso.*los teóricos literarios junto con los críticos y los profesores mas que impartidores de la doctrina son guardianes del discurso.*Una de las razones por la cual la critica literaria no puede justificar su auto limitación a ciertas obras apelando a su valor es que la critica forma parte de una institución literaria.

2006-12-02T19:14:00.001-05:00

ANÁLISIS DEL DISCURSO ACADÉMICO

MANUAL DE CONVIVENCIA DE LA ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE

El manual de convivencia de las instituciones educativas se ha convertido en una herramienta de gran ayuda para la convivencia y tolerancia de nuestra sociedad.Luego de analizar el manual de convivencia de la ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE, determinamos que fue elaborado de acuerdo a normas legales vigentes como la ley 115/94, la constitución política de Colombia, los decretos 230/02, 1850, 1860, entre otros y fue creado para mejorar la convivencia al interior del plantel y para aportar a la sociedad colombiana individuos educados para el cumplimiento de normas comunes, por tanto, sociales.Al realizar la critica, hallamos elementos de gran relevancia para el desarrollo integral del estudiante y la comunidad educativa en general, sin embargo, encontramos algunos “BACHES” en los cuales se niega posibilidades a los educandos.De acuerdo a lo anterior, ampliaremos los elementos que contribuyen altamente al desarrollo del proceso integral del estudiante:

1-Promueve e incentiva a la participación de los actos deportivos y culturales. Conforme al art. 23 de la ley 115/94 y art. 52 constitución política de Colombia.

2-Promueve el dialogo y solución de conflictos gracias al conducto regular que esta establecido según el art.17 numeral 5 del decreto 1860/94.

3-Permite y apoya la libertad de culto según el art.24 ley 115/94 y art.19 const. Política.

4-Agrupa a toda la comunidad educativa y les hace conocedores del interior del maco, conforme al art.17 decreto 1860/94 y al art.73 y 87 ley 115/94.

5-ofrece por igual, oportunidades y derechos a las minorías, étnicas y a los discapacitados, como lo propone el art. 67 de la constitución política, art.1, 5,46 de la ley 115/94.

6-Promueve y estimula el desempeño académico por medio de becas, diplomas, menciones honoríficas, etc., como lo decreta el art.101 de la ley 115/94.

A pesar de ser un manual rico en oportunidades y buenos elementos, encontramos algunas debilidades a saber:

1-Prohíben las celebraciones particulares dentro de la institución y ello atenta contra el art.16 de la constitución política.

2-Se evidencia que el maco fue elaborado con poca participación estudiantil contrariando lo que señala el art.17 del decreto 1860.

3-Ofrece una fuerte presión a nivel sicológico dado que retira el cupo al estudiante que repruebe el año electivo lo cual no representa al art.11 decreto 230/02.

Ahora bien, nuestra critica esta orientada hacia el fortalecimiento de las oportunidades y la modificación de las debilidades y amenazas que se analizaron, estamos seguros que, con el compromiso de la institución y los estudiantes, se puede lograrse la revisión y cambio positivo del manual de convivencia, de esta forma la ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE IBAGUE, podrá contar con una herramienta efectiva, justa y clara , para el mejoramiento de la sociedad colombiana, que es el objetivo de dicho manual.

2006-10-28T16:19:00.001-05:00

ANÁLISIS SEMIOTICO DE NARRATIVA

"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el noaceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerariomisterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba."

JULIO CORTAZAR

VIDA Y OBRA DE JULIO CORTAZAR

1914
Nacimiento de Julio Florencio Cortázar, hijo de Julio Cortázar y María Herminia Descotte. "Mi nacimiento (en Bruselas ) fue un producto del turismo y la diplomacia", declaró años después. En ese entonces Bruselas estaba ocupada por los alemanes.
1916
La familia Cortázar se instala en Suiza, donde aguarda el fin de la Primera Guerra Mundial.
1918
Regresó a la Argentina. La familia se instala en Bánfield, un suburbio de Buenos Aires. El padre (de quien Julio no quiso nunca saber nada, abandona a su mujer y a sus dos hijos. Julio se cría con su madre, una tía, su abuela y su hermana Ofelia, un año menor que él)."Nunca hizo nada por nosotros", dirá de su padre. Enfermedades frecuentes, brazos rotos, asma, primeros amores. El cuento Los venenos es muy autobiográfico.
1923
Primeros ejercicios literarios. "Mi primera novela la terminé a los nueve años", dirá. También escribe poemas. La familia sospecha que son plagiados, lo cual le provoca una gran desazón.
1928
Cursa estudios en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta (cuya atmósfera recreará en el cuento La escuela de noche a la que califica de "pésima, una de las peores escuelas imaginables". Rescata el nombre de dos profesores: Arturo Marasso y Vicente Fattone.
1932
Obtiene el título de Maestro Normal, que lo habilita para ejercer el magistrerio. Ese mismo año intenta sin éxito viajar a Europa en un buque de carga, con un grupo de amigos ( fracaso que podemos encontrar en Lugar llamado Kindberg ). "Buenos Aires era una especie de castigo. Vivir allí era estar encarcelado" declara años más tarde en una entrevista a Luis Harss.
1932
Se recibe de maestro normal en la Escuela Mariano Acosta. En una librería de Buenos Aires descubre el libro Opio, de Jean Cocteau, cuya lectura cambia "por completo" su visión de la literatura y le hace descubrir el surrealismo.
1935
Obtiene el título de Profesor Normal en Letras e ingresa en la Facultad de Filosofía y letras. Aprueba el primer año, pero como en su casa "había muy poco dinero y yo quería ayudar a mi madre" abandona los estudios para iniciarse en el profesorado.
1937
Es designado profesor en el Colegio Nacional de una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, Bolívar. Lee infatigablemente y escribe cuentos que no publica.
1938
Publica su primera colección de poemas, Presencia con el seudónimo de Julio Denis. De ellos dirá que eran unos sonetos "muy mallarmeanos" y que el libro fue "felizmente" olvidado.
1939
En julio de ese año fue trasladado a la Escuela Normal de Chivilcoy.
1941
Con el seudónimo Julio Denis publica un artículo sobre Rimbaud en la revista Huella, que junto con la revista Canto fueron importantes vehículos de expresión para los jóvenes escritores.
1944
Se traslada a Cuyo, Mendoza, y en su Universidad imparte cursos de Literatura Francesa. Publica su primer cuento, Bruja, en la revista Correo Literario. Participa en manifestaciones de oposición al peronismo.
1945
Cuando Juan Domingo Perón gana las elecciones presidenciales presenta renuncia. "Preferí renunciar a mis cátedras antes de verme obligado a 'sacarme el saco' como les pasó a tantos colegas que optaron por seguir en sus puestos." Reúne un primer volumen de cuentos, La otra orilla. Regresa a Buenos Aires, donde comienza a trabajar en la Cámara Argentina del Libro.
1946
Publica el cuento Casa tomada en la revista Los Anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges. Ese mismo año publica un trabajo sobre el poeta inglés John Keats, La urna griega en la poesía de John Keats en la Revista de Estudios Clásicos de la Universidad de Cuyo.
1947
Colabora en varias revistas, entre ellas en Realidad. Publica un importante trabajo teórico, Teoría del Túnel, y en la revista Los Anales de Buenos Aires aparece publicado su cuento Bestiario.
1948
Obtiene el título de traductor público de inglés y francés, tras cursar en apenas nueve meses estudios que normalmente insumen tres años. El esfuerzo le provoca síntomas neuróticos, uno de los cuales (la búsqueda de cucarachas en la comida) desaparece con la escritura de un cuento, Circe, que junto con Casa Tomada y Bestiario (aparecidos en Los anales de Buenos Aires) será incluído más adelante en Bestiario.
1949
Publica el poema dramático Los Reyes, primera obra firmada con su nombre real e ignorado por la crítica. Durante el verano escribe una primera novela, Divertimento, que de alguna manera prefigura Rayuela. Divertimento será publicada recién en 1986, después de su muerte. Colabora en revistas culturales de Buenos Aires (Cabalgata, Realidad y Sur)
1950
Escribe otra novela, El exámen, rechazada por el asesor literario de Losada, Guillermo de Torre. Cortázar la presentará a un concurso convocado por la misma editorial, sin éxito. Esta novela también será editada tras la muerte del escritor, en 1986.
1951
Publica su primer libro de cuentos Bestiario, en la editorial Sudamericana, donde ya figuran algunas de sus obras maestras en el género. Pero el libro - salvo para un puñado de lectores - pasa inadvertido. Obtiene una beca del gobierno francés y viaja a París, con la fime intención de establecerse allí. Comienza a trabajar como traductor en la UNESCO.
1952
Aparece el cuento Axolotl en Buenos Aires Literaria
1953
Se casa con Aurora Bernárdez, traductora argentina
1954
Viaja a Montevideo, año en que la UNESCO realiza allí su conferencia general, en calidad de traductor y revisor. Se aloja en el Hotel Cervantes (ya frecuentado por Jorge Luis Borges) en el que transcurre su cuento La puerta condenada . Anda por la ciudad, visita el barrio del Cerro, en el que ubicará a LaMaga.Continúa trabajando como traductor independiente de la UNESCO.Sigue escribiendo lo que luego serán las Historias de cronopios y de famas, que había iniciado en el año 1951: "Una noche, escuchando un concierto en el Thèatre des Champs Elysées, tuve bruscamente la noción de unos personajes que se llamarían cronopios", explicó años después. Buenos Aires Literaria publica ToritoViaja a Italia, donde empieza a traducir los cuentos de Edgar Allan Poe.
1956
En México (Ed. Los Presentes) publica el libro de cuentos Final del juego, en el que aparece el cuento Los venenos , al que Cortázar considera "autobiográfico". También lo es el que da título al volumen. Asimismo publica la traducción de Obras en prosa de Poe en la Universidad de Puerto Rico.
1959
Publica Las armas secretas (Ed, Sudamericana), que incluye el cuento largo El perseguidor. Este cuento supone un sesgo en la narrativa de Cortázar. "Fue una iluminación. Terminé de leer ese artículo (que anunciaba la muerte de Charlie Parker) y al otro día o ese mismo día, no me acuerdo, empecé a escribir el cuento. Porque de inmediato sentí que el personaje era él (...) era lo que yo había estado buscando". Cortázar dice que allí aborda "un problema de tipo existencial, de tipo humano, que luego se ampliará en Los Premios y sobre todo en Rayuela (Los nuestros, Luis Harss)
1960
Viaja a Estados Unidos (Washington y Nueva York) y publica la novela Los Premios (Editorial Sudamericana) escrita durante esa larga travesía en barco "para entretenerme", dirá
1961
Realiza su primer visita a Cuba. Ella le mostrará "el gran vacío político que había en mí, mi inutilidad política. Desde ese día traté de documentarne, traté de entender, de leer". Ese mismo año la editorial Fayard publica Los Premios, primera traducción de una obra de Cortázar.
1962
Publica Historias de cronopios y de famas, en la editorial Minotauro, de Buenos Aires.
1963
Publica Rayuela (Ed. Sudamericana), de la que se vendieron 5.000 ejemplares en el primer año. "Escribía largos pasajes de Rayuela sin tener la menor idea de dónde se iban a ubicar y a que respondían en el fondo (...) Fue una especie de inventar en el mismo momento de escribir, sin adelantarme nunca a lo que yo podía ver en ese momento", dirá. (La fascinación de las palabras). Publica Una flor amarilla en la Revista de Occidente de Madrid y Descripción de un Combate en Eco contemporáneo. Ese mismo año participa como jurado en el Premio Casa de las Américas, en La Habana.
1965
La editorial Pantheon de Nueva York publica la traducción inglesa de Los Premios y Luchterhand, Berlín, Geschichten der Cronopien und Famen.Aparece Reunión en El Escarabajo de Oro de Buenos Aires e Instrucciones para John Howell en Marcha de Montevideo
1966
Publica el libro de cuentos Todos los fuegos el fuego (Sudamericana, Buenos Aires). En Nueva York, Pantheon publica la traducción al inglés de Rayuela y Gallimard la traducción francesa, de Laure Guille-Bataillon.En la revista Unión de La Habana aparece el artículo Para llegar a Lezama Lima. Decide asumir públicamente su compromiso con la lucha de liberación Latinoamericana
1967
Aparece La vuelta al día en ochenta mundos, un volumen que reúne cuentos, crónicas, ensayos y poemas, con una diagramación extremadamente original concebida en gran parte por Julio Silva. El libro, según Cortázar, fue imaginado como un homenaje a Julio Verne "pero de una manera muy indirecta".
1968
Publica en Buenos Aires (Ed. Sudamericana) la novela 62, Modelo para armar. la novela provoca un cierto desconcierto en la crítica. Cortázar había dicho que le gustaría "llegar a escribir un relato capaz de mostrar cómo esas figuras costituyen una ruptura y un desmentido de la realidad individual, muchas veces sin que los personajes tengan la menor conciencia de ello". Ese mismo año publica en Buenos Aires, con fotografías de Sara Facio y Alicia D'Amico el libro Buenos Aires, Buenos Aires.
1968
Publica otro de sus libros "almanaque", Último Round, donde se recogen ensayos, cuentos, poemas, crónicas, textos humorísticos.La edición (Siglo XXI, México) está imaginada como un edificio de dos plantas, alta y baja, y cuenta con profusas ilustraciones. El libro contiene (planta baja) una extensa carta de Cortázar a Roberto Fernández Retamar escrita en Saigón el 10 de mayo de 1967, publicada en la Revista de la Casa de las Américas. "Esta carta se incorpora aquí a título de documento, puesto que razones de gorilato mayor impiden que la revista citada llegue al público latinoamericano.". La carta estaba centrada en la situación del intelectual latinoamericano.Pantheon de Nueva York publica la traducción inglesa en Historias de cronopios y de famas y Einaudi (Torino, Italia) la de Rayuela.
1969
Ultimo round.
1970
Viaja a Chile, invitado a la asunción del gobierno del presidente Salvador Allende, en compañía de su segunda esposa Ugné Karvelis. La editorial Sudamericana publica el libro Relatos, en el que se incluye una selección de cuentos de Bestiario, Final del juego, Las armas secretas y Todos los fuegos el fuego.
1971
Publica Pameos y meopas (Barcelona, Ocnos), que incluye poemas escritos entre 1944 y 1958.
1972
Publica Prosa del observatorio (Barcelona, Lumen, con fotografías del propio Julio Cortázar y la colaboración de Antonio Gálvez).
1973
Aparece Libro de Manuel (Buenos Aires, Sudamericana), que obtiene en París el Premio Médicis. Cortázar viaja a Buenos Aires para presentar el libro. De paso visita Perú, Ecuador y Chile. La novela levanta una considerable polvareda: "...si durante años he escrito textos vinculados con problemas latinoamericanos, a la vez que novelas y relatos en que esos problemas estaban ausentes o sólo asomaban tangencialmente, hoy y aquí las aguas se han juntado, pero su conciliación no ha tenido nada de fácil, como acaso lo muestre el confuso y atormentado itinerario de algún personaje", escribió en el Prólogo.En Barcelona (Tusquets) publica La casilla de los Morelli, cuya edición, prólogo y notas estuvieron a cargo de Julio Ortega.
1974
Aparece el libro de cuentos Octaedro (Sudamericana). En abril participa en una reunión del Tribunal Russell reunido en Roma para examinar la situación política en América Latina, en particular las violaciones de los derechos humanos.
1975
Viaja a Estados Unidos invitado por la Universidad de Oklahoma y a la ciudad de México para participar en la tercera sesión de la Comisión Internacional de Investigación de los crímenes de la Junta Militar de Chile.Allí dicta un ciclo de conferencias sobre literatura latinoamericana y sobre su propia obra. Los trabajos leídos en esa ocasión y dos textos suyos fueron reunidos en el volumen The Final Island: The Fiction of Julio Cortázar (1978), una primera valoración crítica de su obra en lengua inglesa. Publica Fantomas contra los vampiros multinacionales (México, Excelsior), una historieta.Publica Silvalandia (México, Cultural GDA), una serie de textos inspirados en cuadros de Julio Silva.
1976
Realiza una visita clandestina a la aldea de Solentiname, en Nicaragua.Publica Estrictamente no profesional. Humanario (Buenos Aires, La Azotea) a partir de fotografías de Alicia D'Amico y Sara Facio.Allí conoció de cerca el triunfo sandinista en Nicaragua, lo que se transformó en Nicaragua tan violentamente dulce en 1984.
1977
Aparece el libro de cuentos Alguien que anda por ahí (Madrid, Alfaguara), en el que se recoge el texto Apocalipsis en Solentiname.
1978
La editorial Pantheon publica en Nueva York la traducción inglesa de Libro de Manuel. Cortázar hace en él una advertencia al lector norteamericano: "Este libro se completó en 1972. La Argentina estaba entonces bajo la dicadura del general Alejandro Lanusse, y ya entonces la intensificación de la violencia y la violación de los derechos humanos eran evidentes. Tales abusos han continuado y han sido incrementados bajo la junta militar del general Videla (...) las referencias a Argentina y otros países latinoamericanos son hoy tan válidas como lo fueron cuando se escribió este libro".Publica Territorios, textos relativos a la pintura (México, Siglo XXI ).
1979
Publica Un tal Lucas (Madrid, Alfaguara). En octubre visita Nicaragua y desde entonces se dedica a apoyar y servir a la Revolución Sandinísta. Algunos de sus textos son utilizados en la campaña de alfabetización del país. Se separa de Ugné Karvelis, con la que sigue manteniendo una estrecha amistad.Viaja con Carol Dunlop, su tercera esposa, a Panamá donde conoce a Ormar Torrijos, gobernante panameño
1980
Publica el libro de cuentos Queremos tanto a Glenda (México, Nueva Imagen). Realiza una serie de conferencias en la Universidad de Berkeley, California.
1981
En uno de sus primeros decretos, el gobierno socialista de François Miterrand le otorga la nacionalidad francesa, el 24 de julio. Por motivos de salud tiene que ser internado en un hospital, es por esta época que le diagnostican leucemia. Tiene que suspender el proyecto de ir en diciembre a Cuba, Nicaragua y Puerto Rico.
1982
Publica un nuevo libro de cuentos, Deshoras (México, Nueva Imagen). En noviembre muere su esposa, Carol Dunlop.
1983
Aparece el libro Los autonautas de la cosmopista, escrito a cuatro manos con Carol Dunlop, en el que se narra un viaje de treinta y tres días entre París y Marsella a razón de dos párkings por día. Los derechos de autor de este último libro los destina al sandinismo nicaragüense.Viaja a La Habana para asistir a una reunión del Comité Permanente de Intelectuales por la Soberanía de los pueblos de Nuestra América. Entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre viaja a Buenos Aires, para visitar a su madre después de la caída de la dictadura y la asunción del gobierno por el presidente Raúl Alfonsín. Las autoridades ignoran su presencia, pero es calurosamente recibido por la gente, que lo reconoce en las calles.Se publica Nicaragua tan violentamente dulce (Managua, Ed. Nueva Nicaragua).
1984
Viaja a Nicaragua, recibe del ministro de Cultura nicaragüense, Ernesto Cardenal, la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío.El 12 de febrero Julio Cortázar muere de leucemia y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la tumba donde yacía Carol Dunlop. En México (Editorial Nueva Imagen) aparece su libro de poemas Salvo el crepúsculo

CONTINUIDAD DE LOS PARQUES

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

PLANO MORFOSINTÁCTICO

SECUENCIAS

1. Retoma la novela que leía tiempo atrás.

2. Lee la novela en su finca en un ambiente agradable para él.

3. Reunión de los amantes en la cabaña.

4. Sálida de la cabaña para lograr su cometido.

5. entrada a la casa.

FUNCIONES

1. Retoma la novela que leía tiempo atrás.

El núcleo es el interés que el protagonísta tiene por volver a leer la novela.

"volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama"

Las catálisis que se pueden mencionar cuanto a esta secuencia serían, pués:

El protagonísta dejó la obra por negocios.

" La abandonó por negocios urgentes"

Retomo el libro depués de envíar una carta a su apoderado y hablar con el encargado de la finca.

"Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado"

2. Lee la novela en su finca, en una letra agradable para él.

El núcleo gira en torno a la escogencia del lugar para leer.

Las catálisis son:

Vista hacía el parque de los robles.

"la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles."

Se sentó en su sillón favorito.

"Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones"

Se sentía comodo en el terciopelo verde.

"su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo"

Con sus cigarrillos.

"que los cigarrillos seguían al alcance de la mano"

Después de los ventanales el aire de la tarde caminaba entre los robles.

"danzaba el aire del atardecer bajo los robles"

3. Reunión de los dos amantes en la cabaña.

El núcleo es el encuentro de los dos amantes.

Catálisis

No se habían reúnido para goces pasionales.

" no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta"

Tenía listo el puñal.

"El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada"

Todo estaba calculado.

"y se sentía que todo estaba decidido desde siempre"

La eliminación de algo.

"dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir"

Llegó la noche, y con ella el doble repaso.

"El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla"

4. Salída de la caballa para lograr su cometido.

El núcleo es la partida de los amantes para cumplir su propósito.

Catálisis

Se separaron a la sálida de la cabaña.

" Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña"

Él se dirigue a la casa, ella hacía el norte.

"Ella debía seguir por la senda que iba al norte"

5. Entrada a la casa.

Núcleo: Pués el ingresó a la casa.

Catálisis

Todo en la casa estaba como lo planearon.

"Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba"

Le llegaban las palabras de la mujer.

"le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas"

Entró en el salón.

"y entonces el puñal en la mano"

PLANO RETÓRICO

El tiempo: las acciones transcurren en la tarde. "Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías"

Y también en la noche. "Empezaba a anochecer".

Hay manejo de tiempo simultaneo; cuando el protagonista lee la historia y cuando ocurrén los hechos.No se nota otra clase de manejo del tiempo.

El tipo de narrador del cuento es extradiégetico, es decir esta fuera de la historia. Su facalización es cognitiva.

La narración es de aspecto descriptiv, no hay diálogos, monológos etc. Con minuciosa perfección cada elemento del relato es descrito.

Las acciones del cuento se desenvuelven en la finca y en la cabaña, estos son sitios cerrados.

Los ventanales, el terciopelo, el sillón son premonitorios.

PLANO SEMÁNTICO

El plano semántico, queridos lectores maneja tres realismos: realismo simbólico, realismo social y realismo diálectico. En el realismo simbólico como su nombre lo índica hay que buscar todos los simbolos presentes y no presentes en la obra: yo diría que en esta obra serían los robles, pero es tarea de ustedes discursar y buscar el por qué; también buscar otros simbólos. En el realismo social son todos los constructos sociales imnerentes al texto: la complicidad, es uno de estos constructos presentes en esta obra y así ustedes pueden ír escudriñando más. En realismo diálectico es el por qué todo el texto o el eje central de él.

2006-10-13T20:32:00.001-05:00

ANÁLISIS SEMIÓTICO DE LA POESÍA

El poema que analizaré tiene por nombre Enfermedades de la niñez, su autor es José Asunción Silva. Escritor nacido en Bogotá el 27 de Noviembre de 1865. Era hijo del escritor de cuadros de cuadros de costumbres del Siglo XIX, don Ricardo Silva. Recién concluidos sus estudios de bachillerato, José Asunción hubo de encargarse del almacén de su padre, por la mala salud de don Ricardo. Su primer poema, Primera Comunión, lo escribió a los diez años, y a los diez y nueve La crisálida fue incluido en una antología de autores universales. A su regreso de parís nueve de sus poemas fueron insertos en la antología La líra nueva, que puso en circulación a la nueva generación literaria de Colombia: Silva, Julio Flores, Ismael Arciniegas, Antonio Gomez Restrepo, etc, que ejercerían influencia por más de medio siglo. Escribió siete novelas, de las que sólo se conservó De sobremesa. Como diplomático ejerció el cargo de secretario de la Legación de Colombia en Venezuela (1894-1895) y a su regresó inició en Bogotá el montaje de una fábrica de azulejos, frustrada por su muerte, extraña y repentina ocurrida en Bogotá el 24 de mayo de 1896.

ENFERMEDADES DE LA NIÑEZ

A una boca vendida,

a una infame boca,

cuando sintió el impulso que en la vida

a locuras supremas nos provoca,

dio el primer beso, hambriento de ternura

en los labios sin fuerza, sin frescura.

No fue como Romeo

al besar a Julieta;

el cuerpo que estrechó cuando el deseo

ardiente aguijoneó su carne inquieta,

fue el cuerpo vil de vieja cortesan,

Juana incansable de la tropa humana.

Y el éxtasis divino

que soñó con delicia

lo dejó melancólico y mohíno

al terminar la lúbrica caricia.

Del amor no sintió la intensa magia

y consiguió... una buena blenorragia.

NIVEL SINTÁCTICO

El poema tiene 18 versos hay rimas consonánticas en los versos 1 y 3, 2 y 4, 5 y 6, 8 y 10, 11 y 12, 13 y 15, 17 y 18; y rimas asonánticas en los versos 7 y 9, 14 y 16. Cabe agregar que dos rimas son alternadas y una es seguida y así sucesivamente hasta el verso 18.

Los sonidos vocalicos de mayor dominio son la a y la o, seguido por la e.

En los versos (1 y 2) cada uno consta de cuatro palabras "a una boca vendida", igual sucede con los versos 7 y 8, 13 y 14. Cada par de versos esta separado o presedido por cuatro versos y un punto y aparte. Si quitarámos los pares de versos y dejáramos los cuartetos de versos que son en su orden (3, 4, 5, 6) (9, 10, 11, 12) y (15, 16, 17, 18) el poema tendría sentido -inténtenlo- ya que son referenciales a una circunstancia determinada.

Las frases de sentido completo las conforman los versos: 1 y 2, 3 y 4, 5 y 6, 7 y 8, 9 y 10, 11 y 12, 13 y 14, 15 y 16, 17 y 18.

La mayoría de verbos están en pasado: sintió (3), estrechó (9), aguijoneó (10), soñó (14), dejó (15), sintió (17), consiguió (18).

Los objetivos y sustantivos del poema se refieren a las enmarañadas situaciones antes de nuestra primera relación sexual y sus consecuencias al hacerlo con una: vieja cortesana (11), aguijoneó su carne inquieta (10), hambriento de ternura (5), melancólico y mohíno (15), lúbrica caricia (16), buena blenorragia (18).

NIVEL PRAGMÁTICO

-RELACIÓN AUTOR-LECTOR

De una manera audaz y directa el autor nos muestra una realidad. una época en la cual los padres o en muchas ocasiones los propios hijos iban a lugares donde se iniciaban en los inteminables laberintos y preocupaciones del amor. El lector por su parte -algunos- lo pueden tomar de una forma cómica o íronica o idéntificarse con él.

-RELACIÓN TEXTO-LECTOR

El texto con sus diferentes adjetivos y sustantivos suceptibles al hombre hacen que el poema tome vida y se cree un conjunto de hechos imaginarios creados por el lector. Su estructura morfosintáctica llama la atención, debido a los versos introductorios del poema (1 y 2, 7 y 8, 13 y 14).

-RELACIÓN TEXTO-AUTOR

José Asunción Silva empuja el poema a ciertas interpretaciones -culturales, sentimentales, discriminatorias- supuestas también por el lector. Seguramente y por las situaciiones de la época y del autor mismo, este quizó retroceder a tiempos ilusorios o reales para demostrar la soledad y los sentimientos reprimidos del ser humano.

NIVEL SEMÁNTICO

-INDICIOS

El primer indicio que muestra el poema esta en el verso (3) "sintió el impulso",un segundo indicio se encuentra en el verso (9) "cuerpo que estrechó" y un tercer indicio esta en el verso (15) "lo dejó melancólico". Cada indicio se puede observar después de los pares de versos conformados por cuatro palabras.

En los versos (1 y 2) exite una figura literaria denóminada Retruécano, en el verso (6) una Enumeración, una comparación en los versos (7 y 8), Metáfora e Imagén en el verso (10), Sinécdoque en el verso (12), otra Metáfora en los versos (11 y 12), Imagén en el verso (19), Metáfora en el verso (16), una Paradoja en los versos (13, 14 y 15) y por último en los versos (17 y 18) Ironía.

-ISOTOPÍAS

Una de las cargas semánticas más recurentes de la obra de Silva, es pués, la depresiones del hombre depués de ciertos eventos frustados de su vida. En otros poemas -muchos- las isotopías más apeladas son: la noche y la muerte.

2006-09-28T20:28:00.001-05:00

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL TEATRO

ANÁLISIS DE LA DIMENSIÓN SINTÁCTICA

El análisis Sintáctico se aborda por medio de los trece signos que Kowzan proponen, los cuales analizaremos después de realizar la descomposición de la obra, paso necesario para su desgloce y análisis; permite indicar los puntos más algídos e importantes en cada escena o act0.

En adelante utilizaremos las siguientes abreviaturas: escena primera (E-1), escena segunda

(E-2), escena tercera (E-3), Rey (R), Canciller (Ca), Maestro (Ma), Bufon (Bu), Jovén (Jo), Muchacha (Mu), Cortesano1 (Cor-1), Dama (Da), Cortesano2 (Cor-2), El Gorro de Cascabeles (Egoca).

El Gorro de Cascabeles nos propone un decorado estable para cada una de las tres escenas.

El resultado de la descomposición es:

E-1

1. El R esta trizte porque según él no le dicen la verdad.

2. El Ca promete decir siempre la verdad, igual que sus subditos.

3. El R da un recital a su Ma.

4. El Ca le dice al R que su recital ha sido malísimo.

5. El R se enfada y amenaza con buscar reemplazo para su cargo.

6. El Ca se ofusca por haberle dicho la verdad al R, algo que el mismo R había pedido y cuando le sucedio no le gusto.

7. El R le pide al Ca que busque a alguién que diga la verdad sin ofenderlo, para no sacarlo del cargo.

E-2

1. Descripción del lugar donde se encuentran.

2. El Bu anda pidiendo monedas en la calle y hablando sin medida.

3. El Ca se da cuenta que el Bu siempre le dice la verdad a la gente y no se enojan.

4. El Ca le pide que vaya al palacio.

E-3

1. El Cor-1 y la Da alagán al R por su recital.

2. El Ca entra al palacio con el Bu cantando y bailando.

3. La Da y el Cor-2 se burlan del Bu.

4. El Bu les dice verdades a ellos; el R alaga al Ca por haber encontrado al hombre preciso.

5. El Bu por haberse destacado diciendo la verdad al R se queda en palacio. De la alegría da vueltas y saltos.

Estas escenas corresponden de alguna manera a la estructura del relato y podría utilizarse para posteriores análisis.

Algunas conclusiones provisionales -sabemos que ustedes extraeran más- sobre la estructura sintáctica de Egoca son:

1. La estructura géneral de Egoca reproduce la forma más clásica: presentación (E-1), nudo

(E-2), desenlace (E-3).

2. No siempre todas las presencias son directamenete significativas. Así los personajes Jo y Mu; aún estando en algunas escenas son pobres de marcas caracterizadoras.

3. Si se comparan las escenas más relevantes, se observa que girán en torno al R.

4. El Ca es la reproducción del R ante los demás de lo que ocurre en palacio. Es su conexión.

5. En las E-2 y E-3 en que aparece el Bu todo es alegría.

6. En la E-3 se dislumbra que los invitados de R no le dicen la verdad.

A continuación análizaremos los trece pasos de Kowzan:

TONO

María Novell Crea un mundo rico de significados e intenciones en la acotación del tono.

El R "con autoridad" "con tristeza" "con rabia". El Ca "con sumizidad". El Bu "con alegría" "con verdad" "con ironía".

MIMICA-GESTO

No estan muy bien definidas las marcas gestuales. Sólo acerca de Bu "con sus cascabeles" "con su alegría".

MOVIMIENTO

Los movimientos de E-1 y E-3 se dan en un lugar cerrado (palacio) y la E-2 en un lugar abierto (plaza del pueblo).

MAQUILLAJE-PEINADO

Es posible distinguir el maquillaje y el peinado, porque el autor hace referencia a una época determinada, donde existía un mandato y sus subalternos.

TRAJE

El vestido también se puede notar, ya que es un lugar donde impera una monarquia y se sabe por la historia como era que vestian estos ilustres personajes.

ILUMINACIÓN

El espacio en Egoca no es delimitado y estático en la E-2 y es estático en la E-1 y E-3.

ACCESORIOS

Los elementos que se puedan encontrar en la obra, ya sea en la sala de palacio o en la plaza del pueblo serían proporcionados también por lo que sabemos de su historia. El autor no especifica cuales son.

MÚSICA

Se observa en la E-1 y E-3 los versos y cantos del R. En la E-2 y E-3 los cantos del Bu de una forma irónica.

SONIDO

Los cascabeles que lleva siempre el Bu hacen representación a sus sarcasmos y a sus sátiras.

DECORADO

Su ambientación va de acuerdo a la época en que se imponía un rey, El autor no nos da indicios de decorados, sólo nombra los lugares (palacio y plaza del pueblo)

ANÁLISIS DE LA DIMENSIÓN SEMÁNTICA

ESPACIO ESCENICO Y SENTIDO

Dada las circunstancias en que la obra se nos muestra: una monarquia do la autoridad es el rey y donde todos los ámbitos son jerarquizados según su importancia. El autor pone esta realidad-ficción en la obra Egoca logrando refrescarla de una manera irónica, mostrando las flaquezas de un imperio (todos somos humanos).

LA ESTRUCTURA SEMÁNTICA: MODELOS OPERANTES

La dimensión semántica de una obra esta formada por el universo de significados que en sí es.

a. Significado: La historia de un rey que queria que le dijeran la verdad.

Significante: Egoca como reflejo de una época. La significación de la obra esta dada por el autor. Desde ahí se multiplican los sentidos según los lectores.

b. Existe la posibilidad de proyectar, para interpretar modelos que quizas el autor no manejo concientemente y que sin embargo aclaran el significado.

EL SIGNIFICADO DE LOS PERSONAJES

El autor no asigna nombre a los personajes, sólo los representa por su título o cargo (Rey, Bufon,Canciller). Cada personaje además de hablar se mueve en la escena, gesticula, va con vestido y todo ello acarrea unos significados.

ÍCONOS, ÍNDICES Y SIMBOLOS

Alguna interpretación de Egoca da por cierto que se refiere a los siglos, desde el XV hasta posiblemente el XVIII de Europa. Esto es admisible si pensamos que los índices además de las referencias geográficas son también todos los elementos que identifican a un país.

ANÁLISIS DE LA DIMENSIÓN PRAGMÁTICA

La dimensión pragmática de un objeto estético se materializa en las relaciones del autor con la obra y de la obra con el espectador-lector.

El autor en su obra muestra unas intenciones y el espectador las interpreta según su críterio, su modo de ver la realidad o su ideología.

Al terminar ya este análisis, ustedes los lectores del Blog proporcionarán sus puntos de vista y dirán si le es útil o no en su formación académica. A continuación esclareceré algunas dudas sobre el análisis semiótico. Que pereza dirán ustedes, pero si quieren aprender les toca, o sino muy fácil sean autodidáctas como Zuleta ¡fácil no!

¿Cómo descifrar el nivel semiótico del discurso literario?

El nivel semiótico del discurso literario no es algo que se pueda descifrar, sino interpretar; ustedes dirán interpretar que cosa, si lo que hay en los textos son palabras escritas por algún loco que se le ocurrio porque no tenía nada más que hacer, pués en estos textos si hay mucho que análizar, nadie escribe sin una intención concientemente concebida; dirígida a que el lector la descifre -aquí si- y descubra todos los fenómenos significativos que se encuentran ahí plenamente enmarañados en la historia y el discurso de la obra enlazado con los ejes sintágmaticos y paradigmáticos repectivamente.

Muy complicado ¡cierto!. Otra forma.

El nivel semiótico lo que busca del discurso literario es: la descomposición arquitectónica de la obra, el para qué, el por qué de las relaciones autor-textos-lector y sus posibles interpretaciones, significaciones y estructuras.

¿Cómo reconstruir el sentido del texto poético?

Para reconstruir el sentido del texto poético es necesario diferenciar la forma como se cuenta (figuras, literariedad) de lo que se cuenta (el contenido) y a partir de ese momento reconstruir todos sus posibles significaciones estéticas y lograr una equivalencia de sentido completo (goce).

¿De qué manera, se construye y deconstruye el carácter ideológico del discurso narrativo?

Se construye y deconstruye mediante nuestras superposiciones que tengamos del contexto del diario vivir (modo de ver el mundo), transportandolo al discurso narrativo. Nuestros conceptos y saberes se contraponen en el discurso narrativo; chocan mundos ideologicos diferentes. De allí que construyamos nuevamente un discurso narrativo, previamente al ya establecido, debido a nuestra interpretación ideológica o que nos identifiquemos con el discurso narrativo propuesto y nos cambie la vida.

2006-09-10T07:53:00.001-05:00

ENFOQUES TEORICOS SOBRE LITERATURA

Varias veces he intentado definir qué es literatura -no solo yo -sino muchos durante el transcurso de la historia: en la baja edad media siglo XIII, cuando se produjo el nacimiento de las universidades, causando una renovacion cultural la cual queria ser materializada en la literatura, aunque solo fuera plasmado ese sentimieno pesimista, oscuro y descarnado, debido a las grandes guerras, persecuciones religiosas y épidemias; por ejemplo las llamadas "danzas macabras". Aqui la narrativa conoció su primer período de esplendor -serián muchos más, el Siglo de las Luces, el Renacimiento, La Ilustración, El Humanismo y La Revolucion Industrial- con el italiano Boccaccio y la poesia de Dante y su obra cumbre "La divina Comedia". No quiero darles una clase de historía y atormentarlos siquiera; así que me remontaré a nuestros tiempos, donde la teoría líteraria y la crítica hacen sus aportes .

¡Ah! Se me olvidabá quieren saber ¿Qué es para mí Literatura?.

¡No se la vayan a copiar!.La literatura despierta la posibilidad de encantar y poétizar el mundo; permite sensibilizar.

PREGUNTAS GENERADORAS 1.

¿Cuáles son los principales aportes de los diferentes enfoques o escuelas que abordan el discurso literario y la crítica?

Como dije anteriormente la teoria literaria hace sus apartes sobre los diferentes enfoques o escuelas que desglosaremos a continuación.-Fenomenología, hermenéutica teoría de la recepción.La hermenéutica aplica el modelo interpretativo de los textos al ámbito ontológico. La realidad no es más que un conjunto de textos, relatos, mitos, narraciones, saberes, creencias, monumentos e instituciones heredados que fundan nuestro conocimiento de lo que es el hombre y el mundo.

El ser es lenguaje y únicamente esté posibilita lo real, porque es el medio a través del cual el ser se deja oír. Como diría Heidegger "El lenguaje es la casa del ser. En la morada que ofrece el lenguaje hábita el hombre".El mundo no puede ser pensado como algo estático. Por ello, entender el mundo es tomar "conciencía histórica"; nuestra visión sobre esté será siempre parcial, relativa y contigente. El hombre está arrojado a un mundo que le surte de una cultura y un lenguaje, que delimita y manipula su conocimiento de la realidad.

La Fenomenología por tanto tiene como finalidad llegar a la esencia misma de las cosas, por medio de los procesos subjetivos de vivencia.

-Estructuralismo y Semiótica.

El estructuralismo es una corriente de pensamiento lingüístico que se interesa por las estructuras; es positivista.
Su principal precursor fue Ferdinand de Saussure, el cual basaba sus estudios en las dicotomías: lenguaje-lengua, lengua-habla, sincrónico-diacrónico.

Otro de los grandes estructuralistas fue Propp y los diferentes lineamentos o reglas (31) para análizar los cuentos de hadas.

También apareció la teoría de los actantes de Greimas.

Destinatario____Objeto____Destinador

Oponente_____Sujeto_____Ayudante

Gennette introdujó la narratología: tipos de narrador y enfoques, tiempo, espacio, actantes, matices actanciales, intertextualidad (citar a otro libro dentro del que escribió).

Jackobson fue el exponente de las funciones del lenguaje: referencial, poética, fática, metalingüística, emotiva y conátiva.

-El Postestructuralismo.

El postestructuralismo tuvo su mayor auge con Jacques Derrida y Roland Barthes con su teoría de la Deconstrucción; subraya la presencia de elementos no discursivos subyacentes en el discurso. Su objetivo es someter los textos a una crítica radical (a un desmontaje) par poner de relieve en ellos aspectos que escapan a los análisis de la crítica convencional.

-El Psicoanálisis

Permitió encontrar en las obras literarias las ideas incestuosas. Sigmund Freud dice que el placer es la manera de disfrutar la vida y la realidad nos presenta normas para poder llegar al placer, entonces está realidad nos crea una represión y surge o da como resultado la neurosis.

2. ¿De qué manera se puede hacer uso del discurso literarío y la crítica como ejercicio pedagógico para acercar la literatura al aula de clase como ejercicio de reinterpretación del contexto?

El uso del discurso literario y la crítica nos permite considerar y replantear diferntes enfoques y escuelas relacionadas con la lieratura, desarrollando competencias a nivel personal e intelectual adaptando el medio ambiente circundante a nuestras necesidades, influyendo e incitando en los otros nuevas formas de pensar, de relacionarse y de transformar su mundo y su existencia.
El discurso literario y la crítica permite constituir unas atmósfera donde lo primordial son las ideas revolucionarias que inspiren nuevas ideológias y concepciones para sublevar el mundo y el mundo educativo en sus aulas.

2006-09-10T07:51:00.001-05:00

AMANECER{A Y VEREMOS

El proceso de justicia y paz que se adelanta en contra o a favor de los paramilitares es un verdadero repudio, ¡no! una masacre para la sociedad colombiana que obstruye el fortalecimiento de los valores que van en vía de extinción desde hace algunas décadas, más precisamente desde el atentado al palacio de justicia aunque Manuel Marulanda Vélez es caso a parte

2006-09-10T07:49:00.001-05:00

Despues de visitar mi conciencia, de navegar en sus paradojas y paradigmas me he dado cuenta de: La realidad es mi propia conciencia y además se me ocurre que mi realidad es la de ustedes: la internet